Subbassen, som ofte ikke blir lagt merke til eller hørt, er det dype og kraftfulle fundamentet i utallige sjangre, fra rock til hip-hop til pop og mye mer. Frekvensene spenner fra nesten subliminale 20 Hz til mer merkbare 60 Hz, mens standard bass ofte ligger mellom 60 Hz og 250 Hz og er mer iøynefallende.

Å vite hvordan man bruker subbass i en miks er essensielt hvis man vil leve opp til moderne produksjonsstandarder, og å vite hvordan man manipulerer disse frekvensene, enten det er i en hardtslående hiphop-låt eller en buldrende, filmatisk underscore, er en del av det å forstå hvordan man forvandler en god låt til en fantastisk låt.

I denne guiden skal vi se nærmere på alt som er verdt å vite om disse ultralave frekvensene, inkludert praktiske miksetips og hvordan du kan bruke dem på en kreativ måte for å sikre at sporene dine får den perfekte dybden og fylden.

Hva er subbass?

Subbassen ligger i det laveste området av det hørbare frekvensspekteret (mennesker kan høre mellom 20 Hz og 20 kHz), mellom 20 Hz og 60 Hz. Selv om dette området knapt er hørbart, og mer gir en følelse av lyd enn selve lyden, er det det du føler vibrerer gjennom kroppen på en livekonsert eller i en klubb.

Subbassen har flere funksjoner i musikken:

• Fundament: Det gir det underliggende ankeret for et spor, enten det er de lave frekvensene i en kickdrum, bass eller synth.
• Emosjonell påvirkning: Subbassfrekvenser er dype, kraftige og intense, og gir oss den buldrende følelsen vi kjenner i kroppen når vi lytter til musikk.
• Dybde og fylde: Den fyller ut den nedre delen av lydspekteret, noe som gir musikken en rikere og fyldigere klang som kan føles fysisk av lytteren.

Selv om noen bruker "bass" og "subbass" om hverandre, ettersom de begge refererer til lavere frekvensområder, er de svært forskjellige når det gjelder plassering i frekvensspekteret og deres innvirkning på musikken.

Standard bassfrekvenser, fra 60 Hz til 250 Hz, er vanligvis mer hørbare for vår menneskelige hørsel. Dette skyldes at frekvensene blir mer fremtredende etter hvert som vi beveger oss oppover i mellomtoneområdet.

Subbassen, derimot, føles mer enn den høres, og gir den fysiske følelsen som konsertgjengere kjenner så altfor godt.

Velge riktig toneart for subbass

Subbass kan referere til frekvensområdet der de aller laveste frekvensene befinner seg, men det kan også referere til en type lyd eller et instrument som brukes i musikkproduksjon.

Når du skal bruke subbass i miksene dine, er det avgjørende å velge riktig toneart.

I subbassområdet finner du en rekke ulike toner, selv om ikke alle egner seg like godt for alle systemer eller lyttemiljøer.

Hvis jeg starter et spor som jeg vet vil vise frem subbassen ganske mye, liker jeg å jobbe i tonearter mellom F og A. Tonene mellom F0 (ca. 21,83 Hz) og A0 (ca. 27,50 Hz) regnes generelt som de beste valgene for subbassfrekvenser, siden de er lave nok til å gi den fysiske vibrasjonen som subbassen er kjent for, men samtidig høye nok til å være innenfor gjengivelseskapasiteten til de fleste subwoofere og lydanlegg av god kvalitet.

Selv om du absolutt kan gå lavere i frekvensspekteret og nå ned til toner som C0 (ca. 16,35 Hz) til E0 (ca. 20,60 Hz), er det ikke alle subwoofere som er i stand til å gjengi så lave frekvenser nøyaktig. Derfor er det ikke sikkert at lytterne kan oppleve disse lave frekvensene slik du har tenkt.

Velge riktig type subbass

Hvis du vil ha med subbass i låtene dine, har du flere alternativer.

Sinusbølge Sub Bass

Den kanskje reneste og mest grunnleggende formen for subbass er sinus-sub. En sinusbølge er en representasjon av en enkelt frekvens uten overtoner, perfekt når du trenger å generere en jevn og ren tone.

Enkelheten gjør den ekstremt allsidig, perfekt for å tilføre dybde uten å rote til en miks. Jeg bruker ofte en sinus-subbass når jeg trenger absolutt klarhet og subtilitet, for eksempel i ambient- eller R&B-mikser. Siden den mangler harmonisk innhold, trenger du ikke bekymre deg for at den skal konkurrere med andre elementer i sporet ditt.

Square Wave Sub-Bass

Hvis du ønsker å introdusere litt mer harmonisk innhold i miksene dine sammenlignet med sinusbølger, kan du bruke en firkantbølgesub (eller rett og slett mette sinus-sub'en for å legge til overtoner). Jeg elsker en fin, mettet sub til mer aggressive sjangre, som dubstep og drum and bass.

Ved å legge til overtoner er det lettere å høre subbassen skjære gjennom, spesielt i tettere mikser.

808s

808s har blitt en fast del av hiphop, trap og elektronisk musikk, og det er derfor jeg føler at de fortjener en plass på denne listen.

En typisk 808 er avledet fra en sinusbølge og manipulert med forskjellige parametere og effekter, for eksempel endrede avklingningskonvolutter, pitch drops og metning.

Når du vil at subbassen skal spille en hovedrolle i sporet ditt eller være et fokuspunkt for melodisk innhold, er 808-er utrolig effektive.

Hvordan legge subbass i lag

I mange tilfeller legger jeg subbass under andre basslyder for å gi dem en dypere og mer håndgripelig følelse.

Hvis du noen gang har prøvd å legge subbasslyder under f.eks. en bassgitar og endt opp med et gjørmete rot, vet du selvsagt at det ikke er så enkelt som det høres ut. Det er noen teknikker du bør huske på for å legge subbasslyder effektivt:

• Velg komplementære toner: Det er viktig å velge en subbasslyd som utfyller hovedbassen i stedet for å konkurrere med den. Når du legger lag på lag, bør en subbass vanligvis være en enkel, ren tone, for eksempel en sinusbølge, slik at du kan fylle ut den lave enden uten å forstyrre bassens klarhet.
• Juster oktavene: Prøv å skrive ut subbassen og bassen i forskjellige, men tilstøtende oktaver. Ideelt sett bør subbassfrekvensene ligge minst en oktav under frekvensene til hovedbassen for å redusere problemer med fasing.
• Finjustere EQ-en: Når de er lagdelt, kan du bruke en EQ til å skille ut bestemte frekvenser i bass- og subbasslagene slik at hver av dem får sin plass i miksen. Jeg liker for eksempel å bruke et høypassfilter på hovedbassen for å fjerne de laveste frekvensene og gi plass til subbassen, slik at den kan ligge pent under.
• Kontroller dynamikken med kompresjon: Hvis bassen er for dynamisk, vil miksen føles ujevn. For å sikre at volumet er konsistent gjennom hele miksen, må du bruke kompresjon for å opprettholde et jevnt nivå mellom bassen og subbassen.
• Bruk sidekjedekomprimering: Hvis subbassen begynner å sluke andre lavfrekvente instrumenter i miksen, for eksempel sparket, bør du vurdere å bruke sidekjedekomprimering. Ved å komprimere subbassen litt når kicket treffer, kan du holde dem ute av veien for hverandre og skape mer takhøyde i miksen samtidig som du rydder opp i det lave frekvensområdet.

Hvis du ikke kan høre subbassen på anlegget ditt, enten det er fordi du lytter på mindre høyttalere eller hodetelefoner som ikke gjengir bassfrekvensspekteret særlig godt, anbefales det ofte å bruke litt metning for å gi subbassen overtoner. Som en ekstra fordel vil dette gjøre den mer merkbar for andre lyttere med low-end-lyttesystemer i forbrukerklassen.

De beste VST-ene for subbass

Selv om så å si alle VST-synther har de verktøyene du trenger for å lage en anstendig subbass, er det noen som har blitt mine foretrukne verktøy, spesielt når jeg ønsker å forme subfrekvensene etter eget ønske.

Massive X fra Native Instruments

Massive X ble introdusert for ikke så lenge siden, etter at den legendariske forgjengeren Native Instruments Massive hadde styrt markedet for produsenter av elektronisk musikk i mange år.

Med en kraftig ny oscillatorseksjon og avanserte moduleringsalternativer er det et av de mest dyptgående verktøyene for å lage presis og dyp subbass. Hvis du har brukt Massive tidligere, vil du bli glad for å vite at Massive X har mange nye filtre, effekter og sekvenseringsmuligheter.

Rob Papen SubBoomBass

Rob Papens SubBoomBass er en annen av mine favoritter når det gjelder å skape dype, kraftfulle sub-bass-toner. Grensesnittet ser kanskje litt overveldende ut og ligner mer på en synthesizer enn en subgenerator, men den er designet med tanke på å skape effektfulle sub'er for sjangre som hiphop og EDM. Det finnes mange forhåndsinnstillinger du kan bruke som utgangspunkt, og flere unike verktøy, som sequencer- og groove-kontrollmodulene, som du kan bruke til å pumpe ut rytmiske basslinjer.

Xfer Records Serum

Serum fra Xfer Records er kanskje en av de mest populære synth-VST-ene på markedet i dag, og med sin allsidige wavetable-syntesemotor får du uovertruffen kontroll over måten du kan forme sub- og synthlydene dine på. Min favorittfunksjon må være wavetable-manipulasjonen i sanntid, spesielt når det gjelder dyptgående lyddesign.

Future Audio Workshop Sublab

SubLab er spesielt skreddersydd for subbass- og 808-stil-bassproduksjon, og kombinerer syntese, sampling og effekter i en kompakt og fokusert pakke. Når jeg trenger en 808, er det hit jeg går. Grensesnittet er nydelig, lydene og samplingene er allsidige, og det finnes uendelig mange effekter og parameteralternativer for å få punchy, forvrengte sub'er og 808'ere.

HexLoops X-Sub (gratis)

Har du ikke penger til å kjøpe andre instrumenter?

Ingen grunn til bekymring! HexLoops X-Sub er helt gratis, og det tilbyr en overraskende enkel tilnærming til å lage subbass uten kompleksiteten til ekstra syntese-kontroller. Når du trenger en solid, dyp bass med minimalt oppstyr, er dette et godt valg.

Få sub-bassen til å sitte som den skal

De svært lave frekvensene vi kaller "subbassfrekvenser", er de som gir låtene dine fylde og dybde. Med riktig kunnskap trenger det ikke å være vanskelig å produsere og mikse subbass. Sørg for at du bruker et godt sett med hodetelefoner eller studiomonitorer som kan gjengi de laveste tonene i sporet ditt, og sørg for at studioet ditt er innredet på en slik måte at du kan høre disse frekvensene nøyaktig.

Når du har gjort alt dette, er du klar til å produsere musikk med all womp og beef fra favorittartistene dine!