Siden trap-musikken eksploderte i sørstatene i USA på begynnelsen av 2000-tallet, har den blitt en dominerende kraft innen hiphop. Sjangeren kan takke Roland TR-808 for mye av sitt særegne lydbilde, og lyden av den har blitt umiddelbart gjenkjennelig.

Når du skal lære deg å lage trap-musikk, er noe av det første du må få taket på å lage trap-trommemønstre. Trommemønsteret er faktisk det som skiller trap fra andre former for hiphop og elektronisk musikk. Selvfølgelig er ikke alle trap-beats helt like, og en forståelse av de små nyansene som finnes i hver enkelt kan gjøre deg til en mer allsidig beatmaker.

I denne guiden tar vi en titt på alt du trenger å vite om trap-trommemønstre, fra de grunnleggende lydene til de mer avanserte arrangementsteknikkene.

Grunnleggende om Trap Beat

Å lage solide trap-trommemønstre starter med å ha de riktige lydene. Enten du bruker samplepakker eller VST-er, her er en liten liste over trommeelementer du bør ha i arsenalet ditt før du setter i gang:

1. 808s: Selv om de stammer fra Roland TR-808, refererer de fleste moderne trap-produsenter til 808s når de snakker om 808s, og da mener de de musikalske subbass-mønstrene som ofte ligger under hovedsparket.
2. Kicks: Kicks i moderne trap er vanligvis ganske skarpe med en kort hale for å gi plass til sustainen til 808-enheten.
3. Snare: Snaren har vanligvis en skarp, gjennomtrengende lyd og spilles på 2. og 4. taktslag. Mange trap-produsenter bruker imidlertid synkoperte snare-mønstre for å gjøre ting mer interessante, noe vi skal komme inn på om litt.
4. Hi-Hats: I trap-musikk er hi-hats sannsynligvis det mest definerende elementet. Med raske rolls og trioler sammen med tonehøydeforandringer og hastighetsautomatisering, er hi-hat-mønsteret der du virkelig kan skille deg ut fra alle andre.
5. Claps: Claps brukes ofte i stedet for eller ved siden av snares, og er ypperlige for å legge til et annet lag i beatet. Oftest er dette skarpere, digitalt klingende claps, snarere enn live.

Få riktig tempo

Mens den gjennomsnittlige trap-beaten ligger rundt 140 BPM, kan den ligge hvor som helst mellom 120 og 160 BPM. Merk at jeg teller det i dobbel takt her, noe som betyr at du også kan si at området faller mellom 60 og 80 BPM.

Lag ditt første trap-trommemønster

Jeg jobber i Ableton når jeg lager trap-beats, så jeg liker å ha samplene mine lastet opp i trommeracket og klare til bruk. På denne måten kan jeg bruke beat-padsene på MIDI-kontrolleren min og banke ut ideer, i stedet for bare å plassere noter på MIDI-rutenettet. For å lære skal vi imidlertid gå trinn for trinn som om vi tegnet inn trap-trommemønstrene våre i stedet for å spille dem.

Jeg anbefaler likevel at du har alle samplene dine i noe som Abletons Drum Rack eller Native Instruments' Battery 4.

Kick og snare

La oss begynne med fundamentet i ethvert trap-trommemønster - kick og snare.

Start med å plassere et spark på første taktslag i hver takt for å etablere en sterk downbeat. Dette er beslektet med det grunnleggende "fire på gulvet"-mønsteret.

Deretter kan du være kreativ ved å legge til flere kicks mellom hovedslagene for å gjøre mønsteret ditt mer komplekst. Mange produsenter plasserer for eksempel kick rett før det tredje slaget. Jeg anbefaler også å eksperimentere med offbeat-kick for å skape litt mer groove.

Nå skal vi plassere snaren.

Trap-snarer lander vanligvis på det andre og fjerde slaget i hver takt. Begynn med å plassere snarer der for å fylle ut de stedene der lytterne naturlig vil forvente å høre snarer.

På dette tidspunktet bør beatet føles som om det begynner å finne sted. Deretter kan du plassere noen ekstra snares rundt hovedtaktene. Du kan for eksempel prøve å plassere en snare på "og" i en takt (f.eks. mellom andre og tredje takt).

Jeg vil også anbefale å legge noen claps eller snaps på noen av de sterkere slagene (som det fjerde slaget) for å få litt mer tekstur og ettertrykk. Prøv å plassere de lagdelte lydene litt foran eller bak snareslagene for å "menneskeliggjøre" beatet.

Prøv deretter å justere hastigheten på enkelte kick- og snareanslag for å gi liv til mønstrene dine. Hvis alt har samme hastighet hele tiden, kan det begynne å høres kjedelig ut. Selv det å justere hastigheten på enkelte slag litt opp og ned, eller å flytte noen slag ut av rutenettet, kan gjøre underverker for trap-beatet ditt.

På dette tidspunktet liker jeg ofte å loope mønsteret mitt for å høre hvordan det føles når det gjentas. Hvis rytmen høres repetitiv ut, kan jeg gjøre justeringer for å holde energien oppe.

PROFF-TIPS: Lag små variasjoner i mønsteret ditt hver fjerde eller åttende takt for å holde lytterne engasjert. Du kan for eksempel droppe kick eller legge til et dobbelt slag på lilletrommen.

Hi-Hats

Nå slår vi på hi-hattene.

Begynn med å sørge for at MIDI-redigeringsprogrammet ditt er innstilt på minst 16-dels noter. Det kan til og med være lurt å sette den til 32. for enda finere inndelinger, noe som kan være nyttig for raske rolls.

Når du tegner hi-hats på rutenettet, bør du begynne enkelt. Plasser en hi-hat på hver åttende tone for å etablere en jevn rytme. Dette blir grunnmønsteret ditt, som du kan begynne å variere ut fra.

Hvis du vet at du vil ha en raskere rytme, kan du plassere en hi-hat på hver 16. tone i stedet.

Derfra ser vi etter steder i trommeslyngen der vi kan legge til en roll for å forsterke rytmen. Jeg liker ofte å legge rolls enten rett før snareslag eller på slutten av en takt. Du trenger et ganske fint MIDI-raster for dette (32. eller 64. note). Fyll de valgte stedene med raske hi-hat-slag, og juster lengden og hastigheten på rullene avhengig av hvilken effekt du ønsker å oppnå.

Du kan absolutt stoppe her, men jeg liker ofte å justere hastigheten på hi-hats for å få dem til å høres mer dynamiske og mindre mekaniske ut. Her er et eksempel på hvordan du kan justere hastigheten på hattemønsteret ditt:

Prøv igjen å spille mønsteret i loop for å få en følelse av hvordan det føles når du hører det om og om igjen, og gjør justeringer etter behov.

Avanserte teknikker for trap-trommemønstre

Ovennevnte er mer enn nok til å komme i gang med å lage grunnleggende trommemønstre. Men hvis du vil at dine trap-trommer skal kunne måle seg med proffene, bør du eksperimentere med mer avanserte teknikker for trap-trommemønstre.

Bruk av trillinger

Trioler er en viktig del av trapmusikken, spesielt i hi-hats.

Når du tegner i trioler, kan du begynne med å stille inn rutenettet til en triolfølelse, for eksempel 1/8T eller 1/16T, avhengig av hastigheten eller teksturen du ønsker. Deretter kan du introdusere trioliske hi-hats på bestemte steder i ulike takter for å skape variasjon i mønsteret ditt.

Det samme kan også gjøres med snaren. Triolske snare-rolls er ypperlige for å få den hurtige effekten du ofte hører i slutten av takter, ettersom de fungerer som et fill eller en overgang.

Inkorporering av Swing

Swing endrer timingen av rytmen i sporet ditt. Det gjøres vanligvis ved å forsinke den andre tonen i et par, noe som gir beatet en mer avslappet, "swingende" følelse. I trap-musikk er det en fin måte å gi trommene en mer menneskelig følelse.

De fleste DAW-er har swing- eller groove-maler som du kan bruke på sporene dine for å flytte lydene litt ut av rutenettet, selv om jeg synes manuell kontroll er litt bedre. Prøv å delaye hver andre eller fjerde hat for å få en swingfølelse. Du kan til og med endre hastigheten på disse slagene for å etterligne følelsen en ekte trommeslager ville gitt.

Hat Automation

Det finnes uendelig mange måter å automatisere hi-hats på for å bli mer kreativ med beatsene dine. Du kan for eksempel automatisere panoreringen av hi-hats, slik at de beveger seg fra venstre til høyre for å skape mer bevegelse i sporet ditt.

Et annet kreativt tips er å legge inn en hat roll mot slutten av en takt for å gi trommeslyngen litt tonal variasjon.

Lagdeling av lyder for dybde

Å legge lyder i lag er en av de beste måtene å tilføre tekstur og dybde til beatet på.

Vi har snakket om å legge en snare i lag med for eksempel et klapp eller en snap, men det er ingen grunn til at du ikke kan ta det lenger ved å legge til perkusjon eller andre teksturlag.

For eksempel kan lag som rims, shaker-slag eller elektronisk perkusjon være gode tillegg til de primære snare- eller kick-samplingene dine for å skape en unik sammensatt lyd. Prøv å leke deg med plasseringen av disse ekstra samplingene, og ikke nøl med å bruke effekter som metning, bitknusing eller forsinkelse for å få dem til å skille seg ut.

Bare pass på at du ikke overfylte miksen eller overskygger hovedtrommene.

Bruk av effekter på trap-trommene dine

En av mine favorittmåter å sette smak på trommene mine på, er med effekter som romklang, delay og forvrengning/metning. Det finnes uendelig mange måter å bruke effekter på i trap-musikk, men her er noen enkle effektteknikker som jeg bruker på omtrent alle trap-beats jeg lager.

Romklang på trap-trommer

Romklang er ypperlig for å få trommelyder til å føles mer naturlige og mindre sterile, spesielt med romklang som har en mer naturlig klang. Det kan selvfølgelig også brukes kreativt for å gi visse elementer rom.

Nøkkelen her er å ikke drukne trommene i så mye romklang at de mister punch.

Snares og claps er ganske vanlige kandidater for romklang i trap-musikk. Jeg liker vanligvis å avstå fra å legge romklang på kicket, med mindre det er et topp kick-lag i en sparsom del av sporet og det føles som om det mangler atmosfære.

Korte, lyse romklanger som plates kan få snares og claps til å poppe ut av miksen, samtidig som de fyller tomrommet mellom ulike anslag. Nøkkelen her er å bruke kortere avklingingstider for å unngå at romklangen overvelder miksen, og pre-delay for å skille det første slaget fra romklangens hale, slik at snares/claps ikke blir trukket tilbake i miksen.

Jeg bør også nevne at det ofte er bedre å plassere romklangen på et hjelpespor og sende de enkelte trommeelementene til det i stedet for å plassere det direkte på et spor. Du får mer kontroll og fleksibilitet, mer CPU-effektivitet og mer konsistens på tvers av sporene dine, spesielt hvis du bestemmer deg for å sende flere elementer til en enkelt romklang.

PROFF-TIPS: Sett opp en liten romklang på et aux-spor og send hvert trommeelement til det i forskjellige mengder for å få dem til å høres ut som om de kommer fra samme "rom". Dette er en veldig vanlig teknikk for å skape sammenheng mellom ulike trommesamples.

Delay på trap-trommer

Deretter har vi delay. Du kan sette opp en forsinkelse på samme måte som du ville satt opp romklang (på et aux-spor).

Selv om det finnes uendelig mange måter å bruke delay på i et spor, er det noen få spesielt effektive delay-triks du kan bruke for å forbedre det generelle groovet.

Du kan for eksempel sette opp en ping-pong-forsinkelse og sende snare-slag eller rolls til den på bestemte takter.

Hvis hi-hattene mine høres litt kjedelige ut, kan jeg legge til en lett forsinkelse for å skape mer interesse og bevegelse i stereofeltet. For å få en synkopisk effekt kan du prøve å sette forsinkelsestiden til en mer ukonvensjonell inndeling, for eksempel en prikket åttendedelsnote eller en triol, for å utligne samspillet med hovedtakten.

I dette tilfellet kan du legge til forsinkelsen direkte på hi-hat-sporet og trekke tilbake Mix-knappen på delay-plugin-modulen for å justere den så subtilt som mulig med den tørre lyden (et sted mellom 10 % og 30 % våt bør holde).

Hold også feedbacken ganske lav, slik at du ikke roter til miksen med for mange gjentakelser.

PROFF-TIPS: Noen delay-plugins lar deg bruke et filter på det forsinkede signalet. Det er ofte en god idé å bruke et høy- og lavpassfilter for å skyve de forsinkede signalene bak hovedsignalene og hindre dem i å forkludre de lavere frekvensene.

Forvrengning/metning på trap-trommer

Til slutt har vi forvrengning og metning, som er ypperlige for å tilføre harmonisk innhold. Ved å bruke disse effektene på riktig måte kan du gi trommene dine en mer aggressiv lyd.

Du kan for eksempel bruke mild forvrengning med plugins som Soundtoys Decapitator eller FabFilter Saturn for å gi kickene litt ekstra trøkk og tyngde, eller legge til litt crunch i snares.

Plasser forvrengnings- eller metningspluginen direkte på det enkelte trommesporet eller trommebussen, start med en lavere miksinnstilling, og øk etter behov for å finne det perfekte punktet der trommene høres aggressive ut uten å miste punch.

Avsluttende tanker - Punching Up Your Trap Drum Patterns

Trap-musikk har blitt formet, støpt og manipulert av hundrevis, om ikke tusenvis, av ikoniske musikkprodusenter. Noe av det beste du kan gjøre for å forbedre musikkproduksjonen din, er å analysere og gjenskape trap-trommemønstre fra topp trap-produsenter som Lex Luger, Metro Boomin og Mike WiLL Made It.

Last ned noen pakker med snappy trommer, last dem inn i trommestativet ditt, og begynn å leke deg! Hvem vet, kanskje beatsene dine en dag vil inspirere neste generasjon av tap-produsenter.