Tidsstrekking har vært et enormt populært verktøy i flere tiår, fra de tidlige jungelhitsene på 90-tallet til mer moderne remixer med slow & reverb som du finner overalt på YouTube. Det kan enten brukes til å matche hastigheten på ulike samplinger, eller som en kreativ effekt for å forandre stemningen i en eksisterende låt.

I dag skal vi fokusere på dette allsidige verktøyet, og hvordan du kan lage det ved hjelp av de vanligste DAW-ene.

Hva er Time Stretching?

Tidsstrekking er en teknikk som endrer hastigheten på en lydfil uten å endre tonehøyden. Du kan senke hastigheten på et vokalspor for å skape en mer dramatisk effekt eller øke hastigheten på en instrumentaldel for å matche et raskere tempo.

Tidlige eksperimenter med time stretching startet på 1990-tallet, med jungle- og drum and bass-produsenter som brukte teknikken til å justere hastigheten på samplinger som var i et annet tempo.

Ofte resulterte dette i en endring i tonehøyde og hastighet samtidig; med analoge teknikker førte endring av avspillingshastighet uunngåelig til at tonehøyden også ble endret. Men med moderne digitale verktøy kan produsentene bruke tidsstrekking samtidig som de beholder samme tonehøyde.

I dag leveres DAW-er med teknologi som sinusformet spektralmodellering og kunstig nevrale nettverk, som er utviklet for å gi lyd av høy kvalitet og bevare integriteten.

Denne teknikken har også bruksområder utenfor musikken. Innenfor tale- og signalbehandling kan tidsstrekking for eksempel brukes til å gjøre opptak langsommere for analyse uten å forvrenge stemmen til den som snakker.

Forskjellen mellom tidsstrekking og tonehøydeforskyvning

Navnene sier det meste: Time stretching handler om varighet, mens pitch shifting handler om å endre musikkens tonehøyde. Med andre ord endrer tidsstrekking varigheten av lyden uten å endre tonehøyden, mens pitch shifting justerer tonehøyden uten å påvirke avspillingshastigheten.

Hvis du vil transponere en vokalsampling en oktav høyere samtidig som du beholder den opprinnelige timingen, bruker du pitch shifting. Hvis du derimot trenger å synkronisere to forhåndsinnspilte klipp med forskjellig tempo, er tidsstrekking det beste alternativet.

Tidsstrekking er en kraftig teknikk som påvirker tonehøyde og hastighet på ulike måter. Med tidsstrekking kan du endre varigheten til en lydkilde uten å endre tonehøyden, men det finnes situasjoner der du kanskje ønsker å justere begge deler. Derfor kombineres ofte disse to prosessene, tidsstrekking og pitchskifting.

I dag finnes det mange AI-verktøy og komplekse algoritmer som flextid og pitch-skalering som gjør at du kan utføre begge operasjonene samtidig, og manipulere hastigheten ved å senke hastigheten på et spor samtidig som du beholder den opprinnelige tonehøyden.

Noen kjente eksempler

Her er tre svært forskjellige eksempler på hvordan produsenter og lyddesignere har brukt tidsforlengende teknikker.

Fatboy Slim - Rockafeller Skank

Denne låten, og hele albumet You've Come a Long Way, Baby fra 1998, var både forut for sin tid og selve legemliggjørelsen av den eksperimentelle ånden på slutten av 1990-tallet.

Midtpartiet av Rockafeller Skank er en feiring av hva tidsforlengelse kan gjøre med et elektronisk stykke: Etter 1:50 begynner sporet gradvis å stoppe opp, noe som skaper spenning og desorientering før en triumferende finale.

Resultatet er galvaniserende, en oppbygging som ikke ligner noe som er hørt i mainstream-musikk før, og sjelden siden.

Batmobilens startlyd i Batman-filmen

I Batman fra 2022 ble den skremmende lyden av Batmobilen skapt ved hjelp av et tidsforlengende verktøy kalt Paul Stretch.

Hvis du liker ambiente lydlandskaper, har du sikkert hørt om og brukt dette verktøyet utallige ganger: Det er en gratis programvare som er utviklet for ekstrem tidsstrekking uten å endre tonehøyde, noe som gir liv til unike lydlandskaper.

Filmens lyddesigner Will Files brukte et opptak på ett sekund av en flaskerakett, strakk det ved hjelp av Paul Stretch, og la deretter lyden sammen med en kraftig motorlyd.

Det var slik denne unike lyden ble til. Hvis du hadde sjansen til å se denne filmen på kino, er jeg sikker på at Batmobilens inntog var et uforglemmelig øyeblikk: Lydens oppbygging, kombinert med den mørke atmosfæren, var en mektig filmopplevelse jeg aldri kommer til å glemme.

Aaliyah - One In A Million (saktet ned og med reverb)

Du kan finne utallige eksempler på YouTube, men en av mine favorittlåter med slow + reverb er denne remiksen av Aaliyahs hit One In A Million fra 1996.

Dette oppslukende stykket, og slowed + reverb-sjangeren som helhet, viser perfekt hvordan en enkel tidsforlengende teknikk kan skape helt nye lytteopplevelser.

Ekstra: Slik lager du et spor med slow & reverb

Hvis du er interessert i å lage ditt eget slowed & reverb-spor, følger her et par enkle trinn:

1. Senk tempoet: Åpne DAW og finn tempokontrollen. Reduser BPM for å senke sporet slik du vil at det skal høres ut.

2. Legg til romklang: Legg til en romklangseffekt på mastersporet. Øk dybden og juster våt/tørr-miksen til du skaper et frodig og stemningsfullt stykke.

Og slik er det! Den vanskelige delen er å skape den perfekte stemningen ved å matche romklang og sporets hastighet. Velg et passende spor, og fortsett å prøve deg frem til du har skapt din unike tolkning av stykket.

Slik strekker du tiden på DAW-en din

De fleste DAW-er har innebygde verktøy som gjør det superenkelt å strekke ut tiden. Enten du bruker Logic Pro, Ableton Live eller en hvilken som helst annen lydarbeidsstasjon, er trinnene stort sett de samme, så du bør kunne følge med uansett hvilken DAW du velger.

For å komme i gang må du aktivere tidsforlengelsesfunksjonen i DAW-en din. I Logic Pro kan du gjøre dette ved å velge lydområdet og klikke på Flex Time-ikonet. Hvis du bruker Ableton Live, velger du bare klippet og slår på Warp Mode.

Dette gjør det enklere å justere timingen på lyden. Når tidsforlengelsen er aktivert, kan du endre lengden på lydklippet ved å klikke og dra i kantene for å strekke eller komprimere det etter behov.

Jeg anbefaler at du bruker rutenettvisningen under denne prosessen, for å sikre at klippet passer til prosjektets tempo og at du holder rytmen konsekvent.

De fleste DAW-er har ulike strekkalternativer, så prøv deg frem for å finne det som passer best for lyden din. Bruk noen effekter for å få den strukkede lyden til å passe inn i resten av miksen. Min erfaring er at litt romklang og delay kan gjøre underverker.

Mens du arbeider, er det viktig å sørge for at det ikke oppstår uønskede lyder eller forvrengninger, spesielt når du strekker eller komprimerer ujevnt mye.

Det originale lydmaterialet bør selvsagt være av høyest mulig kvalitet, slik at du ikke skaper uønskede artefakter selv om du strekker lyden til det ytterste.

Når alle elementene i miksen din, strukket og ikke-strekket, er perfekt tilpasset med hensyn til tempo og lyd, eksporterer du alt. Og så er du ferdig!

De beste DAW-ene for tidsforlenget lyd

Da jeg begynte å lage musikk, var Ableton kjent som den beste DAW-en for time stretching, uten tvil. Nå er ting litt annerledes, og etter min mening kan du lage flotte tidsforlengende effekter med alle profesjonelle DAW-er der ute.

Her er min erfaring med noen av de vanligste arbeidsstasjonene.

Ableton Live er fortsatt et toppvalg fordi det lar deg kombinere time stretching og pitch shifting, noe mange produsenter gjør. I tillegg gjør Warp-modusen hele tidsforlengelsesprosessen til en lek.

Logic Pro leveres med Flex Time- og Flex Pitch-kontrollene, som er spesielt utviklet for justeringer av tid og tonehøyde. De er enkle å bruke og låter utmerket.

Pro Tools kan gjøre hva som helst, inkludert tidsforlengelse. Det er kanskje ikke den mest intuitive DAW-en, men algoritmene for tidsforlengelse er eksepsjonelle.

FL Studio er brukervennlig og startet som en DAW for EDM-produsenter. Derfor er det fullpakket med verktøy som gjør stretching og pitcheskalering så enkelt som det kan bli.

Til slutt, Studio One. Jeg har kanskje en forutinntatt mening (jeg har brukt det i årevis), men denne DAW-en byr på fantastiske time stretch-algoritmer og plugins, med et brukervennlig grensesnitt som gjør hele prosessen enkel og fornøyelig.

Som jeg sa, alle DAW-er kan være gode. Det handler bare om å utforske potensialet deres fullt ut.

Avsluttende tanker

Jeg håper denne artikkelen har hjulpet deg med å forstå hvordan du kan bruke tidsforlengelsesteknikker til å skape uforglemmelige låter. Alt fra ambient- til hiphop-produsenter, lyddesignere og DJ-er kan bruke tidsforlengende verktøy for å utvide lydpaletten og oppnå nye, oppslukende lyder.

Sannsynligvis har du allerede alt du trenger for å begynne å utforske denne teknikken. Uansett hvilken DAW du bruker, er den god nok til å komme i gang, og de innebygde pluginsene de fleste arbeidsstasjoner kommer med, gir deg de riktige verktøyene for å forme lyden din. Så bare sett i gang og prøv!