Når du vil forsterke rytmen i en låt, er det ingenting som er mer effektivt enn å dele opp et beat på en uregelmessig måte. Uansett hvilken sjanger du jobber med, om det er rap eller heavy metal, kan rytmisk variasjon som følge av ukonvensjonelle taktarter gi liv til en unik flyt og fange lytterens oppmerksomhet.

For å kunne gjøre det, er det nødvendig å forstå teorien bak tupler, og trioler i særdeleshet. I dag skal vi ta en titt på hva trioler er, hvorfor de brukes i alle sjangre, og hvordan du kan bruke dem til å ta musikken din til neste nivå.

Hva er en trilling?

Før vi dykker ned i triolenes verden, la oss starte med definisjonen av en tupel. En tupel er en rytme som deler takten inn i et annet antall like deler enn det som er standard i taktarten. En triol, som er en type tupel, er derfor et rytmisk mønster som deler en takt inn i tre like store deler.

Det meste av moderne musikk er delt inn i jevne enheter, som kvarter, åttendedels- og sekstendelsfrekvenser. Trioler er en vanlig form for uregelmessig rytme, der tre toner får plass på den plassen som vanligvis opptas av to, noe som gir en synkopert følelse eller et polyrytmisk mønster.

Her er et eksempel: I en 4/4-takt, der takten vanligvis er delt inn i to åttendedelsnoter, er en triol tre like store toner som spilles på samme tid som det ville tatt å spille de to åttendedelsnotene.

Trioler har blitt brukt utallige ganger i musikkhistorien, fra Bach til Migos, jazz og blues, fordi det er en rytmisk variasjon som gir rytmen en vinglende følelse, noe som gjør den mer engasjerende.

En kort historie om trillingmusikk

I renessansen begynte komponistene å eksperimentere med rytmisk kompleksitet utover de enklere mønstrene i middelaldermusikken. De begynte å dele takten inn i tredelt takt, noe som var et betydelig skifte fra de tidligere rådende duplemetrene, og som førte til bruk av mønstre som senere skulle bli kjent som trioler.

Bruken av trioler ble mer standardisert i barokken, og komponister som Bach brukte dem for å tilføre musikken rytmisk variasjon og uttrykksfullhet.

Selve begrepet "triol" ble, sammen med andre tupler, først introdusert i den klassiske perioden, da tallangivelser for uregelmessige inndelinger begynte å dukke opp i partiturer for å gjøre det lettere for utøvere å forstå notene.

Under romantikken ble trioler en standard form for variasjon. Komponister som Chopin og Liszt brukte ofte trioler i sine klaververker for å tilføre en følelse av rubato eller rett og slett for å variere komposisjonene sine.

‍

På 1900-tallet spilte trioler en stor rolle i utviklingen av jazzen, der den swingende stemningen som ble skapt av triolens rytmiske forskyvninger, ble en viktig komponent i sjangeren. Senere ble trioler en del av både klassisk musikk og jazzmusikk, og ble vanlig i rock- og popmusikken.

I dag kan du bokstavelig talt høre dem overalt, men det er i hiphop og trap at trioler har revolusjonert sjangeren det siste tiåret, og moderne rappere bruker dem i utstrakt grad for å skape et engasjerende polyrytmisk mønster som engasjerer og fascinerer lytteren.

Triolnotasjon

I notert musikk gir triolnotasjon klare instruksjoner til utøverne, slik at de kan tilpasse rytmen sin deretter. Nøyaktighet er avgjørende for at musikken din skal bli fremført korrekt, så her kan du lese om hvordan triolnoter vanligvis identifiseres:

Nummerering: Tallet "3" er plassert over eller under gruppen av toner for å indikere at de skal spilles som en triol.

Beaming: Tonene som inngår i en triol, er ofte beamet sammen. Hvis triolene består av åttendedelsnoter, vil de ha en enkelt bjelke som forbinder dem, sammen med "3" plassert over eller under denne bjelken.

Parentes: Når notene ikke kan stråles sammen fordi de inneholder pauser eller noter med ulik verdi, kan du bruke en parentes. Parentesen tegnes over eller under de tre åttendedelsnotene med tallet "3" for å angi begynnelsen og slutten på triolen.

Pauser: Når en pause er en del av en triol, behandles den som en note, og pausen inkluderes under bjelken eller parentesen med tallet "3".

Noteverdier: Trioler kan lages med alle typer noter, men de bør være konsistente. For eksempel vil en kvartnotetriole i 4/4-takt ha trekvartnoter som spilles i takt med to slag.

Telle forskjellige trillinger

Før du begynner å telle trioler, må du først gjøre deg kjent med den opprinnelige rytmen og deretter forstå hvordan triolen deler den opp. Du kan prøve å tappe de forskjellige tempi med hendene: venstre hånd i standardtempo, mens høyre hånd kan spille trioler, eller omvendt. Eller syng triolen mens du holder tempoet med foten.

Hver del av triolen skal være jevnt fordelt, så nøyaktighet er avgjørende. Apropos det, husk at trioler kan skape en følelse av akselerasjon i musikken, men som oftest er det ikke meningen at du skal øke hastigheten. Hvis du gjør det, kan du prøve å bruke en metronom for å være så presis som mulig.

Trioler i åttende tone

I 4/4-takt er takten vanligvis kvarttoner. En åttendedels triol deler en enkelt takt i tre like store deler. Du vil telle dette som:

1-trip-let (1. takt)

2-trip-let (2. taktslag)

3-trip-let (3. taktslag)

4-trip-let (4. taktslag)

Hver stavelse representerer en av de tre like delene av takten.

Kvarttonetrioler

Disse triolene, som er kjent som crotchet-trioler i Storbritannia, er i hovedsak en serie åttetallstrioler, der hver andre åttetallstriole er satt sammen. En kvartnotetriol opptar to kvartnoters tid, der den første triolen drar seg inn i det andre slaget og den andre til det fjerde slaget.

1-trip-let (1. takt)

(2. takt)

2-trip-let (3. taktslag)

(4. taktslag)

Sekstendedels trioler

En sekstendels triol deler hver takt i seks deler. Disse kan telles som:

1-ee-og-en-tur-let (1. takt)

2-ee-and-a-trip-let (2. takt)

3-ee-og-en-trip-let (3. takt)

4-ee-and-a-trip-let (4. takt)

 

For hvert "ee-and-a-trip-let" lukkes ett slag.

 

Halvnotetrioler

En halvnotetriolett er mindre vanlig enn kvart- eller åttendedelsnotetrioler. Hvis man teller i en 4/4-takt med en halvtonetriolett, vil man fortsatt følge takten "1 - 2 - 3 - 4", men tre jevnt fordelte toner vil bli spilt over "1 - 2" og "3 - 4".

Avsluttende tanker

Jeg håper denne guiden vil hjelpe deg med å få mest mulig ut av dette fenomenale (og ofte misforståtte) rytmiske mønsteret.

Enten du er komponist eller utøver, kan det å forstå teorien bak trioler variere stilen din og ta musikkproduksjonene dine til neste nivå. Min siste anbefaling er å ikke være redd for å inkorporere trioler i musikken din: eksperimenter, ha det gøy, og se hvordan rytmen i komposisjonene dine utvikler seg.

Ha det gøy!