Stillhet er like viktig som lyd når man skal lage en god låt. Fra klassisk musikk til dagens popmusikk: Pauser i musikken skaper spenning, kontraster og andre kraftfulle elementer som forsterker lytteopplevelsen.

Det finnes flere typer stillhet i musikk, og pauser kan fungere forskjellig avhengig av konteksten i komposisjonen din. Nedenfor beskriver vi noen av de viktigste bruksområdene for stillhet, alt fra dramatisk filmmusikk til radiohits, slik at du kan bruke disse diskrete teknikkene på en god måte.

Er stillhet musikk?

Den kanskje mest åpenbare påstanden om at stillhet faktisk er musikk, ble fremsatt av den eksperimentelle komponisten John Cage, som fremførte en helt stille komposisjon med tittelen 4'33:

Cage mente at eksperimentet skulle bevise at absolutt stillhet ikke kan eksistere, ettersom publikums reaksjon på stillheten uunngåelig ville skape en viss grad av støy.

Selv om dette er et ganske ekstremt eksempel, er det ikke vanskelig å forstå hvor John Cage kommer fra. Stillhet, for eksempel før et stort dropp i en sang, bidrar bare til at refrengene treffer hardere og med større gjennomslagskraft. I et større perspektiv har vektleggingen av atmosfære gitt vei til oppfinnsomme sjangre som ambient støy og dronemusikk.

Stillhet kan bidra til at toner får en annen form i konteksten, noe som gjør den til en kraftfull sonisk palettrenser og byggestein for å skape et sterkt musikkstykke.

Hva er musikalske uttrykk for stillhet?

I de fleste tilfeller tilsvarer notetegn for stillhet "pauser", som er beskrevet nedenfor. Her er et par andre markeringer du kan støte på som betyr stillhet eller ro:

• Tacet: En markering som betyr "å være stille"

• Piano: Dynamisk markering som betyr "stille"

• Mezzo Piano: Dynamisk markering som betyr "moderat stille"

• Pianissimo: Dynamisk markering som betyr "veldig stille"

• Hvile: Et hvilesymbol i musikk tilsvarer en pause eller stillhet i lyden i den tiden hvilesymbolet varer.

Forståelse av pauser: Stillhet i musikkteorien

Komponister skriver en pause i musikk for å introdusere en pause eller stillhet i en komposisjon i en viss tid. Vi har en komplett guide om pauser tilgjengelig her, men her er det grunnleggende om de ulike typene pausesymboler:

• Sekstendelspause: En sekstendelspause varer i en sekstendedel av en takt i 4/4-takt, eller halvparten av lengden på en åttendedelsnote.

• Åttende pause: En åttendelspause varer i en åttendedel av takten i 4/4-takt, eller halvparten av lengden på en kvartnote.

• Kvartpause: I likhet med kvartnoten varer kvartpausen i ett slag i 4/4-takt.

• Halv pause: En halvpause varer like lenge som halve noter, eller en halv takt i et musikkstykke.

• Hel hvile: Denne hvilen varer i hele varigheten av en bestemt takt. I vanlig takt varer en hel pause i fire slag.

Eksempler på musikalsk stillhet

Er du usikker på hvordan du kan bruke stillhet i musikk? Her er et par låter som spenner over flere sjangre, og som bruker stillhet for å forsterke effekten av komposisjonene:

Wild World av Cat Stevens og Yusuf

Rett før det siste refrenget introduserer Cat Stevens en kort pause som skaper en spennende variasjon for lytteren å avslutte sangen på:

Death By Techno av i_o

Dette klassiske techno-låta skaper den nødvendige spenningen for å bygge rom for refrenget. I stedet for et typisk trommefyll bruker i_o en nesten ubehagelig stillhet før den hardtslående bassen bryter gjennom:

Just av Radiohead

Radiohead er kjent for å skape magiske øyeblikk i musikken sin. Stillheten før refrenget og de dramatiske dynamiske skiftene mellom de ulike delene er nettopp det som gjør denne låten så virkningsfull:

Sted i verden forsvinner av The Caretaker

Den eksperimentelle kunstneren The Caretaker har laget en serie som illustrerer hvordan demens påvirker hjernen. Det siste sporet i prosjektet er passende nok preget av lange perioder med stillhet:

Kanskje Vampire er litt sterkt av The Arctic Monkeys

Avslutningen på denne Arctic Monkeys-låten innledes med en bølge av stillhet, avbrutt av en fjern vokal som setter scenen for en effektfull outro:

5 måter å bruke stillhet i musikk på

Det finnes flere måter du kan bruke stillhet i musikken på for å forbedre komposisjonene dine. Vurder å innlemme stillhet i låtskrivingsprosessen for å fremkalle følgende:

Bygge opp spenningen før et slipp

Den vanligste måten å introdusere stillhet på i dagens samtidsmusikk er uten tvil ved å legge inn noen takter med ren stillhet eller en nedtonet komposisjon før første tone eller dropp i refrenget. Dette pusten av stillhet kan skape og forløse spenningen som trengs for å hjelpe et refreng til å treffe hardt. Selv om det ikke er ren stillhet, kan du lytte til hvor mye av instrumenteringen som forsvinner rett før refrenget i Kylie Minogues store hit Padam Padam:

Teknikker for demping

Musikere og instrumentalister bruker ofte muting for å gi lydene en bestemt karakter, noe som kan påvirke hvordan vi oppfatter dem. Det er en vanlig teknikk å spille dempet gitar eller til og med dempe visse deler av trommeslaget for å bevare transientene uten å ta med uønskede deler av lyden ved hjelp av en equalizer eller EQ.

Skape mellomrom mellom notatene

Noen ganger er det nettopp mellomrommet som skaper de mest fengende melodiene eller basslinjene. Et godt eksempel på bevisste pauser er lyddesignet i Dua Lipas Pretty Please:

Grunnen til at denne låten er så effektiv, er mutingen som skaper det enkle, men effektive groovet gjennom synkoper.

Fading inn og fading ut av visse elementer

Stillheter trenger ikke å være absolutte - du kan velge å skape et fravær av visse elementer i løpet av sangen din. For eksempel kan du kanskje dempe trommene under broen i sangen, eller dempe bassen under pre-refrenget før den kommer tilbake for å slå hardt etter droppet. Å fade ut til stillhet på slutten av en sang kan også skape en sammenhengende lytteopplevelse for lytterne dine.

Et musikalsk uttrykk

Som verkene av The Caretaker og John Cage ovenfor viser, kan stillhet i seg selv være utrolig effektivt når det gjelder å uttrykke noe. Stillhet kan representere fred, ensomhet, mystikk, forvirring og en hel rekke andre følelser, særlig når den brukes i kontrast til livlig lyd.

Spørsmål og svar om stillhet i musikk

Ta en titt på disse vanlige spørsmålene og svarene for å bruke stillhet i komposisjonene dine på en effektiv måte:

Hva kalles stillhet i musikk?

Stillhet i musikk omtales vanligvis som "pauser", enten det er en åttendels pause, kvart pause, halv pause eller hel pause. Du kan se andre sjeldne markeringer som brukes i noter, som "G.P." eller "general pause", som refererer til en tydelig pause i musikken eller en lydpause.

Hvorfor er stillhet så viktig i musikk?

Stillheten skaper en nødvendig kontrast mot lydkulissen, noe som gjør kunsten mer dynamisk og engasjerende for publikum. Musikk som skapes uten hvilesymbolet, kan ellers høres noe monoton ut.

Hvilket musikalsk begrep betyr stille?

"Piano" betyr stille i musikknotasjon, ellers bare merket med "p". Uttrykk som "pianissimo" og "mezzopiano" refererer til ulike grader av stillhet, som henholdsvis svært stille og moderat stille.

Hva er ordet for å bli stille i musikk?

Betegnelsen på musikk som blir gradvis stillere, er diminuendo eller decrescendo. Det musikalske begrepet "piano" betyr også stille.

Er stillhet et element i musikken?

Absolutt! Som vist ovenfor kan stillhet formidle et bredt spekter av følelser, skape spenning og bidra til å bygge opp nødvendige kontraster mellom ulike deler av en komposisjon.

Hvem sa at stillhet er musikk?

Den franske komponisten Claude Debussy er ofte sitert på følgende: "Det er stillheten mellom tonene som er nøkkelen til all musikk". Derfor er bevisst stillhet like viktig som lyd i en musikalsk komposisjon.

Stillhet er et av musikkens mest undervurderte verktøy. Når den brukes riktig, kan stillhet bidra til å sette de andre elementene i komposisjonene dine i et klarere lys, som vist ovenfor. God fornøyelse med å inkorporere disse unike teknikkene i produksjonsflyten din.