I sin enkleste form er målet med lyddesign å forme lyd på en slik måte at den oppfyller en spesifikk kreativ visjon. Enten du skal mane frem den uhyggelige stemningen i et hjemsøkt hus til en skrekkfilm eller lage en pulserende synth-pad til et dynamisk EDM-spor, kan du bruke lyddesign i alle medier, fra musikk til film og dataspill og mye mer.

Lyddesignere er som soniske alkymister, som tar utgangspunkt i en idé om hvordan noe kan høres ut, og bruker de riktige verktøyene for å gi lyden liv.

Se for deg en scene i den nyeste sci-fi-filmen der en utenomjordisk skapning tar sitt første åndedrag. Det ville sannsynligvis være en utenomjordisk utånding som ville få det til å gå kaldt nedover ryggen på deg i kinosalen. Denne hjemsøkende, men vakre lyden ville ikke ha eksistert hvis det ikke var for lyddesigneren som pustet liv i den.

I dag skal vi ta en dypere titt på lyddesign og utforske ti profesjonelle teknikker og tips som kan hjelpe deg med å få mest mulig ut av lydene du skaper.

Historien om lyddesign

Utviklingen av lyddesign er nært knyttet til utviklingen av medier og teknologi. De aller første eksemplene på lyddesign dukket imidlertid opp for flere tusen år siden. Grekerne og romerne bygde unike mekaniske innretninger for å inkorporere lydeffekter i sceneforestillingene sine, for eksempel vindmaskiner, som besto av roterende hjul trukket i stoff, og tordenmaskiner, som besto av messingkuler som ble sluppet ned på utstrakte kuskinn.

Men på begynnelsen av 1900-tallet, da ingeniørene endelig fikk muligheten til å synkronisere lyd i film og radio, begynte de å lage live-lydeffekter under filmvisninger og radiosendinger ved hjelp av ulike mekaniske innretninger.

"The Jazz Singer" (1927), som var den aller første "talefilmen", spilte en viktig rolle i populariseringen av synkronisert lyd på kino.

På 1930-tallet begynte lyddesignere å bruke innspilte lyder til spesifikke effekter i film og radio for å gjøre mediene mer troverdige. Jack Foley var en tidlig pioner innen lydeffekter, og han utviklet teknikken med å skape og synkronisere lydeffekter i sanntid med handlingen på skjermen.

Dette ga opphav til begrepet "Foley", eller prosessen med å legge til spesiallagde lydeffekter i filmer.

Fra 1940- til 1970-tallet utviklet teknologien seg raskt, noe som ga lyddesignerne mer kreativ kontroll. Magnetbånd var et revolusjonerende element innen lyddesign, ettersom det gjorde det mulig å redigere og manipulere innspilte lyder.

Kunstformen fikk navnet "Musique concrète".

Det skulle ikke ta lang tid før synthesizere kom på markedet, takket være pionerer som Pierre Schaeffer og Robert Moog, og gjorde det mulig å skape lydlandskaper for film og TV som aldri før.

Det som virkelig forandret alt for den moderne produsenten i dag, var selvfølgelig inntoget av digital teknologi på 1980-tallet. Med en kombinasjon av digitale lydarbeidsstasjoner, samplere og synthesizere ble det ingen grenser for integrering av lyddesign.

Hva gjør en lyddesigner?

Lyddesignere former, redigerer, skaper og manipulerer lyd for ulike former for medier, inkludert musikk, film, TV, spill og UX-applikasjoner. Avhengig av hvilken type prosjekt de jobber med, kan omfanget av det de gjør, endre seg. La oss ta en titt på noen eksempler på roller en lyddesigner kan ha.

Lyddesign i musikk

I musikkproduksjon kan lyddesignernes rolle variere sterkt.

De navigerer ofte i en svært kompleks verden av instrumenter (ekte eller virtuelle), feltopptak, effektprosessorer og DAW-er for å komponere, skape og manipulere lyd til låtene sine.

En lyddesigner kan for eksempel ønske å lage en unik synthesizerlyd i DAW-en sin som skal fungere som det melodiske hovedelementet i det nyeste deep house-sporet. De kan bruke en synth som Xfer Records' Serum til å lage en unik lead med en kombinasjon av wavetables og effekter, eller de kan bruke en samling spesialinnspilte samples som kjøres gjennom en granulær effektmotor for å skape noe mer organisk.

Flying Lotus (Steve Ellison) er et utmerket eksempel på en produsent som bruker lyddesign i sin sjangeroverskridende musikk.

"Cosmogramma" er et av mine favorittalbum fra det 21. århundre, fordi det blander elementer fra jazz, hip-hop og elektronisk musikk. Under innspillingen av albumet ble Ellisons mor alvorlig syk. Mens hun lå på sykehuset, bestemte han seg for å ta med seg et sett med mikrofoner og en opptaksrigg til morens rom for å ta opp lydprøver fra monitorene for vitale tegn og respiratorene, som han senere skulle bruke på albumets siste spor, "Galaxy in Janaki".

Selv om det absolutt var en ukonvensjonell (og potensielt merkelig) ting å gjøre, bemerket han at han "ikke ønsket å glemme rommet" mens han sørget over morens eventuelle død. Disse lydene ble en viktig del av det sporet.

Lyddesign i film- og TV-produksjoner

I film og TV spiller lyddesignere en sentral rolle når det gjelder å forsterke visuelle fortellinger.

Enten det er knirkingen i en dør som øker spenningen i en skrekkfilm, eller det fjerne tordenbraket som setter tonen for et forestående uvær, er profesjonelle lyddesignere nøye med å skape og kuratere lyder for å synkronisere med det visuelle på skjermen.

Et godt eksempel på dette er filmen "Jurassic Park" fra 1993, der lyddesigner Gary Rydstrom vekket disse forhistoriske skapningene til live ved å skape realistiske dinosaurbrøl. Ifølge Rydstrom var det ikoniske T-Rex-brølet en sammensetning av ulike dyrelyder, inkludert snerringen fra en tiger, hviningen fra en elefantunge og gurglingen fra en alligator.

Lyddesign i videospill

I videospillbransjen må lyddesignerne bygge opp hele verdener fra bunnen av for å gi spillerne en oppslukende lydopplevelse.

Fra ekkoet av fottrinn som nærmer seg det eksplosive drønnet fra en skipskanon fra 1700-tallet som avfyres i det fjerne, er hver lyd en byggestein.

Ta for eksempel det postapokalyptiske spillet "The Last of Us", som bruker de subtile ekkoene fra fjerne dyreliv og den hjemsøkende stemningen i forlatte byer til å skape en grusom atmosfære. De som har spilt spillet, vet selvsagt at selv ikke disse lydeffektene kan måle seg med Gustavo Santaolallas nervepirrende gitartema.

Lyddesign i brukeropplevelse (UX)

Lyddesignere samarbeider også med produktutviklere for å lage lyder for UX og andre virkelige bruksområder.

Det lille suset du hører fra smarttelefonen din når du sender en e-post, er lyddesignerens verk. Det samme gjelder for fysiske miljøer, som heiser, der du hører et lite pip for å indikere at du har kommet til en etasje eller at det er tid for nye passasjerer å komme inn.

Lyddesign i teater

Sist, men ikke minst, ser vi lyddesign i teaterforestillinger. Som jeg nevnte tidligere, har scenelydeffekter eksistert i tusenvis av år, men med bedre teknologi enn noen gang tidligere har lyddesignere langt større fleksibilitet enn de gamle grekerne og romerne.

I tillegg til Elton John og Tim Rices ikoniske musikk fra Broadway-produksjonen av "Løvenes konge", vil du høre bruken av oppslukende afrikanske savannelyder og dyrelyder, som til sammen skaper en verden publikum kan tre inn i.

Skape din første lyd

God lyddesign krever en intrikat dans mellom ulike lyddesignelementer.

For å bli en mester i å skape og manipulere lyd, må du forstå hvordan disse elementene spiller på hverandre. La oss utforske noen av byggesteinene i lyddesign og ulike lyddesignverktøy du kan bruke til å skape nye lyder.

1. Velge riktig lyddesignverktøy

Når du skal komme i gang med lyddesignarbeidet, må du først og fremst finne det verktøyet som passer best for deg.

Når du har funnet ut hva slags lyd du vil lage, kan du spørre deg selv: "Hvilken lydkilde kan jeg bruke for å skape denne lyden?"

Synthesizere

Synthesizere er uunnværlige i en verden av lyddesign.

Med kraften fra bølgeformer, oscillatorer og effekter kan du forme og omforme lyder så mye du vil.

Det finnes også flere typer syntese, og hver av dem har en unik klang som egner seg best til ulike prosjekter.

For eksempel er det en viss varme du kan få fra analoge synthesizere som er vanskelig å gjenskape andre steder. Lyder fra en Minimoog eller en Juno-60 fanger på en vakker måte essensen av en svunnen tid, og er perfekt når du vil gi en "vintage"-tone til dine egne lyder.

Ta en titt på Kraftwerks banebrytende album "Autobahn" fra 1974, der bandet brukte en blanding av analoge synther, deriblant den berømte ARP Odyssey og Minimoog, til å skape et 22 minutter langt musikkstykke som simulerer opplevelsen av å kjøre på den tyske Autobahn.

Prøvetakere

Den norske ambient-elektroniske artisten Geir Jenssen, bedre kjent under pseudonymet Biosphere, inkorporerer rå feltopptak fra naturen rundt seg i komposisjonene sine.

Hans kritikerroste album "Substrata" fra 1997 vever sammen atmosfæriske lydlandskaper med naturopptak, inkludert vind, vann og fuglesang, for å skape en unik og oppslukende lydopplevelse.

Et mer moderne eksempel er Ableton-musikkprodusenten Rob Late, som bruker samplede opptak av elementer i studioet rundt seg til å bygge komplette spor.

Feltopptakere

Å våge seg utenfor studioets rammer er ikke for alle, men å bruke egne feltopptak i musikk er en av mine favorittmåter å tilføre musikk og underscore en organisk og autentisk tredimensjonal karakter.

Den britiske lydopptakeren Chris Watson er en av de mest innflytelsesrike feltopptakspionerene i historien, best kjent for sine oppslukende opptak av naturen. Han var en av grunnleggerne av Cabaret Voltaire, et eksperimentelt musikkprosjekt fra 1970- og 80-tallet.

Ta en titt på videoen ovenfor for å se hvordan Watson går frem for å fange opp lyder fra omgivelsene og bruke dem i arbeidet sitt.

2. Justere de grunnleggende elementene

Når du har funnet det ønskede lyddesignverktøyet, er neste steg på den alkymistiske reisen å tilpasse lydene slik at de oppfyller målet ditt.

Forståelse av bølgeformer

I labyrinten av synthbasert lyddesign er det avgjørende å velge riktig utgangspunkt.

Du bør velge en bølgeform med en klangfarge som ligner på det ønskede sluttresultatet.

Enten du sikter mot det myke trøkket til en ren stortromme eller det modulerte suset til en laserpistol, er det viktig å ha den riktige grunnbølgeformen for å sette scenen riktig.

En gang fikk jeg i oppgave å skape en fjern, utenomjordisk ambientlyd til en kort sci-fi-film, og jeg bestemte meg for å begynne å bygge på en sinusbølge. Sinusbølger er kjent for sin renhet, noe som gjør dem til et perfekt fundament for andre lag, spesielt når du vil ha en mer mystisk lyd.

Alle de grunnleggende bølgeformene - sinus, firkant, sagtann og trekant - er selvsagt forskjellige.

Hver av dem har en særegen lydsignatur, og som lyddesigner er det viktig å lære seg å skille mellom deres unike kvaliteter.

Jeg anbefaler at du tar deg tid til å fordype deg i de rene tonene i hver bølgeform, slik at du kan begynne å plukke dem ut i lydene du hører i favorittsangene eller lydlandskapene dine.

Trekantbølger er mye mildere enn firkantbølger, men litt fyldigere enn sinusbølger. Sågtannbølger gir en fin mellomting, og så videre. Tenk på prosessen som om du var en maler som lærte hvordan ulike primærfarger passer sammen for å skape mer raffinerte teksturer.

Dekonstruksjon av komplekse lyder

Den virkelige utfordringen kommer når du står overfor å reversere komplekse lyder, som for eksempel lyden av en futuristisk laserpistol.

Når jeg får i oppgave å skape en bestemt lyd, liker jeg å tenke på det som et puslespill. Jeg prøver å identifisere og isolere de viktigste individuelle lagene som er ansvarlige for klangens attack, sustain og release.

La oss for eksempel se på hvordan lyddesigner Ben Burtt lagde den ikoniske Star Wars-lydsabel-lyden.

Den brummende lyden, som er den viktigste lyden fra lyssverdet, kom fra to sammenkoblede projektormotorer og brummet fra et gammelt bilderør på et TV-apparat. Når det gjelder lyden av sammenstøt, trengte Burt et angrep, en sustain og en release når de to lyssablene møttes i kamp.

Til angrepet brukte han lyden av en pinne som ble stukket ned i tørris, mens han til sustain og release brukte lyden av en støvsuger.

3. Form konvolutten

Når du har råmaterialene dine, kan du begynne å leke deg med amplitudekonvoluttene.

Amplitudekonvolutten til en lyd er hvordan den utvikler seg over tid, inkludert attack, decay, sustain og release.

Når du skal skape et nytt lydbilde, må du stille deg selv spørsmål som

Vil jeg at lyden skal treffe hardt og umiddelbart, eller vil jeg at den skal utfolde seg gradvis?

Skal den forsvinne raskt eller tones forsiktig ut?

Måten du stiller inn amplitudekonvolutten på, vil avgjøre svarene på disse spørsmålene.

La oss kort se på disse viktigste egenskapene ved konvolutten:

• Attack - Attack-tiden er hvor lang tid en lyd bruker på å nå maksimal amplitude. Det er stor forskjell på angrepet når noen slår på en skarptromme og når noen stryker på en fiolinstreng. Hvis du vil gjenskape sammenstøtet mellom to sverd, kan du vurdere en lyd med et skarpt, metallisk anslag.
• Decay - Decay-fasen inntreffer rett etter at lyden har nådd sin maksimale amplitude, og bestemmer hvor lang tid det tar før den faller tilbake til sustain-nivået. Jeg liker å tenke på resonans her. Hvis jeg for eksempel spiller en tone på et lite piano i saloon-stil og deretter spiller den samme tonen på et stort flygel, vil jeg få mer utklinging fra flygelet, takket være den ekstra resonansen i kroppen.
• Sustain - Denne delen av en lyd fokuserer på volumnivået den opprettholder når den holdes. Hvis vi går tilbake til eksempelet med sverdslagene, vil sustainen være ganske rask, med mindre det er et langt "ping" fra vibrasjonene fra de to metallene som treffer hverandre.
• Release - Release er hvor lang tid det tar for en tone å avta fra sustain-nivået til fullstendig stillhet. Vil du at en lyd skal henge igjen eller punktere perkussivt?

Å forstå ADSR er nøkkelen til å skape lydeffekter og lydteksturer, selv om det ikke er det siste steget.

4. Legg til modulasjon

I den levende verden er lyd ikke statisk. Den beveger seg og moduleres. Det samme bør gjelde for musikk og lydeffekter du lager.

Den beste måten å gjøre statiske lyder mer interessante på er å legge til modulasjon.

I bunn og grunn ønsker du å variere én eller flere egenskaper ved en gitt lyd eller bølgeform over tid, enten det dreier seg om subtile skift i tonehøyde eller endret frekvensinnhold.

Når du lytter til lyder som du ønsker å gjenskape, må du finne ut hvilke elementer i lyden som endrer seg over tid.

Hører du endringer i tonehøyde?

Endrer volumet seg fra øyeblikk til øyeblikk?

Finnes det filtre eller harmoniske generatorer som introduserer nytt frekvensinnhold?

Modulasjonsprosessen trenger heller ikke å være åpenbar. Du kan introdusere tonehøyde- og frekvensendringer på en subtil måte ved å justere knotter eller slidere på synthen eller effektprosessorene dine. Dette kan enten gjøres manuelt eller med lavfrekvente oscillatorer (LFO-er), som gir en mer rytmisk og forutsigbar modulering.

Som lyddesigner kan du bruke parametere som hastighet, intensitet eller bølgeformtype til å endre hvordan en lyd utvikler seg over tid.

For å sette denne strategien ut i livet anbefaler jeg at du eksperimenterer med automatisering i DAW-en din. Du kan ta en lyd og tegne egendefinerte moduleringskonvolutter for å gi den bevegelse og energi.

5. Bruk effekter

Den siste og ofte mest spennende delen av lyddesignprosessen er å legge til effekter. Det er her du forvandler lyden du jobber med, og skaper noe helt spesielt.

De fleste lyddesignere har et enormt arsenal av effekter, både i maskinvare- og programvareform, og mange har bygget unike signalkjeder for å skape dybde, rom og tekstur på ulike måter.

Med en nøye utvalgt sekvens av effekter kan du forvandle et enkelt lydsignal til en fullverdig opplevelse.

Hovedformålet med lydeffekter er å gjenskape psykoakustiske fenomener. Tenk på et sted eller en opplevelse, og tenk på alle elementene som virker sammen for å skape lydene der.

Den enorme lyden du hører i et juv, har å gjøre med avstanden mellom de harde overflatene og antallet ekkogjengivelser du hører, mens lyden av en stemme som snakker til deg på den andre siden av telefonen, har å gjøre med resonansen i et båndpassfilter og en liten smule metning.

Det finnes fire hovedtyper av effekter vi bruker i lyddesign, og hver av dem har forskjellige egenskaper.

• Tidsbaserte effekter: Romklang og forsinkelse former tidsdimensjonen og gir lytterne en illusjon av rom og dybde.
• Moduleringseffekter: Chorus-, phaser-, flanger-, tremolo- og auto-pan-effekter gir lyden bevegelse og karakter.
• Filtre: Med lav-, høy- og båndpassfilter kan vi forme frekvensspekteret til lydene.
• Dynamiske effekter: Kompresjon og metning gjør det mulig å kontrollere lydens dynamiske intensitet og samtidig tilføre unike klangkarakteristikker.

La oss si at vi ønsket å skape en atmosfærisk lyd i sci-fi-stil.

Jeg ville begynt med en enkel synth-pad og lagt på en sjenerøs mengde romklang. Siden vi befinner oss i verdensrommet, må etterklangshalen være ganske lang (jeg vet at det faktisk ikke finnes lyd i verdensrommet, så vær tålmodig med meg her, og ikke vær en tastaturkriger). Du kan til og med eksperimentere med diffusjonsparameteren for å blande refleksjonene litt mer sammen og gjøre etterklangen tykkere.

Du kan deretter legge til en forsinkelseseffekt for å forsterke romfølelsen ytterligere. Jo lenger forsinkelsen er, desto mer ekspansiv vil lyden føles.

For å få det til å høres mer overjordisk ut, kan du plassere en moduleringseffekt, for eksempel en chorus eller phaser, etter delay og reverb i kjeden for å gi det litt bevegelse.

Jeg ville selvfølgelig heller ikke nølt med å endre rekkefølgen på signalkjeden for å se hvilke andre resultater jeg fikk, eller automatisere parametrene i hver effekt for å få enda mer bevegelse.

10 ekstra tips for å krydre lyddesignet ditt

Nå som du har en ganske solid idé om alle de ulike strategiene og effektene en lyddesigner kan bruke for å skape et nytt lydbilde for en sang, en film, et spill eller et produkt, skal vi se nærmere på noen tips og teknikker som kan hjelpe deg med å komme et steg videre i lyddesignprosessen.

1. Stabl teksturer og laglyder

Å stable teksturer og legge lyder i lag er en flott måte å gi lydene dine dybde. Ved å kombinere ulike elementer kan du skape sammensatte lyder som er mer enn summen av delene.

Lyden av en grynete, forvrengt og oktavhøy gitar over en subtil, men bred, ambient synth-pad kan gjøre begge lydene mer interessante.

2. Gjør bruk av Haas-effekten

Haas-effekten er en subtil, men kraftfull måte å gi en lyd en opplevelse av bredde på. Når du forsinker én kanal i et stereosignal litt, får du det til å høres bredere ut. Det er et fantastisk verktøy for å ta ellers sentrerte lyder og spre dem "utenfor høyttalerne".

3. Ikke fortsett å legge til elementer hvis miksen ikke fungerer

I jakten på perfeksjon opplever musikkprodusenter og komponister ofte at de stadig legger til nye elementer hvis de oppdager at miksen deres ikke fungerer.

Jeg vil oppfordre deg til å kjenne igjen når du får denne tilbøyeligheten, og motstå fristelsen til å begrave miksen din i søppel. I stedet bør du fokusere på å raffinere og optimalisere det du allerede har. Kvalitet fremfor kvantitet er mantraet, og det er derfor det er så viktig å velge elementer med omhu.

4. Stillhet er din venn

Vi undervurderer ofte stillhetens kraft i lyddesign, noe som er ironisk fordi den finnes i hverdagsspråket vårt.

Når vi setter punktum på slutten av en setning, gir det leseren eller lytteren et øyeblikk til å puste og reflektere over det de nettopp har hørt. Det samme bør gjelde for musikk og lyddesign.

Ved å innlemme stillhet strategisk i skapelsesprosessen kan vi skape spenningsmomenter som får hovedlydene til å virke mer virkningsfulle.

5. Eksperimenter alltid med reversering

Selv om det er lett å bruke for mye av den omvendte effekten, er det noen ganger akkurat det du trenger for å gjøre en lyd mer interessant.

Enten det er et reversert cymbalrasj som representerer lyden av en luftsluse som lukkes, eller en reversert romklang bak en tørr vokal for å gi den en spøkelsesaktig kvalitet, finnes det uendelig mange måter å eksperimentere med reversering av lyd på.

6. Ta opp lyder så mye som mulig

En av de beste måtene å gjøre lyddesignet ditt mer autentisk på, er å ta opp lyder når det er mulig. Du har alltid en liten opptaksenhet på deg (smarttelefonen din). Hvorfor ikke bruke den til å fange opp organiske lyder fra verden rundt deg og manipulere dem i DAW-en din senere?

I en av de siste sangene mine, "Under the Sun", tok jeg med et opptak av naboens fugler og la en kraftig dose romklang på lyden for å få det til å se ut som om de fløy gjennom en canyon.

7. Dra nytte av støyen

Selv om vi ofte tenker på støy som noe vi ikke vil ha i miksene våre, kan det være en utrolig mektig alliert i lyddesign.

Eksperimenter med ulike typer støy - hvit, rosa eller til og med granulær støy - for å tilføre tekstur, karakter og kompleksitet til lydene dine.

8. Bruk hele stereofeltet

Hvis du ikke maksimerer stereofeltet fra høyre til venstre, går du glipp av mange muligheter.

Å skape et tredimensjonalt rom krever omtanke, ettersom det innebærer å fordele elementer på måter som utfyller, ikke maskerer, hverandre.

Det krever også kontrast. For at en lyd skal gi en opplevelse av bredde, trenger vi en lyd som er smal som kontrast. Eksperimenter med å flytte lydene rundt i det tredimensjonale feltet, og bruk effekter som auto-pan for å skape tilfeldigheter.

9. Kontrast er nøkkelen

Utover stereofeltet er kontrast like viktig i alle aspekter av lyddesign.

Uten mykt kan du ikke ha høyt, og uten mildt kan du ikke ha hardt.

Ved å bruke ulike smaker i prosessen kan du skape en mer dynamisk oppskrift.

10. Hold deg organisert

Dette siste tipset er ikke kreativt, men mer praktisk.

Lyddesignprosessen kan være kaotisk, og den beste måten å opprettholde en følelse av orden på er ved å holde orden.

Sørg for at sporene og elementene er merket på riktig måte, organiser lydene og effektene i lett tilgjengelige mapper, og bruk maler og forhåndsbygde effektkjeder i DAW-en, slik at du kan kaste deg ut i det når inspirasjonen kommer, i stedet for å kaste bort hjernekapasiteten på å lete etter den ene forvrengte snare-lydfilen du kunne sverget på at du hadde i arsenalet ditt.

Avsluttende tanker

Det tar mange år å bli en god lyddesigner, men hvis du kjenner til de unike mikse- og eksperimentelle opptaksteknikkene som lyddesignere bruker, enten det er i musikkproduksjon, filmlyddesign, TV-produksjon eller videospill, kan du få et forsprang når du skal produsere dine egne originale lyder.

Det finnes et uendelig landskap av lyd der ute, som bare venter på å bli moset, manipulert, mikset og mastret av deg. Gå og fang det.