Musikk har absolutt elementer av magi i seg. Hvem skulle trodd at et par lydbølger kunne bringe mennesker med vidt forskjellige bakgrunner sammen? Noen lyddesignteknikker er litt mer mystiske enn andre. Når vi tenker på musikkoppfatning og det å skape en auditiv illusjon, kan vi ikke unngå å snakke om Shepard-tonen.

Du har kanskje ikke hørt om begrepet, men sjansen er stor for at du har opplevd Shepard-tonen på en eller annen måte. Nedenfor skal vi dekode alt du trenger å vite om den mystiske Shepard-tonen, og vise deg noen lydeksempler for å styrke din musikalske forståelse.

Hva er en Shepard Tone?

Som navnet antyder, ble Shepard-tonen utviklet av kognitivforskeren Roger Shepard. Den omtales ofte som "den soniske frisørstangen" fordi den har en tendens til å produsere en kontinuerlig stigende eller synkende lyd, omtrent som de alltid stigende stripene på en frisørstang.

På Falling Falling-siden kan du derimot høre Shepard-tonen med synkende toner.

Lyden skapes ved å legge to sinusbølger i lag, adskilt av oktaver som beveger seg på en skalalignende måte, samtidig som lydstyrken på hver enkelt tone justeres for å skape den ønskede effekten. Denne skalaen kalles "Shepard-skalaen".

Forståelse av Shepard-skalaen

Shepard-skalaen skaper en uhyggelig, anspent følelse som virker som om den er kontinuerlig stigende eller synkende. Dette skyldes at oktavseparasjonen og de subtile endringene i amplitude bidrar til at den stigende eller fallende tonehøyden går sømløst i loop og skaper den samme illusjonen hele tiden.

Shepard-skalaer kan lages ved å programmere sinusbølge-MIDI i DAW-en din og følge parametrene til den musikalske skalaen, som har mange likhetstrekk med den grunnleggende kromatiske skalaen. Flere VST-er og plugins kan ha lyder med Shepard-toner innebygd, som Valhalla Space Modulator eller iZotope Mobius.

Hvorfor vil du lage en Shepard-tone?

Shepard-tonen er interessant i seg selv i kraft av å være en lydillusjon. Men lagdelingen av sinusbølger til Shepard-toner kan også brukes mer bevisst i musikkproduksjon, komponering og lyddesign.

Hvis det er én ting Shepard-tonen representerer for det menneskelige øret, så er det lyden av spenning. Du kan høre spenningen som skapes av en evig stigende Shepard-tone i James Tennys For Ann:

Denne spenningen kan for eksempel brukes til å bygge opp til et virkningsfullt øyeblikk i en filmscene. Den kan også brukes til å skape effekt før refrenget i en sang, eller som en interessant introduksjon eller outro til en komposisjon, som vist nedenfor.

Det er viktig å merke seg at det finnes mange måter å ramme inn disse overlappende tonene på for å skape en lydillusjon. Andre spesifikke variasjoner av Shepard-toner inkluderer Shepard-risset glissando (skapt av den franske komponisten Jean-Claude Risset), den evigvarende melodien og tritonusparadokset:

7 eksempler på Shepard-tonen i musikk

Den beste måten å forstå Shepard-tonen på er kanskje å høre den. Her er noen av de mest populære bruksområdene for Shepard-toneillusjonen i filmmusikk og musikk:

Sad Beautiful Tragic av Taylor Swift

Introen til Sad Beautiful Tragic har en trist vin som bruker Shepard-tonen til å bygge opp en følelse av lengsel, en lengsel som går lenger og lenger ut i natten:

I Am The Walrus av The Beatles

Denne mystiske sangen av The Beatles har en stigende Shepard-tone helt på slutten av sporet:

Batpod i The Dark Knight

I The Dark Knight og The Dark Knight Rises ble lydeffekten av Batpod skapt ved hjelp av en Shepard-tone:

Alltid på vei oppover av Franz Ferdinand

Franz Ferdinand skapte låten Always Ascending med, du gjettet det, stigende Shepard-toner:

Super Mario 64

Nintendo-spillere av den gamle skolen kjenner Shepard-tonen altfor godt. I klassikeren Super Mario 64 vil en spiller høre en modifisert Shepard-skala når han eller hun går opp den endeløse trappen i Peachs slott.

Lose Control av Missy Elliott

Klassikeren Lose Control av Missy Elliott har et fremtredende sample som bruker en Shepard-tone for å skape spenning gjennom beatets instrumental:

Oljeeksplosjonsscenen i Dunkirk av Hans Zimmer

I filmmusikken til Dunkirk, regissert av Christopher Nolan, kan man høre Hans Zimmer bruke en Shepard-tone i oljesprengningsscenen. Du vil føle følelsen av evig oppstigning:

Shepard Tone FAQ

Er du nysgjerrig på denne bemerkelsesverdige illusjonen? Her er noen vanlige spørsmål og svar som kan hjelpe deg med å utvide din forståelse av Shepard-tonen:

Hva gjør Shepards tonefall?

Shepard-tonen eller Shepard-skalaen høres ut som om tonene hele tiden stiger eller synker, uten noe bestemt lydmessig mål. Lyddesignere og produsenter kan bruke denne unike effekten til å bygge opp spenning i musikk og lydeffekter.

Hva er en hørselsillusjon?

Hørselsillusjoner er lyder og lyddesignpraksiser som er ment å lure ørene dine til å høre noe som ikke er der, eller skape en bestemt lydfølelse. Shepard-skalaen, stigende eller synkende, er bare én av disse auditive illusjonene.

Fungerer Shepard-tonen egentlig?

Shepard-tonen fungerer faktisk i den forstand at den høres ut som noe som stadig stiger eller faller uten noen bestemt destinasjon. Shepard-tonen er i bunn og grunn en gruppe sinusbølger adskilt av oktaver, noe som skaper sonisk spenning.

Hva er symptomene på Shepard tone?

Shepard-tonen er en auditiv illusjon som skaper en lydlig følelse av uendelig stigning (stigende Shepard-tone) eller fall (synkende Shepard-tone). Den kan få lytteren til å føle seg urolig eller bidra til å bygge opp spenningen mot klimakset i en sang.

Shepard-tonen er bare én av mange mystiske lydillusjoner vi kan bruke for å fremkalle ulike følelser i lyddesignet vårt. Kos deg med å legge sinusbølger i lag for å bygge spennende musikk og utvide dine lyddesignferdigheter.