Hi-hats har blitt et av de definerende trekkene ved trap-musikk.

I likhet med 808s har de nesten blitt en produsents signatur. Fra raske 32-tone-ruller til stotrende mønstre som panoreres fra venstre til høyre og pitches inn i glemselen - måten du programmerer hi-hats på, kan skille deg ut fra alle andre. Tenk på Metro Boomins stramme, presise hats kontra Southsides mer aggressive mønstre. Du kan praktisk talt se hvem som står bak et spor bare ved hjelp av hi-hats alene.

Ulike undersjangre av trap tar dette et skritt videre. I mørkere, mer atmosfæriske spor kan du høre langsommere, distanserte hatter, mens i mer aggressive, høyenergiske beats er hatterne superraske og komplekse. Drill-beats har for eksempel ofte spredte og uforutsigbare hatter, mens trap soul har en mer avslappet stemning.

Til tross for alt dette er det visse ting som bare fungerer med trap hat-mønstre, enten det er bruken av trioler eller de karakteristiske hurtigvalsene. I denne guiden tar vi en titt på fem av de beste hi-hat-mønstrene eller teknikkene som enhver produsent bør ha i verktøykassen sin.

1. Den enkle sekstendedelen

En av de enkleste måtene å komme i gang med trap hi-hat-mønstre på, er å bruke pianorullen i nesten hvilken som helst DAW. Jeg vil gå gjennom dette i Ableton, men de fleste DAW-er fungerer på samme måte. Først må du stille inn tidsinndelingen. I Ableton kan du gjøre dette ved å høyreklikke i pianorullvinduet og bruke den kontekstuelle menyen som dukker opp for å endre rutenettet til 1/16 noter.

Når du har fått det på plass, kan du fylle inn en enkel 1/16-tone-repetisjon for hi-haten. Det er et supergrunnleggende mønster, men et godt utgangspunkt. For å gi det en mer naturlig følelse, liker jeg å justere hastigheten på noen av hi-hat-anslagene. Du vil ikke ha alle på samme nivå. Å variere hastigheten litt bidrar til å menneskeliggjøre mønsteret, slik at det ikke høres for robotaktig ut.

Selv om dette definitivt er et greit sted å starte (og det ville ha vært en suksess da trap-scenen i Atlanta eksploderte på begynnelsen av 2000-tallet), forventer produsenter og lyttere nå litt mer kreativitet. Det er her det neste mønsteret kommer inn.

2. Trillinger

Trioler legger til en ekstra tone i miksen, og skifter grooven fra to til tre, noe som umiddelbart endrer stemningen. De gir en unik følelse som ikke er helt straight, men heller ikke helt out there.

I musikkteoretiske termer er en triol når du deler en takt i tre like store deler, slik at du får tre toner der du normalt ville hatt to.

På 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet var hiphop veldig opptatt av en-duplett-følelsen, noe som ga mening på grunn av samplingen produsentene jobbet med. Mange låter lente seg på de stabile, enkle groovene som kom fra gamle funk-, jazz- eller soulplater.

Men i dagens trap-musikk elsker produsentene å snu den gamle rytmen ved å bruke trioler.

Slik ser et triolmønster ut i pianorullen:

Legg merke til at vi fortsatt jobber med sekstendelsrasteret, men jeg har lagt inn kick og snare slik at du kan se hvordan det hele passer sammen med takten.

Når du teller trioler, er følelsen litt annerledes. Det er "trip-ple-let, trip-ple-let", der hver "trip-ple-let" tar opp plassen til én kvartnote, i stedet for bare "1-og-2-og".

Trioler presser takten på en måte som føles strammere og travlere uten å være overveldende. Det er disse gruppene av tre toner som gir trioler sin karakteristiske rytme.

3. Rullende hi-hats

Nå som vi har et solid sekstendelsmønster med litt triolvariasjon, er det på tide å legge til litt smak. Et av de kuleste aspektene ved trap-rytmer er den rullende hi-hatten. Det har blitt en signaturlyd i undersjangre som drill, footwork og til og med litt eksperimentell trap.

Du kjenner igjen disse raske, maskingeværlignende hi-hat-rollene når du hører dem.

Selv om rolling hats kan virke tilfeldig plassert, bruker de fleste produsenter dem strategisk for å fremheve bestemte deler av grooven. Når du hører det, gir det mening.

Du kan for eksempel høre en rask rull som leder inn i et slag på lilletrommen, eller på slutten av en frase for å skape spenning og deretter slippe den. I dette tilfellet kommer jeg til å slippe en rull på slutten av denne firetakters grooven for å trekke alt tilbake til 1.

Slik ser det ut i pianorullen:

Legg merke til hvordan rullen bidrar til en myk overgang til neste del. For at det ikke skal høres for robotaktig ut, kan du legge til et lite crescendo og gradvis øke volumet etter hvert som rullen bygger seg opp. Dette får ikke bare hi-haten til å føles mer naturlig, men det driver også takten fremover, slik at du kommer rett tilbake til starten av loopen med litt ekstra fart.

4. Sving

Nå som vi har låst inn noen solide sekstendelsnoter, strødd inn noen smakfulle trioler og lagt inn en fin liten rull på slutten av grooven, har vi et solid fundament. Men hvis du vil legge til litt mer menneskelig smak eller endre stemningen, er swing det perfekte verktøyet.

Swing, i forbindelse med disse sekstendelshattene, forskyver timingen av tonene for å skape en avslappet, litt off-the-grid-følelse. I stedet for at hvert slag lander perfekt på rutenettet, blir noen slag skjøvet litt fremover eller bakover. Dette gir beatet et mer avslappet groove og gjør at det ikke føles for stivt.

Når du bruker swing på hi-hats, kan det gi dem litt swagger. Mange trap-beats med en langsommere, mer stemningsfull vibe bruker denne teknikken for å gi hi-hatsene et mer menneskelig preg.

Slik ser det ut i pianorullen:

Du vil legge merke til at ikke alle sekstendedelsnotene i den tredje takten står perfekt på linje lenger. Ved å legge til swing justerer vi timingen akkurat nok til å endre følelsen uten å miste den generelle flyten i mønsteret.

5. Pitched hatter

Med alle sekstendelsnotene, triolene, rollene og swingene vi har gjennomgått, har du allerede et solid arsenal av hi-hat-mønstre.

Men hvis du virkelig vil ta hi-hat-spillet ditt til neste nivå, som mange toppprodusenter, anbefaler jeg at du eksperimenterer med pitch shifting. Du vil høre denne teknikken i låter som Travis Scotts "Goosebumps" og Futures "Mask Off".

Det finnes noen forskjellige måter du kan pitche hats på. Ett alternativ er å bruke pitch-automatisering, som lar deg justere tonehøyden til et enkelt hi-hat-slag mens det spilles.

En annen måte er å slippe en hi-hat-sample inn i for eksempel Abletons Simpler, og deretter skrive inn ulike tonehøyder direkte på pianorullen som om du spilte en melodi.

Jeg er en stor fan av å bruke automatisering til å skifte tonehøyde på hattene gjennom hele grooven. Dette gir mønsteret en mer dynamisk, utviklende følelse.

Pitchede hi-hats er flotte i breakdowns, overganger eller bare for å holde ting interessant midt i en repetitiv trommeloop. Jeg elsker det spesielt under hi-hat-ruller eller helt på slutten av en loop.

Ved å variere tonehøyden kan du gi hattene mye mer personlighet uten å måtte endre rytmen.

Hatten av for trap-musikken

Nå bør du ha noen grunnleggende hi-hat-konsepter som du kan bruke i ditt neste trap-beat.

Alle trap hi-hat-teknikkene vi har diskutert brukes av de største produsentene i bransjen, og de er gode for å få et spor til å sprette. Til syvende og sist vil du selvfølgelig ta disse trap hi-hat-konseptene og kjøre dem i en annen retning for å skape noe som er unikt for deg.

Det kan du gjøre ved å lage dine egne trap hat-samples eller bruke effekter som panorering, phasing, reverb og delay.

Ha det gøy og sjekk ut hva andre store produsenter gjør. Jeg opplever ofte at man kan lære mye om håndverket ved å prøve å etterligne andre musikkskapere.