Selv om du ikke vet det, har du helt sikkert hørt synkoper i musikk før.

Det er et av de beste rytmiske elementene for å skape unike groover og bidra til at sporene føles mer dynamiske.

Det kan imidlertid være komplisert å forstå det grunnleggende om hvordan synkoper fungerer.

Derfor skal vi nå ta for oss synkoper og deres viktige egenskaper, slik at du kan begynne å bruke dem i musikken din!

Hva er synkopering i musikk?

Synkopering er når du spiller en rytme eller en samling rytmer på off-beats av fellespulsen.

Det interessante med synkoper er at de er litt vanskelige å beskrive utenfor kontekst, ettersom det er et element i musikkteorien som man heller føler enn hører.

Før vi går i gang med å utforske dette komplekse teoretiske elementet, er det viktig at du har en grunnleggende forståelse av hvordan rytme fungerer i musikk.

Grunnleggende om rytme

Det er et par kjernekonsepter du må få grep om når det gjelder rytme.

I alle musikkstykker vil du ha en taktart, som definerer pulsen.

Hvis vi ser på eksempelet nedenfor, kan vi se at musikkstykket er 4/4, som er vanlig takt. I 4/4 føler vi pulsen på hver fjerdedelsnote av de fire fjerdedelsnotene i en takt.

Når du legger en synkopert rytme oppå en grunnrytme som er i 4/4, får du noter som ikke ligger oppå hver av fjerdedelsnotene, noe som skaper en offbeat-puls.

En synkopert rytme vil bruke underdelte noter og hvile for å legge vekt på off-beats.

For å forstå hva som utgjør en offbeat, må du forstå de ulike typene beats.

Hvis du ser på bildet over, ser du at åttendedelsnoter og sekstendelsnoter er underinndelinger av fjerdedelsnoter.

Du kan bruke åttendedels- og sekstendelsnoter til å lage synkoperte rytmer mellom fjerdedelsnoter. Når du føler deg komfortabel med hvordan rytmiske underdelinger og taktarter fungerer, vil du være bedre rustet til å forstå synkopering.

Hvordan bruke synkopering i musikk

For å gi deg noen mer konkrete eksempler, la oss ta en titt på hvordan du kan bruke synkoper i musikken din.

Vi holder det enkelt ved å holde oss til 4/4-kommentart, siden det er den mest populære taktarten i populærmusikken.

Men husk at alle prinsippene vi diskuterer gjelder for alle taktarter. Alt du trenger å vite er hvor den rytmiske tyngdepunktet ligger.

Finn de sterke og svake taktene

Når du jobber i 4/4-takt, vil de sterke taktslagene falle på ett- og tretaktene, mens de svake taktslagene vil følge to- og firetaktene.

Det er denne kombinasjonen av sterke og svake takter som driver pulsen i musikken.

Når du lager en rytme som er på linje med disse sterke eller svake taktslagene, altså ett-, to-, tre- eller firetakt, er det en rytme på taktslag.

Synkoper legger i stedet vekt på taktslagene mellom de sterke og svake taktslagene.

Du må bruke noteinndeling for å bruke synkopering.

Hvis du ikke deler opp notene, vil du ikke kunne plassere dem "utenfor rutenettet" eller mellom 4/4-kvarttonene.

En typisk synkopert rytme vil ofte bestå av åttendedels- og sekstendelsnoter.

Hvis vi skulle bruke åttetallsnoter, ville den synkoperte rytmen være på rytmens "og". I 4/4 ville det sett omtrent slik ut:

Du kan telle det slik:

En-og-to-og-tre-og-fire

Når du bruker sekstendelsnoter, deler du opp rytmene ytterligere, noe som ser omtrent slik ut:

Du kan telle det slik:

One-E-And-A-Two-E-And-A-Three-E-And-A-Four-E-And-A

Eksperimenterer med synkopering

Synkoper kan absolutt gjøre et spor mer interessant, men det er som regel best å bruke dem i doser. Overdreven bruk kan gjøre musikken desorienterende. Med mindre det er målet ditt, anbefaler vi at du eksperimenterer med måter å bruke det sparsomt og i kombinasjon med ikke-synkoperte rytmer.

Det finnes fire vanlige synkoperingstyper som du kan begynne å eksperimentere med i musikken din, deriblant Suspension, Offbeat, Missed-Beat og Even Note.

Suspension Syncopation

Denne formen for synkopering er når en svak takt holdes over de sterke pulsene. I stedet for å spille på de sterke pulsene, holder du ut de svake pulsene lenger.

Du kan for eksempel velge å ha den andre pulsen i takten over den tredje pulsen. Eller du kan velge å la det fjerde eller siste slaget i en takt bli holdt over det første i neste takt.

I dette lydeksemplet har vi en basslinje som starter på "2" i frasen, noe som "suspenderer" frasen med ett enkelt slag for å skape en mer rytmisk og dynamisk følelse.

Denne synkoperte rytmen er fortsatt i tråd med grunnrytmen, men den gir en uventet aksent som pirrer lytterens interesse.

Du kan bruke suspensjonssynkoper der du vanligvis ville lagt en sterk takt.

Offbeat Syncopation

Når du skifter toner fra toppen av den konsistente pulsen, får du offbeat-synkoper. Offbeat høres ofte i reggaemusikk, og det er når den aksentuerte tonen faller inn mellom de vanlige taktslagene.

I en 4/4-takt har du for eksempel fire fjerdedelsnoter som utgjør hele takten. Hver fjerdedelsnote representerer et slag. I stedet for å legge vekt på hver fjerdedel, ikke takt, vil du i stedet spille mellom dem på åttendedelsnotene.

I dette lydeksempelet starter trommerytmen med sparket på det første slaget i takten, selv om de andre sparkene i den første takten er på "og" på 2 og "og" på 4, noe som skaper en uventet følelse.

Det finnes to skoler når det gjelder offbeat-synkoper, deriblant synkoper på taktnivå og synkoper på divisjonsnivå.

Ved synkopering på taktnivå forblir den vanlige takten den samme, mens vekten flyttes bort fra hovedtakten for å legge vekten på åttendedelsslagene mellom kvartnotene.

Med synkopering på divisjonsnivå flyttes tonene enda lenger inn i underdivisjonsområdet. Du kan for eksempel plassere sekstendels- eller trettisekundersnoter mellom det rytmiske mønsteret av fjerdedelsnoter.

Denne typen synkopering er definitivt den mest komplekse, ettersom du bryter ned rytmiske mønstre enda lenger inn i den metriske sfæren.

Det fine med offbeat-synkoper er at de fungerer veldig bra i alle forskjellige musikkstiler med ulike typer instrumenter.

Synkopering av partalltoner

Denne unike typen synkopering, også kjent som "backbeat", er en type synkopering som bruker taktarter med partall, for eksempel 4/4, 2/4 eller 2/2.

Vanlige rytmer vil ofte legge vekt på oddetallstakter, som eneren og treeren. Når du har partallsynkoper, legges det i stedet vekt på "2" og "4", som ofte er svake pulser.

I lydeksemplet nedenfor hører du at tangentene understreker taktslagene på "2" og "4", noe som gir synkoperte rytmer som avviker fra de normale ett- og tretaktene.

I musikken kaller vi ofte "2"- og "4"-takter for "backbeats". Når du legger vekt på disse taktslagene, gir du låten din en "backbeat"-rytme. Når du hører en sang som legger vekt på to- og firetaktene, føles det mye lettere å klappe eller snappe med i stedet for å klappe med på ett- og tretaktene, som kan føles litt gammeldags.

For å øve på backbeats når du lager musikk, kan du legge vekt på andre og fjerde taktslag. Denne typen synkopering finner du oftest i akkorder og trommemønstre.

Missed Beat Syncopation

Missed beat-synkoper er når et sterkt slag i en takt erstattes av en pause. Det ligner veldig på suspensjonssynkoper, ettersom det tapte slaget fremhever det svake slaget i stedet for det sterke slaget.

Den største forskjellen i synkoper med missed beat er bruken av stillhet eller hvile. Denne stillheten erstatter det sterke slaget i stedet for at de svake slagene fortsetter å holde seg gjennom.

I dette eksemplet faller kicket ut av første taktslag i andre takt for å bygge opp spenningen og fremheve de normalt svake taktslagene.

En av de beste måtene å utnytte synkoper med missed beat på er ved å droppe toner ut av rytmen uventet. Jeg gjør ofte dette når jeg programmerer trommer ved å droppe sparketrommen ut av eneren og treeren. Denne typen synkopering gjør at det første slaget i neste takt etter hvilen føles mye sterkere.

Lær synkopering gjennom øvelse

La oss ta en titt på noen metoder du kan bruke for å begynne å implementere synkoper i musikkutøvelsen din.

Begynn å lytte til Syncopation In Music

Det er mange musikkstiler som benytter seg av synkoper, fra jazzmusikk til funkmusikk til dansemusikk og mer til. Nesten alle vestlige musikksjangre bruker synkoper i en eller annen form.

En av mine favorittmåter å få bedre sans for synkoper på, er å lytte til musikk som inneholder dem.

Jeg har lagt igjen noen eksempler på synkoper i den siste delen, men jeg kan nesten garantere at du vil kunne finne en eller annen form for synkoper i nesten alle musikkstykker hvis du lytter etter dem.

Start Counting Syncopation

Øv deg på å telle synkoperte rytmer. Begynn med kvarttoner, og gi hver kvartnote et helt tall. I den vanlige taktarten 4/4 vil tellingen for disse tonene være 1-2-3-4.

Når du er komfortabel med det, kan du begynne å telle åttendedelsslag som ligger mellom taktslagene. Du kan bruke ordet "og" for å telle disse mellom taktslagene slik: 1-og-2-og-3-og-4.

Du kan fortsette med sekstendelsslag og dele opp "og"-ene enda mer.

Øv deg på å telle til musikken du allerede hører på, slik at du kan få en bedre følelse for hvordan disse synkoperte rytmene fungerer.

Bruk en metronom for å øve

Hvis du spiller et instrument, kan jeg ikke anbefale noe bedre øvingsverktøy enn en metronom. Som gitarist har metronomer blitt uunnværlige i øvingen min. De gir en jevn puls, slik at jeg kan øve i ønsket tempo og gir meg sterke pulser å spille rundt.

Neste gang du øver på instrumentet ditt eller spiller inn et rytmisk mønster til et nytt spor, gjør det til en metronom. Mens metronomen går, kan du prøve å spille noen rytmer utenfor hovedpulsen. La det loopes litt for å få en bedre følelse av hvor hovedtaktene ligger.

Etter hvert som du blir mer komfortabel med dette, vil du begynne å innse hvor lett det er å skape nye, friske rytmiske mønstre. Det føles kanskje ikke helt naturlig til å begynne med, men jo oftere du gjør det, jo bedre blir den naturlige teknikken din.

Eksempler på låter med synkopering

"Little Lion Man" - Mumford and Sons

Hver gang jeg tenker på synkoper i popmusikk, kan jeg ikke la være å tenke på "Little Lion Man" av Mumford and Sons. Den instrumentale delen av denne låten er veldig synkopert, og spiller på takten til sparketrommen. Det er nesten så synkopert at det er vanskelig å høre de sterke taktslagene.

"Lean On" - Major Lazer

Nesten hver eneste forekomst av vokalmelodien i Major Lazers hit "Lean On" fra 2015 er synkopert. Kick-trommen i låten er der for å forsterke pulsen, mens alle melodiene bruker synkoper for å skape mer dynamisk interesse.

Hold det friskt med synkopering

Synkoper kan være svært kompliserte, siden det er et av de mest avanserte elementene i musikkteorien.

Den beste måten å bli bedre på synkoper er å øve på å bruke dem i musikken din. Det krever litt øvelse å lære seg å skape rytmer utenfor takten, selv for avanserte trommeslagere.

‍