Synthbass har blitt en viktig del av moderne musikk.

Fra groovy retro-synthpop til pulserende EDM - du må kunne sakene dine hvis du vil lage en fet synthbasslyd. Men ikke ta det så tungt! Å programmere dine egne synthbasslyder kan virke som en mørk kunst, men frykt ikke! Selv om du er nybegynner, kan du fortsatt lage noen saftige synth-basslyder med litt kunnskap.

Så la oss dykke inn og sjekke ut de beste synthbass-stilene og hvordan du lager dem

808 Sub

Hvis du ikke har hørt om sub-bassen, bor du sannsynligvis under en stein og går glipp av det som kanskje er den mest grunnleggende lyden av synthbass som helhet! Sub-bassen har blitt så ikonisk at den går under navnet "808", oppkalt etter sin opphavsmann, den legendariske trommemaskinen Roland TR-808.

808 ble bare produsert i to år fra 1980, men den har etterlatt seg en arv som er så stor at den kan få hodet ditt til å snurre raskere enn en vinylplate! Du kan høre dens signaturlyder over alt i rap og hiphop, og til og med i dagens popmusikk.

Heldigvis er det ikke så vanskelig å lage en subwoofer hvis du vil kjenne bassen i brystet og subben i bagasjerommet.

Hvordan lage en 808 Sub Bass

808-bassen er enkel å lage, men likevel så dypt tilfredsstillende. Den originale 808-bassen brukte sinusbølgen, som er en ganske vanlig bølgeform - den har bare én frekvens, men denne frekvensen er kraftig i de laveste oktavene.

Det beste er at du ikke trenger å være en lyddesign-veiviser for å lage din egen 808-subbass. Bare ta en hvilken som helst synth, lag en snappy envelope med en sinusbølge, spill ned rundt C0-C2, og voila! Du får den brystbankende, rumpeskakende bassen på null komma niks.

Hvis du har en synthesizer uten en solid sinusbølge, kan du bruke et lavpassfilter på en trekantbølge.

Minimoog modell D

Hvis du er et synth-hode, må du gi stor honnør til de bærbare synthesizernes OG - Model D. Denne maskinvarelegenden kom på banen helt tilbake i 1971 og endret spillet for alltid ved å være den første synthesizeren med et bærbart tastatur.

Bob Moogs unike filterdesign ga den en tykk og varm lyd som var helt bananas for den tiden. Det hadde seg også slik at den var perfekt for de fete, saftige synth-basstonene.

Hvordan lage en Minimoog Model D-lyd

Så du vil ha den kjøttfulle Minimoog-basslyden, men du har ikke en Minimoog? Ingen fare, du kan få det med en hvilken som helst synth som har sagtann- og firkantoscillatorer. Nå skal du høre her: Det krever litt innsats å skape denne lyden. Du kan ikke bare sette sammen en hvilken som helst patch og håpe på det beste. Du må være oppmerksom på detaljene.

Begynn med doble sagtannoscillatorer, og eksperimenter med å detune dem for å få den ikoniske tykke tonen. Eller, hvis du føler deg firkantet, kan du bruke en firkantbølge for å få en annen lyd. Deretter kan du bli rask med konvoluttene. Du vil ha et raskt angrep og kort avklinging.

Jeg liker ofte å holde filteret nær null med konturmengden opp til omtrent halvveis. På den måten får du en snappy transient i starten og en tykkere bassende i halen.

Wobble Dubstep Bass

Ah, den beryktede dubstep wobble-bassen! Den stammer fra begynnelsen av 2000-tallet, da dubstep bare var et glimt i øyet på den britiske garasjescenen. DJ-er og produsenter eksperimenterte med nye måter å få basslinjer til å låte enda mer knudrete og ødeleggende. Og vips, så var wobble-bassen født.

Legenden forteller at en produsent ved navn Caspa holdt på med noen synthesizere da han ved et uhell skrudde en knapp for langt. Plutselig begynte basslinjen å vingle og pulsere på en måte som ingen hadde hørt før. Jeg kan bare forestille meg at reaksjonen var noe i retning av "... skittent!" Og dermed var dubstep wobble-bassen sluppet løs på verden.

Etter hvert som lyden ble mer populær, begynte produsentene å forfine og perfeksjonere teknikken. De fant ut at wobble-effekten ble oppnådd ved å modulere grensefrekvensen til et lavpassfilter med en rask LFO (lavfrekvent oscillator). Dette fikk basslinjen til å "vingle" opp og ned i tonehøyde, noe som skapte den signaturlyden som fortsatt får dubstep-fans til å gå fra vettet.

Hvordan lage Dubstep Wobble Bass Sound

For å skape den ikoniske dubstep wobble-basslyden trenger du en synth med minst to oscillatorer, et filter og en LFO.

Start med å velge en sagtannbølge på oscillator én og en firkantbølge på oscillator to. Sett filterets cutoff lavt og resonansen høyt for å skape en dyp, summende lyd. Tilordne deretter LFO-en til synthens filteravskjæring for å modulere den, og still inn hastigheten slik at den passer til tempoet i sporet ditt.

Det kule med dubstep-bassen er fleksibiliteten, som gjør at du kan eksperimentere med forskjellige LFO-former, for eksempel en firkant- eller trekantbølge, for å oppnå forskjellige wobbling-mønstre. Du kan også justere LFO-dybden og filterkonvolutten for å finjustere lyden etter eget ønske.

Acid Bass

På samme måte som 808 skapte hiphop og trap, skapte Roland TB-303 den hypnotiske og psykedeliske lyden kjent som acid bass. Den monofoniske synthen, som opprinnelig ble utviklet som et støtteinstrument for gitarister og keyboardister, slo ikke an da den ble lansert i 1981, noe som førte til en overflod av rimelige brukte enheter på midten av 1980-tallet.

Eksperimentelle elektroniske produsenter så imidlertid det uutnyttede potensialet, og utnyttet den hypnotiske lyden til å skape de karakteristiske, skurrende basslinjene i acid house. I dag er TB-303s innvirkning på elektronisk musikk, spesielt techno og acid house, fortsatt umåtelig, og den unike lyden høres fortsatt i utallige låter.

Den hemmelige sausen i syrebassen ligger i den særegne klangfargen som skapes av filteret. Roland TB-303 brukte et diode-ladderfilter, noe som skilte den fra Bob Moogs legendariske filter, transistor-ladderen.

Resultatet var en skurrende, syrlig lyd som stod i kontrast til den myke, kremete lyden fra Moogs filter. 303 var dessuten ikke bygget for liveopptredener, og produsentene måtte forhåndsprogrammere sporene sine.

Men de kyndige skaperne ga komposisjonene sine uttrykk ved å leke med resonans- og cutoff-nivåene, noe som ga de programmerte frasene nyanser og karakter.

Hvordan skape en syrlig bass

Det er utrolig enkelt å lage en syrlig lyd. Med en step-sequencer og en god programmeringsevne kan du trylle frem den perfekte, tøffe basslinjen. Nøkkelen er å velge de riktige envelope-innstillingene, med et kjapt attack, medium decay/sustain og en kort release.

Og hvis du ikke har en sequencer til rådighet, kan du likevel oppnå den ønskede effekten ved å dirigere MIDI-signaler fra datamaskinen direkte til synthesizeren. Det er en minimalistisk tilnærming som viser at mindre av og til er mer når det gjelder å skape den perfekte syresound.

Hvis du er ute etter den umiskjennelige filterklangen som bare Roland TB-303 kan gi deg, har du noen få alternativer til rådighet.

Du kan lete på internett etter en vintage-enhet eller investere i en av de mange tilgjengelige maskinvare- eller programvareemuleringene, men hvis det ikke er mulig, finnes det likevel måter å tilnærme seg lyden på. Hvis du roter litt med innstillingene på filterstangen, kan det gi interessante resultater, mens det å finne det perfekte resonansnivået kan gi liv til basslinjen din.

Nøkkelen er å finne det punktet som utfyller rytmen og fraseringen i låten din.

FM Bass

FM-basstonen er en viktig del av 80-tallets pophits og har sine røtter i noen få forhåndsinnstillinger på Yamaha DX7-synthesizeren. Dette banebrytende instrumentet revolusjonerte musikkverdenen ved å gjøre frekvensmodulasjon, også kjent som FM-syntese, tilgjengelig for et bredere publikum.

Fra A-Has "Take on Me" til Kenny Loggins' "Danger Zone" har denne ikoniske basslyden vært ryggraden i utallige hits som har toppet hitlistene. Og hvem kan vel glemme den hjemsøkende melodien i hovedtemaet til Twin Peaks, der FM-lyden ga den uforglemmelige åpningssekvensen en uhyggelig, utenomjordisk kvalitet?

FM-lyden er et must i enhver produsents verktøykasse, enten du er en fan av 80-tallsnostalgi eller bare ønsker å tilføre litt retrostil til produksjonene dine.

Basslyden som produseres med FM-syntese, kan gi deg inntrykk av å lytte til en bassgitar. I motsetning til vanlige synthesizerbølgeformer genererer FM sidebånd fra modulator- og bærebølgeoscillatorer som resulterer i komplekse overtoner. Når innstillingene er justert for å skape riktig nivå av harmonisk kompleksitet, kan lyden som produseres, minne om den metalliske klangen til en bassgitar, spesielt når den plukkes aggressivt eller spilles med en slap-teknikk.

Slik skaper du FM-bassen

Det første du trenger for å lage denne basslyden, er en FM-synthesizer. Heldigvis finnes det mange ikoniske emuleringer av Yamaha DX7, som populariserte FM-syntesen på 80-tallet.

Mens programmering av DX7 kunne være et mareritt, er moderne emuleringer mye mer brukervennlige. For å oppnå den klassiske twangen trenger du en rask amplitudekonvolutt med rask attack, moderat decay, medium sustain og rask release.

Den metalliske lyden får du fra FM-effekten, som skaper komplekse sidebånd fra modulator- og bæreroscillatorer. Ved å eksperimentere med ulike oscillatorforhold kan du få frem en rekke metalliske klangfarger. I tillegg finnes det mange FM-synther som har en mengdekontroll, som bestemmer hvor hørbar FM-effekten er.

PROFFTIPS: Hvis du vil ha en enda mer autentisk elektrisk basslyd, kan du prøve å eksperimentere med synthens FM-mengde ved hjelp av tastehastighet.

Reese Bass

Det er ingen tvil om kraften i den neste klassiske synthbasslyden som har tålt tidens tann - den legendariske Reese-bassen. Kevin Saundersons sideprosjekt Reese er oppkalt etter artisten som først forfektet den, og introduserte verden for denne særegne lydsignaturen.

Legenden forteller at Saunderson skapte basslinjen til "Just Want Another Chance", og dermed var Reese-bassen født. Noen år senere var Reese-bassen blitt et definerende kjennetegn ved drum and bass og jungle.

Dette teksturerte, utviklende beistet som er født av magien i detunede og ute av fase-oscillatorer, byr på en grusom, basstung tilstedeværelse. Følelsen av bevegelse du fikk fra denne bassen, kunne helt sikkert skape problemer for miksere i de fleste sjangre - men de eksperimentelle produsentene på 90-tallet var ikke av dem som fulgte reglene. De omfavnet Reese-bassen i all sin klanglige prakt, og brukte den til å sprenge grenser og skape en lyd som virkelig var deres egen.

Slik får du Reese-bassen til å høres ut

Når det gjelder å lage den perfekte Reese-bassen, finnes det ingen fasit. Kevin Saunderson skapte den berømte lyden ved hjelp av en Casio CZ-5000, og vred og finjusterte til han landet på noe virkelig banebrytende.

Heldigvis tilbyr dagens moderne synthesizere et vell av muligheter for å oppnå den vuggende, forvrengte teksturen. Det er bare å laste inn et par oscillatorer, stille dem inn helt riktig, og la magien skje. Med sag- eller firkantbølger til rådighet er mulighetene praktisk talt uendelige.

Top Hardware Synth Bass

Roland TB-303

Roland TB-303 endret musikkhistorien da den ble lansert i 1982. Da den etter hvert falt i hendene på innovative produsenter som Phuture, fikk den nytt liv som grunnlaget for acid house-musikken.

303s særegne klang og diodestigefilterdesign, kombinert med dens brukervennlighet og rimelige pris, gjorde den til den foretrukne bassynthesizeren på 1980-tallets undergrunnsscene.

Moog Minimoog Model D

Moog Minimoog Model D er nærmest synonymt med fete, kraftige analoge basslyder. Den klassiske designen og det intuitive grensesnittet gjør den til en favoritt blant musikere og produsenter i et utall sjangre.

De fleste elsker selvfølgelig Model D for den tykke, varme og umiddelbart gjenkjennelige lyden, som er takket være tre spenningsstyrte oscillatorer, et ladderfilter og en ikonisk modulasjonsseksjon.

Du har utvilsomt hørt denne analoge synthesizeren brukt på utallige klassiske innspillinger, fra funk og soul til rock og EDM, og den er en av de mest ikoniske og innflytelsesrike synthesizerne gjennom tidene.

Korg MS-20

Korg MS-20 er en annen klassisk analog synth som har skapt seg et navn i den elektroniske musikkverdenen. Den har gjort seg fortjent til sin plass i den "legendariske" sfæren med to spenningsstyrte oscillatorer og et selvoscillerende resonansfilter med høypass og lavpass.

Det andre som gjør MS-20 unik, er selvfølgelig den semimodulære designen, som gir omfattende muligheter for patching og modulasjon. Legg til de 37 patch-punktene, og du har en drøm av en lyddesigner.

Avsluttende tanker

Forhåpentligvis føler du deg nå som en sertifisert ekspert på synthbass. Så sett i gang, synthhoder, og få subwooferne til å dunke som om det ikke finnes noen morgendag.