Romklang er et av de beste verktøyene for å gi liv til trommene dine. De kan ta en gruppe trommesamples eller trommesettdeler og lime dem sammen for å gi dem en sammenhengende lyd, eller skape en følelse av rom og dybde i en ellers tørr miks.

Det er selvfølgelig lett for enhver amatørtekniker å legge på en romklang og si at det er over. Dessverre resulterer dette som regel i en utvasket, overdøvet miks, og du står igjen uten det trøkket som trommene dine leverte i utgangspunktet.

I denne guiden skal vi gå gjennom hvordan du bruker romklang på trommer på riktig måte, slik at du kan oppnå den profesjonelle, tredimensjonale lyden som du hører på så mange profesjonelle mikser.

Bør jeg bruke ett eller flere romklanger på trommer?

Dette er det gylne spørsmålet, og et spørsmål jeg pleide å vakle mellom hele tiden.

Det jeg nå har innsett etter mange år med miksing, er at svaret helt og holdent avhenger av miksen.

La oss i stedet se på hvorfor du kan velge å bruke én eller flere romklanger på trommene dine.

Et argument for single reverb

1. Sammenheng: Én romklang er flott når du vil lime sammen flere trommelementer i miksen for å få dem til å høres ut som om de ble spilt inn i samme rom. Jeg gjør ofte dette hvis jeg bruker samplinger fra forskjellige pakker, selv om den ene etterklangen jeg bruker er utrolig subtil.
2. Enkelhet og kontroll: Å bruke én romklang kan gjøre mikseprosessen langt enklere. I tillegg er det fint å kunne kontrollere og justere den generelle romklangseffekten på trommene uten å måtte bekymre seg for flere romklanginnstillinger og interaksjoner.

Et argument for flere reverbs

1. Mangel på dybde og dimensjon: Forskjellige trommeelementer kan ha nytte av forskjellige romklangbehandlinger for å fremheve deres rolle i miksen. En skarptromme kan for eksempel kreve en annen type romklang eller en annen innstilling enn toms eller cymbaler.
2. Fleksibilitet og kreativitet: Med flere reverb-plugins kan du være mer kreativ og fleksibel med lyddesignet ditt. Du kan plassere forskjellige trommeelementer i ulike "rom" for å gjøre miksen din mer interessant. I ambient eller elektronisk musikk er dette ganske vanlig.

Tips for bruk av romklang på trommer

Når trommene dine er på et sted der de høres bra ut i miksen, er det på tide å begynne å legge på romklang. Her er noen tips jeg anbefaler å bruke for å gjøre etterklangen litt mer interessant!

Opprett en Send

Jeg bruker vanligvis sends til trommereverbene mine i stedet for å plassere dem direkte på trommekanalene, ettersom det gir større kontroll og fleksibilitet over balansen mellom de tørre (upåvirkede) og våte (reverbbehandlede) signalene.

Ved å justere send-nivået kan du enkelt blande inn riktig mengde romklang uten å endre den opprinnelige trommelyden. Dermed får du den perfekte balansen mellom klarhet og trøkk, samtidig som du tilfører de ønskede romlige effektene.

Den ekstra fordelen er at du sparer prosessorkraft. Siden du bare bruker én enkelt etterklangsplugin på en send-kanal, kan du sende flere trommeelementer til den i stedet for å laste inn individuelle etterklangspluginer på hver trommekanal.

Jeg liker også å være kreativ med romklangene mine, noe som er vanskelig hvis de ligger på direktekanalen. For eksempel bruker jeg ofte EQ, kompresjon eller andre effekter på selve romklangen for å få den til å passe bedre inn i miksen eller gjøre den mer spennende. Vi skal dykke mer ned i dette om litt.

Sett settet ditt i et "rom"

Å sette trommesettet ditt i et "rom" med romklang er en effektiv måte å oppnå en mer sammenhengende og realistisk lyd på, spesielt når de enkelte trommeelementene eller samplene kommer fra forskjellige pakker.

En romklang, som for eksempel noe du finner i Altiverb eller Valhalla Room, kan simulere et enhetlig akustisk miljø, som om alle trommene var spilt inn i det samme fysiske rommet. Dette kunstige akustiske rommet bidrar til å blande ellers ulike lyder sammen og jevne ut eventuelle uoverensstemmelser i romklang, romklang eller stereobilde som kan finnes mellom samplinger fra forskjellige kilder.

Resultatet er en miks som høres mer naturlig og enhetlig ut.

Jeg bruker til og med en simulert romklang hvis rom-mikrofonen fra livetrommene jeg jobber med, ikke høres særlig bra ut. For eksempel jobbet jeg nylig med en miks der trommene var spilt inn i en liten garasje, selv om jeg ville at trommene i miksen skulle høres ut som om de var spilt inn i et stort rom. Jeg bestemte meg for å dempe rom-mikrofonene jeg fikk, og blande trommene inn i en stor studio-IR i Altiverb.

Finn det perfekte snare-reverbet

Hvis jeg skulle peke ut en romklang som "viktigst" i en trommemiks, ville det være snare-romklangen.

Snare er vanligvis midtpunktet i enhver trommemiks, og i mine ører er det ingenting som stikker seg mer ut enn et dårlig valgt snareverb. Dette er fordi romklangen du velger for lilletrommen kan endre stemningen i hele settet.

Så hvordan går vi frem for å velge riktig snare-romklang?

Jeg pleier å velge en plugin, for eksempel Valhalla VintageVerb (en av mine absolutte favoritt-plugins for romklang), og begynner å bla gjennom forhåndsinnstillingene til jeg finner noe jeg liker. Hvis en forhåndsinnstilling ikke forbedrer snaren eller smelter sømløst sammen med sporet i løpet av det første sekundet du lytter, er det ikke den rette. Ikke bruk for mye tid på å finjustere en romklang som ikke høres bra ut i utgangspunktet.

Av erfaring kan jeg fortelle deg at du som regel ender opp med en romklang som høres kunstig eller "påklistret" ut.

Når du har funnet riktig romklang på makronivå, vet du det. Deretter kan du begynne å justere utklingingstiden, forforsinkelsen, EQ eller noe annet.

Legg til en forsinkelse i Snare Reverb

Noen ganger holder det ikke med bare romklang. I så fall kan du prøve en kombinasjon av delay og romklang på lilletrommen for å gi den mer dimensjon.

Delay kan gi deg en unik rytmisk tekstur, enten den brukes subtilt eller tydelig. Sammen med romklang kan det skape en følelse av luft rundt lilletrommen, slik at den føles mer livlig. Du kan absolutt være kreativ med delays, men jeg bruker ofte en slap delay for å skape en romslighet som ikke overfyller miksen.

En slap delay er vanligvis mellom 40 og 120 millisekunder, med en lav feedback-innstilling for å gi deg en enkelt repetisjon. Resultatet er et raskt ekko som etterligner lyden som spretter fra veggene i nærheten, derav betegnelsen "slap".

Når den kombineres med en kort etterklang på rundt 0,8 til 1,5 sekunder, kan den simulere at snaren befinner seg i et lite til mellomstort rom.

Finn riktig forfallstid

I tillegg til hvilken type romklang du bruker til trommene dine, er kanskje avklingingstiden den viktigste parameteren du kan eksperimentere med.

Decay-tiden er hvor lang tid det tar før etterklangen forsvinner. Dette påvirker direkte den opplevde størrelsen på rommet som trommene dine ser ut til å spille i.

Hvis utklingingen er for lang, kan det gjøre miksen uklar og føre til at trommene mister trøkk og klarhet, spesielt i raske eller rytmisk komplekse seksjoner. På den annen side kan en for kort avklinging føre til at trommene ikke får nok dybde til at de føles integrerte i miksen.

Målet er å finne et sted der romklangen tilfører akkurat passe mye atmosfære uten å overskygge trommens naturlige klang.

Begynn med å vurdere tempoet i sporet ditt.

Et raskere spor kan ha nytte av kortere utklingingstider for å holde miksen stram og fokusert, mens et langsommere, mer stemningsfullt spor kan kreve lengre og fyldigere utklinginger.

I tillegg til tempo bør du vurdere sjangeren. Rock- og poplåter krever vanligvis kraftigere trommer med mer kontrollert romklang, med mindre du går for en poplåt i 80-tallsstil, som ser ut til å være veldig in akkurat nå.

På den annen side kan et ambient, eksperimentelt elektronisk spor eller en ballade kreve lengre utklingingstider.

Å eksperimentere med ulike innstillinger og lytte kritisk i sammenheng med hele miksen er avgjørende for å finne den utklingingstiden som utfyller trommene dine perfekt, og som forbedrer den generelle følelsen og dynamikken i musikken din.

Komprimere etterklangen din

Jeg elsker lyden av komprimert trommereklang.

Setter du en kompressor før etterklangen, kan du kontrollere toppene som kommer inn i den for å gjøre den jevn, men setter du den etter, kan du forlenge halen for å få selve etterklangen til å høres større ut enn livet.

Selv om det kan variere avhengig av miksen, liker jeg ofte å velge en moderat attack-tid for å bevare de første transientene i etterklangen, og en relativt rask release-tid som passer til sporets tempo.

Prøv Gated Reverb

Gated reverb er gull verdt på snare eller toms. Den gir en utrolig karakteristisk lyd som har vært populær siden 80-tallet.

Phil Collins' "In the Air Tonight" er et godt eksempel på gated reverb og muligens det beste eksemplet på et umiddelbart gjenkjennelig trommefill i musikkhistorien. Det finnes selvfølgelig mange andre eksempler på gated reverb-trommer i andre 80-tallslåter du kan la deg inspirere av, f.eks:

• "Born in the U.S.A" av Bruce Springsteen
• "Everybody Wants to Rule the World" av Tears for Fears
• "Somebody" av Depeche Mode

for å nevne noen.

Gated romklang fungerer ved at trommelyden påføres en romklang og deretter brått avbrytes (eller gates) ved et innstilt terskelnivå. Dette skaper en unik effekt som kombinerer romklangens romslighet med en plutselig stillhet.

Du får dybde og sustain uten at romklangshalen gjør miksen uklar. Det er perfekt for en slagkraftig trommelyd som er større enn livet, og som kan få trommene til å skille seg tydelig ut i et spor.

Det krever litt finesse og finjustering av gate-innstillingene for terskel, attack, hold og release for å stille inn en gated reverb.

I likhet med en kompressor bestemmer terskelen nivået der porten lukker seg og kutter av romklangens hale, mens attack- og release-innstillingene styrer hvor raskt romklangen henholdsvis påføres og fjernes.

Du kan skape overraskende mange effekter bare ved å justere disse parameterne, så bare prøv deg frem!

Legg til romklang direkte på tammer

I motsetning til andre trommer, som ofte drar nytte av en mer subtil etterklangstilnærming, låter toms ofte bra med mer tydelig etterklang, spesielt på store fills.

I slike tilfeller bryter jeg som regel med min "sends only"-tilnærming og legger en romklang direkte på tomsene for å gi dem litt liv og rom.

Kammerreverb er ofte det jeg bruker til toms, selv om plater og haller kan fungere i noen situasjoner.

Jeg liker å bruke relativt høye tidlige refleksjoner med et lavpassfilter for å fremheve "bommen" i tomsene, og høypass på halen av etterklangen for å unngå at den blir gjørmete og for å fremheve knitringen eller smellet. Deretter setter jeg Mix-parameteren ganske lavt (et sted mellom 15-25 %, avhengig av hva jeg er ute etter i miksen.

Du kan også prøve å rote litt med pre-delayen og legge inn 20-30 millisekunder for å la det første angrepet fra tomsene skjære gjennom før etterklangen slår inn for å opprettholde de første transientene.

Gi overheadene dine litt romklang

Ved å legge romklang på overheads i stedet for på hele trommesettet får du en mer nyansert tilnærming til å skape en følelse av rom.

Overheads fanger vanligvis opp cymbalene og den generelle stemningen i settet, så når du bruker romklang selektivt på dem, forsterker du det romlige aspektet ved cymbalene og romlyden uten å utviske den direkte effekten og klarheten til elementer som er tatt opp med nær-mikrofoner, som snare og kick.

Når jeg leter etter en god romklang for overheads, velger jeg ofte et rom eller en sal som utfyller den naturlige akustikken i trommeinnspillingen.

Moderate utklingingstider (mellom 1-2,5 sekunder) som er tilpasset musikkens tempo og stil, kan gi den perfekte stemningen uten å overdøve alt.

Endre tonehøyden på romklangen

Det er litt magisk saus du kan få ut av å flytte tonehøyden på snare-etterklangen ned. Jeg bruker ofte dette trikset hvis jeg jobber med en tynn snare som høres billig ut, da det gir en fin resonans og fylde.

Begynn med å sende den tørre snaren til en buss med en gate på, slik at du bare hører de faktiske slagene (ikke bakgrunnsstøy eller spøkelsestoner). Sett deretter en pitch shifting-plugin på sendingen, og senk den litt i tonehøyde mens du lytter sammen med resten av sporet. Nøkkelen her er å bruke ørene. Du vil ikke bringe snaren for langt utenfor tonearten i sangen.

Hvis pitchforskyvningen alene ikke er nok, kan du også legge til litt harmonisk forvrengning med en metningsplugin. Dette er også en fin måte å avlede oppmerksomheten fra det faktum at du nettopp har pitch-shifted snare-sporet ned, samtidig som det gir litt interesse.

Bruk EQ og forvrengning

Hvis etterklangen din fortsatt mangler det lille ekstra, kan du prøve å bruke EQ og forvrengning. Noen ganger legger jeg til en metningsplugin som Decapitator for å legge til tekstur i halen av etterklangen, noe som kan bidra til at den passer bedre inn i resten av miksen.

Hvis lyden av forvrengningen tilfører for mye harmonisk innhold i den lave eller høye enden, kan du bruke en EQ til å filtrere det bort.

Gi trommespillet ditt litt verb

Ok, jeg vet hva du tenker: "Alt jeg har lest på Internett har fortalt meg at jeg skal holde sparkene mine tørre og i mono."

Noen ganger trenger spark litt plass for å fylle opp tomme områder i en miks. I tillegg kan en liten dose romklang bidra til å gi mer tyngde i de lave tonene, spesielt hvis sparket mangler bunn.

Et subtilt snev av rom-, plate- eller kort hall-romklang er ypperlig for å få kicket til å føles mer naturlig og mindre isolert, spesielt i elektroniske produksjoner eller pop-produksjoner der en følelse av rom bidrar til den generelle stemningen i sporet.

Bare sørg for å bruke korte utklingingstider og et høypassfilter på etterklangen hvis de lave frekvensene kommer for sterkt gjennom.

Mindre er mer

Når alt kommer til alt, liker jeg å ha en "less is more"-tilnærming til romklang på trommer.

Hvis du bruker den for mye, vil du ende opp med en utvasket lyd som begraver trommenes naturlige trøkk og drivkraft. Dette gjelder spesielt i dansemusikk, der du vil at trommene skal ha en utrolig effekt.

Når det er sagt, er det ingen grunn til at du ikke kan gå litt amok med romklang en gang i blant. Du er velkommen til å eksperimentere! Som oftest er det imidlertid en god idé å begynne med å legge til romklang i små doser, slik at det føles mer enn det høres, og så gå videre derfra.

Avsluttende tanker

Jeg elsker romklang på nesten alt, selv om det er i små mengder, men på trommer er det spesielt flott. Med tipsene og triksene i denne trommereverb-guiden kan du begynne å lage mikser som låter bedre og mer tredimensjonalt.