Hvis du noen gang har snublet over den tykke, virvlende basslyden som synes å være ryggraden i så mange tromme- og basslåter, og tenkt: "Hva i all verden er det, og hvordan lager jeg den?", har du kommet til rett sted.

Det, min venn, er den legendariske Reese Bass.

Den er allsidig, kraftfull og helt essensiell i sjangre som drum and bass og dubstep. I denne guiden skal vi utforske en kort historikk om Reese-bassen, hvordan den ble en så ikonisk lyd i elektronisk musikk, og hvordan du kan lage en med verktøy du sannsynligvis allerede har til rådighet.

En kort historie om Reese-bassen

La oss begynne med å ta en rask tur tilbake i tid til Reese Bass' røtter.

Vi kan spore lyden tilbake til 1988, da Kevin Saunderson, under sitt tidlige sideprosjekt Reese, slapp en låt som het "Just Want Another Chance". Lite visste han at han var i ferd med å skrive historie med en tykk, knurrende basslyd laget på en Casio CZ-5000 faseforvrengningssynth. Denne lyden skulle etter hvert få navnet Reese Bass.

Merkelig nok tok det mange år før Saunderson fikk den anerkjennelsen han fortjente for å ha skapt denne lyden, selv om samfunnet etter hvert sporet den opp.

Ikke lenge etter samplet den britiske DJ-en og plateprodusenten Ray Keith, en legende i sin egen rett, en Reese-plate til Renegade-jungleklassikeren "Terrorist". Denne låten brukte ikke bare den ikoniske Reese-bassen fra den tidlige technoprodusenten fra Detroit, og kastet den inn i rampelyset, men den ble også spydspissen for hele den britiske drum and bass-bevegelsen.

Derfra fikk Reese Bass VIP-pass til alle britiske ravefester, og satte sitt preg på garage og flere andre subsjangre innen elektronisk musikk. Ta for eksempel Burial, en artist som ved flere anledninger briljerte med å veve Reese-bassen inn i lydbildet sitt.

Reisen stoppet selvfølgelig ikke ved Storbritannias kyster. Lyden av Reese Bass skulle etter hvert finne veien inn i hjertet av moderne sjangre som neuro og dubstep, og beviste at noen lyder er for gode til å forsvinne i glemselen.

Hva er Reese Bass?

Reese-bassen har helt klart legendestatus, og hvis du noen gang har fått en ny giv på en DnB-klubb klokken tre om natten, vet du nøyaktig hva jeg snakker om.

Men hva er det egentlig som utgjør denne ikoniske lyden? La oss bryte den ned.

Reese Bass kjennetegnes av en tykk, fyldig tekstur og en avstemt kvalitet som gir den en unik følelse av dybde og bevegelse. Denne lyden skapes vanligvis ved å legge to eller flere sagtannbølgeformer som er litt forskjøvet fra hverandre. Denne forskyvningen skaper en fasekanselleringseffekt, kjent som "beating", som resulterer i den karakteristiske wobblingen og fyldigheten som gjør at lyden skiller seg ut.

Det unike med Reese Bass er at til tross for de utallige måtene den kan manipuleres på og de ulike effektene som kan legges til, forblir essensen bemerkelsesverdig konsistent. Enten den sendes gjennom forvrengning for ekstra gryn, filtreres for en feiende effekt eller moduleres for dynamisk bevegelse, forblir den grunnleggende karakteren til Reese Bass den samme. Denne iboende allsidigheten er det som gjør Reese Bass til en favorittlyd for så mange produsenter av elektronisk musikk.

Hvordan lage en Reese Bass

Når du er klar til å kaste deg ut i det og lage din helt egen Reese Bass, kan du begynne med å finne frem favorittsynthen din. Nesten hvilken som helst kan brukes, men de med gode moduleringsmuligheter er et pluss.

Trinn 1: Velg din synth

Begynn med å laste opp din foretrukne synthesizer. Noen av mine favoritter for denne lyden inkluderer Native Instruments' Massive og Xfers Serum. Hvis du har Ableton, kan du også bruke Operator.

Trinn 2: Start oscillatorene

Deretter vil du sette opp to oscillatorer, begge med sagtannbølger. Sagtannbølgen er nøkkelen til å få det rike harmoniske innholdet helt fra starten av.

Trinn 3: Avstemme oscillatorene

Avstem oscillatorene litt fra hverandre. Dette kan du gjøre ved å justere den ene oscillatoren opp med noen få cent og den andre ned med samme mengde for å skape den sentrale faseeffekten.

Eksperimenter med hvor mye du skal forstemme for å finne det rette punktet. For lite gir kanskje ikke den bevegelsen du ønsker, og for mye kan høres dissonant ut.

Trinn 4: Lavpassfilter

Deretter sender du oscillatorene gjennom et lavpassfilter. Begynn med en relativt høy grensefrekvens, og juster deretter etter smak og behag. Du ønsker å bevare noe av lysstyrken i de høye tonene, samtidig som du fremhever varmen i de lave tonene. Jeg vil også anbefale å legge til en liten resonans for å fremheve visse frekvenser.

Trinn 5: Legg til litt bevegelse

Hvis du vil gjøre Reese Bass mer interessant, kan du legge inn litt modulering på grensefrekvensen til lavpassfilteret. LFO-er (Low-Frequency Oscillators) eller envelope-modulatorer er perfekte for dette. Still inn LFO-frekvensen på et lavt tempo for en pulserende effekt, eller på et høyere tempo for en mer vuggende effekt.

Trinn 6: Fete den opp

Hvis synthen din har en unison modus eller en måte å spre lyden stereomessig på, er det nå på tide å bruke den. Ved å legge til unisone stemmer kan du få Reese Bass til å høres bredere og fetere ut. Men vær forsiktig så du ikke overdriver, for for mye stereoinformasjon i den lave enden kan skape problemer i miksen.

Trinn 7: Forvrengning og metning

For å gi Reese-bassen din litt kant, er det en god idé å bruke forvrengning eller metning. Begynn med en mild innstilling og øk til du finner den rette mengden gryn uten å miste grunntonen i bassen din. Et av mine absolutte favorittverktøy for denne jobben er Soundtoys Decapitator.

Trinn 8: De siste justeringene

Når du har grunnlyden, kan du finjustere ADSR-innstillingene (Attack, Decay, Sustain, Release) for oscillatorene og filteret slik at de passer til konteksten i sporet. Et lengre attack kan skape en svulmende effekt, mens et raskt attack og release kan gjøre den mer perkussiv.

Avsluttende tanker - den klassiske Reese-basslyden

Tidlige raveprodusenter visste at de hadde funnet gull med de intense Reese-bassene i de tidlige dansemusikk-subsjangrene, og med den økende populariteten til house og glitch hop har Reese-bassene blitt hyppigere å høre enn på lenge. Det finnes til og med noen mer aggressive varianter av den allmektige Reese i sjangre som dubstep og neuro.

Elektronisk musikk handler om å hele tiden flytte grensene for hva som er mulig, og det er få musikksjangre der dette stemmer. Begynn å eksperimentere i dag, og hvem vet? Kanskje dansemiljøet en dag vil oppkalle en synth etter deg!