Innspillingsfasen er uten tvil den viktigste delen av musikkskapingsprosessen. Uten et solid fundament kan det tross alt være utfordrende å skape et godt stykke musikk. Å spille inn vokal hjemme kan mildt sagt være skremmende.

Men med litt tid, tålmodighet og strategi kan du gjøre vokalopptak av høy kvalitet nesten hvor som helst. Vi har satt sammen den ultimate guiden for vokalinnspilling hjemme, slik at du kan få mest mulig ut av utstyret ditt.

Nedenfor går vi nærmere inn på valg av mikrofon, riktig mikrofonplassering, sporingsteknikker og mer for å hjelpe deg med å ta opp vokal i studiokvalitet på en enkel måte.

1. Velg riktig mikrofon for jobben

Det er ikke overraskende at en god vokalinnspilling starter med riktig utstyr. Ikke alle mikrofontyper passer for alle sangere, så det er viktig å gjøre seg kjent med alle mikrofontyper som opptakstekniker.

Her er noen av de vanligste mikrofonene du sannsynligvis vil se i studio:

Kondensatormikrofoner med små membraner

Som de fleste kondensatormikrofoner har småmembran-kondensatormikrofoner en lys og luftig lyd. Den har ikke en stor bassrespons og egner seg godt til sporing av popvokaler. Denne typen kondensatormikrofon er typisk for popmusikk. I de fleste tilfeller vil popmusikk bruke en kardioid kondensatormikrofon siden disse mikrofonene kan plukke opp en sangers vokal nøyaktig med en lys, lydmessig behagelig tonekvalitet.

Kondensatormikrofoner med stor membran

Kondensatormikrofoner er svært allsidige og kan brukes til å ta opp alt fra popvokal til instrumenter. Kondensatormikrofoner med stor membran har en tendens til å ha en ganske balansert frekvensrespons. Alt fra alternativ til rock- og popvokal kan bruke denne kondensatormikrofontypen.

Båndmikrofoner

Båndmikrofoner fanger opp en utrolig naturlig lyd og er notorisk ømfintlige. Disse mikrofonene brukes vanligvis til å fange opp sjangre som legger stor vekt på liveopptredener, som jazz. Teknisk sett er dette en spesialklasse av dynamiske mikrofoner, og de har et 8-talls polmønster.

Dynamiske mikrofoner

Dynamiske mikrofoner er vanligvis de mest tilgivende mikrofonene som finnes, og de har som regel en mer varm og mørk tone. Det er mindre informasjon i toppen, noe som passer godt sammen med sjangre som rock, metal og hiphop. De fleste sangere bruker dynamiske mikrofoner når de opptrer live.

2. Sørg for at vokalisten er forberedt

Hvis du er vokalist eller tracker noen andre, bør du sørge for at vokalisten er godt forberedt til å begynne å tracke vokal, slik at du ikke kaster bort studiotid.

Tekster

Det er helt naturlig for vokalister å ha noter i nærheten under en innspilling, men vokalister bør kunne tekstene sine utenat slik at de kan fokusere på selve innspillingen. Tekstlige rekvisitter kan forårsake mye støy under innspillingen, og alt kommer frem i mikrofonen, også det å høres uforberedt ut.

Melodier

Før du eller vokalisten din går inn i vokalboksen, bør dere ha melodiene klare. Du bør også øve inn variasjoner av korstemmer, harmonier og ad-libs som kan spores under innspillingen. I en offisiell innspillingsøkt er tid penger, så det er en fordel for både deg og teknikeren å gjøre hjemmeleksen på forhånd.

Hydrering

Stemmebåndene dine produserer lyd ved å vibrere. For å kunne vibrere ordentlig, må de være godt smurt og derfor hydrert. Sørg for at du har rikelig med vann i nærheten under hele sporingsøkten.

Oppvarming

En viktig del av god sangteknikk er å ta seg tid til å varme opp stemmen skikkelig. Det hjelper deg med å varme opp stemmebåndene, slik at du kan synge sømløst gjennom hele stemmeleiet uten å anstrenge stemmen. Du kan varme opp med pusteøvelser, oktavhopp eller til og med nynning hvis du har dårlig tid.

3. Lydbehandling

Det handler ikke bare om hva du bruker, men også hvor du bruker det. Selv om du ikke har profesjonell lydbehandling, kan du likevel gjøre soverommet eller stuen din brukbar for vokalinnspilling. Ta disse lydbehandlingsstrategiene til deg når du spiller inn vokal hjemmefra:

Velg riktig rom

Du har kanskje ikke et stemmebås, men du har kanskje et lite, teppebelagt rom hjemme. Det er fristende å velge det rommet som er mest praktisk, men husk at omgivelsene dine spiller inn på tonen og kvaliteten på vokalen.

Du vil ikke ha et rom med naturlig etterklang. Det høres kanskje bra ut på råopptaket, men å bake inn en effekt i et vokalspor gir lite rom for redigering under mikseprosessen. Jo mer romklang et spor har, desto mindre "fremoverlent" eller mer utvasket høres det ut. Dette kan gjøre det vanskelig å skille ut vokallinjen, som vanligvis er en av de viktigste delene av sangen.

Du bør unngå rom med vinduer eller harde overflater, eller reflekterende overflater som lyden lett kan reflekteres mot. Velg i stedet et mindre rom med myke elementer som sofaer, tepper, senger og alt annet som kan bidra til å absorbere lyden.

Som en generell regel bør du kunne klappe i et rom uten å høre ekko, for å sikre at rommet er noenlunde "dødt", slik at du kan fange opp en nøyaktig gjengivelse av vokalisten.

Plassering av rom

Sørg for at du plasserer utstyret et stykke fra veggene i rommet, helst mot midten av rommet, men ikke direkte i midten. Vinkle mikrofonstativet mot et av hjørnene, og sett på popfilter, montering og mikrofon.

Profesjonelle lydløsninger

Hvis du planlegger å gjøre vokalinnspillinger hjemme med jevne mellomrom, kan du komme langt med å investere i lydbehandling. Selv om du ikke har råd til en total ombygging, kan et par ordentlige akustikkpaneler være en utmerket midlertidig vokalboks.

Akustisk behandling trenger ikke å være dyrt, og en stor bakside av rimelig akustisk skum kan hjelpe deg med å absorbere overflødig lyd. Bare gjør ditt beste for å absorbere unødvendig bakgrunnsstøy og gjøre romatmosfæren så ren som mulig for opptak av vokal.

Hvis du vil ha en virkelig skarp lyd, kan du alltids dra til et profesjonelt lydstudio for å gjøre de endelige vokalinnspillingene, og du kan jobbe med demo- og scratchvokaler hjemme. Uansett er det viktig å forstå hvordan et godt behandlet rom høres ut gjennom hele karrieren i musikkbransjen.

4. Øv på riktig mikrofonplassering

Det er like viktig å sette opp mikrofonen riktig som å ta hensyn til romakustikken. Slik sørger du for at mikrofonposisjonen din er til din fordel under hele innspillingsprosessen.

Plassering av rom

Som nevnt bør du plassere den dynamiske mikrofonen eller kondensatormikrofonen nær midten av rommet, men ikke direkte i midten. Du bør også passe på at kablene dine kan nå grensesnittet ditt med god slakk, slik at du ikke skader utstyret ved et uhell mens du spiller inn eller manøvrerer rundt i rommet.

Avstand

Nærhetseffekten sier at jo nærmere du eller en vokalist er mikrofonen, desto flere lave frekvenser vil du fange opp, og jo lenger unna mikrofonen du er, desto luftigere vil det høres ut. Det er lurt å ha dette i bakhodet når du skaper den foretrukne tonen for vokalen din.

Popskjoldet bør være ca. 5 til 10 cm fra mikrofonen, og vokalisten bør være et sted mellom ca. 5 og 10 cm fra mikrofonen. Merk at dette er en generell anbefaling for kondensatormikrofoner, men dynamiske mikrofoner kan ha en tendens til å fungere bedre når de er nærmere.

Høyde

Generelt sett er utgangspunktet for plassering av mikrofonhøyde på leppenivå, selv om mikrofonposisjonen kan endres avhengig av hvilken sang du håper å oppnå. Jo lavere mikrofonen er plassert, desto flere lave frekvenser vil du fange opp. Det motsatte gjelder også. En høyere mikrofon vil fange opp flere høye frekvenser.

Juster høyden i henhold til vokalistens høyde og ønsket tone. Sørg for at sangeren kan synge komfortabelt rett, slik at han eller hun ikke trenger å anstrenge seg for å få frem tonene.

Vinkel

Ikke glem at mikrofonvinklingen også har stor innvirkning på tonen og kvaliteten på opptaket. For de fleste bruksområder vil det være lurt å plassere mikrofonen rett frem, men hvis du eksperimenterer med mikrofonvinkler som er litt til venstre eller høyre, kan det bidra til å redusere sibilansen eller plukke opp mindre lave frekvenser for å fange opp backingspor eller alternative kutt.

Hensyn til tilleggsutstyr

For å beskytte mikrofonen og produsere en sterk lyd, bør du ha kompatibelt mikrofontilbehør. Det betyr at du må investere i et solid mikrofonstativ, skaffe deg et popfilter for å fjerne sibilans og sørge for at mikrofonen er ordentlig festet til støtdemperen, hvis det er aktuelt. I bunn og grunn må du sørge for at mikrofonstativet tåler støt og fortsatt står stødig.

5. Konfigurer grensesnittet ditt

Du eller miksingeniøren din må absolutt tenke på vokalkjeden etter at innspillingen er fullført, men ikke glem maskinvareoppsettet også! Du bør sørge for at du har et grensesnitt og et maskinvareoppsett som passer til dine vokalinnspillingsbehov. Her er et par faktorer du kanskje bør ta i betraktning:

Phantom Power

Mange mikrofoner, spesielt populære kondensatormikrofoner, krever ekstern strømforsyning for å fungere skikkelig. Denne strømkilden kalles "Phantom Power", og de fleste aktuelle mikrofoner krever 48 volt strøm.

Noen grensesnitt har innebygd fantomspenning i systemet, mens andre ikke har det. Hvis grensesnittet ditt ikke har fantomspenning, må du bruke en annen ekstern kilde i vokalkjeden, vanligvis i form av en DI-boks eller en forforsterker.

Forforsterkere

En preamp er en type forsterkertrinn som fungerer som en del av vokalkjeden i maskinvaren. Ikke alle mikrofoner trenger en forforsterker, men disse verktøyene kan bidra til å forsterke inngangssignalet før lyden kommer inn i DAW-en. Preamps har noen ganger innebygd Phantom-strøm og kan brukes til å farge lyden av en vokal.

Nivåer

Når du spiller inn vokal, må du passe på at nivåene ikke er for høye eller for "varme". Hvis inngangssignalet er for høyt rett inn i DAW-en, risikerer du at det klipper eller skaper utilsiktet forvrengning når du spiller inn vokal i studio.

En tommelfingerregel er at du vanligvis bør ha ca. 10 dB headroom. Du bør ikke peake høyere enn -6 dB når du sporer vokalopptak. Dette sikrer at miksingeniøren har god plass til å bearbeide og eksperimentere uten å støte på klipping.

REFERANSEGRAFIKK: Bytt "MIDI Keyboard" med "Innebygd fantomstrøm for å drive mikrofonen"

6. Innfanging av opptak

Du har fortsatt en jobb å gjøre etter at du har klargjort sangeren og mikrofonen. En viktig del av vokalinnspillingen er å fange opp vokalen på en profesjonell måte, selv om du bare sporer din egen vokal. Slik kan du ta opp vokal på en profesjonell måte mens du tracker en artist.

Sparer og holder orden

En av de mest pinlige opplevelsene som lydtekniker er uten tvil å måtte ta opp vokal på nytt fordi du har mistet eller slettet en musikers filer ved et uhell. Beskytt tiden din og omdømmet ditt ved å lagre opptakene på harddisken, en ekstern harddisk eller en skybasert tjeneste.

I tillegg til å lagre øktene dine på flere steder, bør du holde orden på alt ved å navngi sporene dine på riktig måte. Det kan være fornuftig å lage et fargekodingssystem i DAW-en din, slik at du raskt kan merke og organisere filene dine mens du kjører en økt.

Jo flere, jo bedre

Ikke glem å ta opp adlibs, koring og harmonier også. Alt du måtte trenge i innspillingen, bør du prøve å ta på samme dag. En vokaløkt kan høres helt annerledes ut enn en annen, så gjør ditt beste for å holde ting konsistent.

Notatskriving

Hvis du kjører en økt for noen andre eller tracker din egen vokal, må du huske å ta notater. Det kan hende du må ta kortfattede notater for å holde deg i øyeblikket, men det vil gjøre det mye enklere når du kommer tilbake til økten flere timer eller dager senere.

Tro oss, det er mye enklere å ta et raskt notat enn å være avhengig av deg selv for å huske nyansene i vokalistens preferanser etter at økten er avsluttet. Det kan være så enkelt som å sette en stjerne eller bytte spor til en annen farge etter at vokalisten har kommentert at det føles som om han eller hun nettopp har lagt ned en lovende tagning.

Vær en god trener

Som lydtekniker er det ditt ansvar å coache vokalisten gjennom innspillingsprosessen. Selv om vokalisten gjør en åpenbar feil, kan du bruke positiv forsterkning for å veilede vokalisten til den ønskede fremføringen.

Husk at det å stå ved mikrofonen er en sårbar posisjon. Oppmuntre sangeren, gi komplimenter når han eller hun gjør det bra, og vær den coachen bak mikrofonen som du selv ville ønske for å få til en utmerket trackingøkt.

7. Ikke vær redd for å avtale en ny økt

Den menneskelige stemmen er mystisk. Det er mye som spiller inn på hvordan den høres ut, inkludert formell stemmetrening, hydrering, hvile og til og med humør. Når det er sagt, vil du oppdage at noen økter låter bedre enn andre. En vokalist kan ikke gjøre samme vokalinnspilling to ganger, så det gjør ikke noe om vokalen rett og slett ikke er der en gitt dag.

Noen ganger kan det ta flere vokaløkter å spille inn en singel. Hvis lyden ikke er der når du går gjennom vokalopptakene dine, bør du sette opp en ny økt. Vokalopptak er selve grunnlaget for de fleste sanger, og selv om en sterk miks kan bidra til at en god vokal høres bra ut, trenger du et godt opptak til å begynne med.

Gå gjennom utkastet til vokalkomp med vokalisten for å forsikre deg om at vokallyden er akkurat slik du er ute etter, og ta opp igjen om nødvendig. Alt bygger på vokalinnspillingene, så ikke ta lett på denne delen av prosessen.

Der har du det! Vokalinnspilling er ikke så utfordrende med hjelp av disse 7 viktige prinsippene. God fornøyelse med vokalinnspilling hjemme!