Fjærklang har eksistert i mer enn et halvt århundre nå, men er fortsatt like populær som den dagen den ble oppfunnet.

Det ble særlig populært på 60- og 70-tallet, og hvis du lytter til gamle plater med band som The Ventures, Dick Dale eller The Beach Boys, kan du høre et snev av fjærklang i hver eneste sving.

Dick Dales gitarspill på "Misirlou" er et godt eksempel.

Utover surfrockgitarklanger er fjærreverb selvfølgelig en svært anvendelig effekt, enten du vil gi den aktuelle musikken din et vintagepreg eller produsere et filmmusikk i spaghetti western-stil a la Quentin Tarantino.

I dag skal jeg dykke ned i Spring Reverb-verdenen og vise deg hvordan du kan gjøre bruk av den særegne innretningen som har formet musikken slik vi kjenner den i dag.

Hva er fjærklang?

Selv om fjærreverb kan spores helt tilbake til tidlig på 1930-tallet, da det ble brukt i Hammond-orgler, var det på 1960-tallet at Bell Labs populariserte "fjær-i-en-boks"-designet som en måte å simulere lyden av organisk romklang på i et kompakt og kontrollerbart format.

Merk at lenge før den kompakte maskinvare-etterklangsenheten var den eneste måten ingeniører kunne oppnå dybde på, var ved hjelp av naturlige etterklangskilder. Disse teknikerne plasserte mikrofoner i en konsertsal eller et ekkokammer og blandet den våte lyden fra etterklangen med den tørre lydkilden eller direktelyden.

Ingeniørene ønsket imidlertid etter hvert en måte å fange opp romsligheten på i kompakt form, og det var her fjær- og platereverber kom inn i bildet. Den aller første plateetterklangen var EMT 140 Plate Reverb, som kom på markedet allerede i 1957.

De tidlige enhetene, som ble laget for bruk i Hammond-orgler for å gi en følelse av rom og dybde, var ganske store.

Men etter hvert som teknologien utvikler seg, blir ting mer og mer kompakte. Det samme gjaldt fjærlyden, og på 60- og 70-tallet var disse bærbare boksene å finne i så godt som alle studioer.

Så hvordan fungerer denne fjærklangen?

Det finnes flere ulike deler i en vanlig fjærtank eller fjærklang-enhet:

• Fjæringsfjærer
• Fjærer for girkasse
• Inngangs- og utgangstransdusere

Prosessen starter med en inngangstransduser, som ofte er en liten høyttaler eller en piezoelektrisk enhet, plassert i den ene enden av fjæren. Når et lydsignal sendes til denne transduseren, får det høyttaleren eller det piezoelektriske elementet til å vibrere, akkurat som en gitarstreng.

Når vibrasjonene beveger seg fra den ene enden av strengen til den andre, oppstår det unike refleksjoner og resonanser, på samme måte som lydbølger spretter rundt i et rom. Overføringsfjærene omdanner magnetfeltet til et elektrisk signal som sendes til utgangstransduseren og blandes med den direkte lydkilden for å skape det endelige utgangssignalet.

Til slutt får du den karakteristiske fjærtankeffekten.

Ulike fjærtanker eller fjærenheter har imidlertid sin egen unike frekvensrespons og lyd.

Hvordan høres vårklang ut?

Jeg føler at fjærklang er mer gjenkjennelig enn noen annen type romklang.

Det første du bør merke deg, er at fjærreverber ikke har en naturlig lyd.

Den har en twangy, dryppende og litt metallisk kvalitet (det mange kaller "boingy"), som er perfekt for å tilføre vintage-dybde til nesten alle lyder.

Her er noen av favoritteksemplene mine på fjærklang i musikk.

"Miserlou" - Dick Dale

Enten du kjenner denne surfrock-klassikeren fra "Pulp Fiction" eller det faktum at den ble samplet i Black Eyed Peas' hitlåt "Pump It", så har du helt sikkert hørt den før. Det er sannsynligvis det beste eksempelet på twangy, vårlig, reverb-ladet elektrisk gitar som finnes.

"Riders on the Storm" - The Doors

Denne klassiske Doors-låta er et av de mest uhyggelige og stemningsfulle eksemplene på 60-tallets psykedeliske rock som ikke ble produsert ved hjelp av tungt fuzzede gitarer og flanger-effektert vokal.

I stedet er et av hovedelementene Ray Manzareks fjærkledde Rhodes.

"Ravi Shankar (Pt. 1)" - Dub Syndicate

I ingen sjanger er fjærreverb mer populært enn i reggae- og dubmusikk. Jeg kan sikkert finne et hvilket som helst dub- eller reggae-spor som er mikset i det siste århundret og finne et eksempel på fjærreverb, men et av mine favorittspor som viser bruken av fjærreverb på ulike instrumenter og vokal, er Dub Syndicates hit fra 1985.

Vanlige bruksområder for spring reverb

Hvis du vil integrere fjærklang i din egen musikk, finnes det omtrent en million måter å gjøre det på. La oss ta en titt på noen av de mest populære musikalske sammenhengene vi finner den i.

Gitarforsterkere

Romklang er langt mer populært blant elgitarister enn noen andre, ettersom de fleste gitarforsterkere er utstyrt med fjærklangtanker.

Da forsterkerprodusenter som Fender, Vox og Marshall begynte å integrere fjærreverb i forsterkerne sine på 60- og 70-tallet, ble det en av, om ikke den eneste, effekten som gitarister hadde tilgang til. Dette var lenge før effektpedaler eksploderte i popularitet og ble lett tilgjengelig for den jevne, fattige musiker.

Noen av mine favorittgitarforsterkere med innebygde fjærklangtanker inkluderer:

- Fender '65 Deluxe Reverb Reissue

- Vox AC30C2

- Marshall DSL40CR

Enten du ønsker å tilføre litt dybde og dimensjon til tonen din, eller du vil gjenskape klassiske blues- og surfrocktoner, er fjærreverb veien å gå.

Trommer

En av mine andre favorittbruksområder for fjærklang er lilletrommer, spesielt hvis du er ute etter en vintage- eller retrostemning.

Men med mindre du er ute etter en fullstendig dub-lyd, vil jeg anbefale å bruke den med måte.

Sørg for å leke med pre-delay for å holde snaren fremst i miksen og lyden av romklangen bakerst.

PRO-TIPS: Hvis du virkelig vil ha en retrolyd, bør du ha fjærhall i mono.

Synthesizere

Akkurat som på en elektrisk gitarlead kan fjærklang være spesielt nyttig på synthesizere.

Jeg liker det spesielt godt for synth-VST-er, som ofte mangler varme og dybde, siden det kan gi dem en mer organisk stemning.

Generelt sett føler jeg at den passer best til lead-linjer, pads og arpeggioer, snarere enn større synth-pads eller akkorder.

Vokal

Til slutt er jeg en stor fan av fjærklang på vokal.

Avhengig av hvordan du bruker det, kan du få alt fra en organisk, retro vibe til en dramatisk eller eterisk lyd.

Det er spesielt effektivt når du har problemer med å få vokalen til å sitte bedre i miksen, ettersom det kan bidra til å skape sammenheng og dybde.

Topp 3 Spring Reverb Plugins

Eventide - Vår

Jeg har lenge brukt Eventide-plugins, og deres Spring-plugin er omtrent så bra som det kan bli.

Den replikerer den unike metalliske "boingen" du får fra en fysisk fjærreverb-enhet i en gitarforsterker, og gir en utrolig realisme med muligheten til å finjustere en rekke innstillinger, fra demping til fjærspenning.

Du får også en ganske sjenerøs utklingningstid på rundt 20 sekunder, noe som er perfekt for de lange, romslige etterklangene.

Grensesnittet er utrolig brukervennlig, og du kan bruke mellom én og tre fjærer, avhengig av hvor kompleks du vil at lyden skal være. Du finner også høye og lave dempingsfiltre, to forskjellige tankstørrelser og en rekke kreative kontroller, inkludert tremolo, hastighet og dybde.

Softube - Spring Reverb

Softubes Spring Reverb er en annen utmerket plugin som er spesielt laget for å gjenskape egenskapene til en vintage fjærklangtank.

Den er varm og dyster, og har en helt egen tone og stil. Jeg tror faktisk at den fanger opp de særegenheter og ufullkommenheter som finnes i ekte fjærreverb-enheter bedre enn noen annen plugin. Den har også en Shake-kontroll, slik at du kan stille inn effekten av å sparke en maskinvarefjærklangtank.

Som med Eventides plugin får du brukervennlige kontroller, noe som gjør det enkelt å få den lyden du er ute etter i en håndvending. Mix-knappen er perfekt for å legge til effekten med subtilitet i tankene. Det beste av alt er at hvis du jobber med et eldre system eller en travel økt, vil du bli glad for å vite at den krever minimalt med CPU-ressurser.

En av de eneste ulempene jeg kan komme på, er at den bare modellerer en enkelt romklangtank uten å gi deg noen stereo- eller moduleringsmuligheter.

Arturia - Rev Spring-636

Arturia er et av de største navnene innen vintage-maskinvareemuleringer, og i tillegg til en imponerende serie med ikoniske synth-VST-er har de også en rekke kvalitetseffekter, deriblant Rev Spring-636.

Rev Spring-636 er en emulering av det anerkjente Grampian 636-fjærreverbet. Selv om det er mange ting som skiller seg ut med denne spesielle etterklangen, er Vintage Pre-Amp-funksjonen kanskje det beste elementet.

Med Vintage Pre-Amp kan du skreddersy lyden av etterklangen til sporet ditt, enten du vil ha en vintage fjærlydslyd eller en mer moderne tone. Hvis du presser den hardt nok, kan du drive pluginen til forvrengning, noe som er fint når du trenger litt grums.

Du finner også innebygde Mix- og Length-funksjoner for ekstra finjustering.

Som med mange andre fjærreverb-plugins har den et superbrukervennlig grensesnitt med en kul visuell fremstilling av fjærtanken, i tillegg til gode muligheter for toneforming takket være dynamikk-, EQ- og preamp-seksjonene.

Det finnes også noen få innebygde effekter som tremolo eller vibrato.

Topp 3 maskinvareenheter med fjærhall

Carl Martin - Takhøyde

Selv om det finnes utallige pedaler som etterligner lyden av fjærklang på en veldig fin måte, er det ingenting som slår den ekte varen, med elektromekanikk og det hele. Med én inngang og én utgang gir Carl Martins Headroom deg tilgang til to separate "dybder", som du kan justere ved hjelp av nivå- og toneknappene.

Med Level-knappen kan du endre hvor mye av det våte signalet som kommer gjennom, avhengig av om du vil ha en supertørr lyd eller en vaskeekte, surfete twang. Så har du Tone-knappen, som på den lave siden gir deg massevis av varme i de lave tonene, mens du på toppen får en sprutende, trashy tone, som ligner på det du ville fått hvis du skrudde opp tone-knappen på en Fender-forsterker.

Som med en vanlig Fender-reverb-tank kan du gi Headroom-enheten et lite spark og få lyden av elektrisk torden. Heldigvis har utviklerne sørget for at små bevegelser, som å banke på fotbryteren, ikke utløser "kick"-lyden.

Totalt sett er det en ekte, blå fjærklangtank når det gjelder lyd. Den eneste store ulempen er størrelsen. Jeg ville nok ikke anbefalt å ha den på et pedalbrett på tur, men heller som en studioenhet.

Dreadbox - Hypnose tidseffektprosessor

Dreadbox Hypnosis Time Effects Processor er en av mine små favorittenheter når det gjelder å lage signaturlyder fra 80-tallet. Ikke bare ser den ut som et gammeldags arkadespill, men den låter retro også. Under panseret finner du en kombinasjon av digitale og analoge kretser.

Den har tre fjærer, en digital stereo delay og en chorus/flanger-effekt, perfekt for å skape mer unike effekter enn den vanlige fjærhallen. Hver effekt har også en "Twist"-knott, som er en liten godbit som du bare må leke med for å dechiffrere.

Det er også to innganger og to utganger på denne enheten, noe som betyr at du enkelt kan ringe inn stereoeffekter. Jeg er en stor fan av Hypnosis' generelle estetikk, spesielt 80-tallets synthwave-grafikk, selv om det er mange moderne egenskaper som gjør at den skiller seg ut i det overfylte boutique-"pedal"-markedet.

Hvis du har et eurorack-oppsett, vil du bli glad for å vite at du kan justere inngangs- og utgangsforsterkningen for kompatibilitet. Og hvis du finner en lyd du virkelig liker, kan du lagre den i enhetens minne (det er plass til opptil 49 forhåndsinnstillinger).

Alt i alt er det en veldig hendig effektenhet!

Dr. Z - Z-Verb Tube Reverb Tank

Hvis du vil sikre deg den typiske surfetonen som minner om Dick Dale eller The Beach Boys, er Dr. Z Z-Verb Tube Reverb Tank et utmerket stykke utstyr. Det er også et flott stykke utstyr for alle som begynner å prøve seg med fysiske romklangsenheter, siden det er superenkelt å bruke.

Ved første øyekast ser du et relativt enkelt brukergrensesnitt. Det er bare noen få knotter på fronten, inkludert Tone, Mix og Dwell. Den leveres også med en fotbryter, i tilfelle du ønsker å ta med deg denne lille boksen fra konsert til konsert.

De har nylig lagt til en jordingsbryter på fronten av enheten, noe som hjelper deg med å bli kvitt irriterende brumming. Det kan virke som et enkelt stykke utstyr, men du vil oppdage at den er like kapabel til å lage ultrakomplekse romklanglyder. Den rørdrevne designen gir den også en varm karakteristikk.

En ting å merke seg er at jeg ikke synes den har den samme mengden ekstrem "drypp" som jeg kan få med en Fender fjærklangtank, selv om den kompenserer for det i varme og dybde.

Avsluttende tanker

Sammenlignet med plateetterklang eller konvolusjonsetterklang er fjæretterklang en ganske grunnleggende etterklangseffekt. Den har en helt egen uhyggelig, surfete klang, og selv om den kanskje ikke har et allsidig design eller en naturlig romklang som du finner i andre digitale konvolusjonsreverb-algoritmer, er det en klassisk, nostalgisk effekt som du egentlig ikke kan fange med noe annet utstyr.

Sjekk ut noen av fjærreverbene ovenfor, og eksperimenter med dem i musikkproduksjonen din!