Uansett hvilken musikkstil du skriver eller spiller, er kunnskap om elementene som utgjør den nøkkelen til å bli den beste musikeren du kan bli. Når det gjelder å lage akkordprogresjoner, finnes det flere verktøy som gode låtskrivere har til rådighet, for eksempel skalaer, melodi og harmonikk.

I jazz, blues og country er imidlertid turnaround et av de andre nøkkelelementene man må forstå. Uten den ville mye av musikken vi lytter til høres kjedelig og repetitiv ut. Men hva er egentlig en turnaround i musikk, og hvordan kan du bruke den til å gjøre låtene dine mer interessante?

I denne guiden skal vi lære om de mange ulike funksjonene til turnarounds og se hvordan du kan implementere dem i akkordprogresjonene dine, uansett hvilken musikkstil du spiller.

Hva er en snuoperasjonsprogresjon?

Den beste måten å forklare snuoperasjoner på, er å tenke seg at du forteller en musikalsk historie, og at du har kommet til et punkt der du må vende om på ting, knytte sammen noen løse tråder eller sette scenen for neste del av fortellingen din.

En turnaround-progresjon er det perfekte verktøyet for alt dette.

Det er egentlig en sekvens av akkorder, vanligvis plassert nær slutten av en frase eller et avsnitt, som tar deg tilbake til begynnelsen av et avsnitt (I-akkord eller tonikaakkord) eller forbereder deg på å gå videre. De kan også brukes til å løse opp et stykke musikk i stedet for å gå over i en ny del.

Teoretisk sett bruker turnarounds harmonikk som en del av en akkordprogresjon. I en 12-takters bluesprogresjon, for eksempel, skjer turnarounden ofte i de to siste taktene, slik at du er klar til å gå rett tilbake til den første akkorden i begynnelsen av progresjonen.

Et klassisk eksempel er I-VI-II-V-progresjonen.

I C-dur vil dette være C (I), a-moll (VI), d-moll (II) og G (V). Denne sekvensen fører naturlig tilbake til C-akkorden, noe som skaper en følelse av avslutning samtidig som det driver musikken fremover.

Hvis du har hørt nok bluesmusikk i løpet av livet, føles denne progresjonen sannsynligvis som en selvfølge for deg. Hjernen din kan ubevisst fornemme hvor musikken er på vei.

Men hvorfor er snuoperasjoner så inngrodd i vår musikalske psyke?

For å svare på det, må vi se tilbake i historien.

Historien om snuoperasjonens progresjon

Snuoperasjoner er ikke noe nytt.

Musikkhistorikere sier faktisk at de har vært en grunnleggende del av musikken i århundrer. Den velkjente lyden av V-akkorden som går over i I, kunne høres i musikken på 1500-tallet, særlig i Vest-Europa.

Men hvis vi går noen hundre år frem i tid, til bluesen og jazzen kom, var det her turnarounds virkelig begynte å finne sin form.

Bluesmusikken begynte å ta form i de amerikanske sørstatene på 1920-tallet, og turnarounds ble en sentral del av sjangerens 12-takters struktur.

Turnaround var et nødvendig verktøy for å bringe musikken tilbake til starten av akkordprogresjonen, særlig med tanke på den repeterende og sykliske naturen. De tidligste turnaroundene var mildt sagt enkle, og besto typisk av en V-I-kadanse som signaliserte slutten på en syklus og begynnelsen på en ny.

Men etter hvert som jazzmusikken utviklet seg på 1930-tallet, begynte musikerne å eksperimentere med mer komplekse og sofistikerte turnarounds. Musikere som Duke Ellington og Charlie Parker flyttet grensene for hva vi visste var mulig med akkordprogresjoner, og brukte utvidede akkorder, substitusjoner og kromatikk i sine turnarounds.

I dag kan vi høre turnarounds i all slags musikk, fra country til pop og folk til rock and roll. Selv om disse turnaroundene er harmonisk forskjellige, har de alle den samme grunnleggende funksjonen.

Funksjonen til en snuoperasjon

Uansett sjanger skal en turnaround fungere som et musikalsk punktum, som signaliserer slutten på en del og forbereder lytteren på begynnelsen av en ny.

Men i tillegg til å forsterke strukturen i en ellers repetitiv sjanger som blues, kan turnarounds også skape overganger mellom ulike deler av en låt.

Du kan for eksempel bruke en slik for å bygge bro mellom et vers og et refreng, slik at du får en mykere overgang mellom delene.

I "Sweet Home Alabama" har vi en D-C-G-akkordprogresjon. For å gå tilbake til verset eller refrenget fungerer G-akkorden som vendepunkt.

På den annen side kan turnarounds også brukes til å skape en følelse av forventning. Du kan velge å holde på en IV-akkord en liten stund før du til slutt går tilbake til I. Tiden du har brukt på den IV-akkorden, skaper forventning hos lytteren, som har en idé om hvor du er på vei, men du har bare ikke kommet helt i mål ennå.

Hvis du virkelig vil være kreativ, kan du bruke en turnaround for å overraske lytteren. Hvis du for eksempel skriver en poplåt med en V-akkord som fører tilbake til I, kan du på et tidspunkt bytte den ut med en flat VI-akkord. I tonearten C-dur vil dette være en Ab i stedet for en G.

Personlig elsker jeg disse små uventede vendingene i musikken, spesielt med tanke på hvor mange sanger som resirkulerer nøyaktig de samme akkordprogresjonene.

Typer av snuoperasjoner

Hvis du vil begynne å inkorporere turnaround-progresjoner i musikken din, finnes det uendelig mange måter å gjøre det på. Jeg synes ofte det er best å begynne med det grunnleggende.

I det meste av popmusikken finner du vanlige akkordprogresjoner som bruker de samme turnarounds. Hvis du skriver en låt som du ønsker å integrere med et kjent sound, anbefaler jeg at du prøver disse:

• I - V - IV - V: Denne turnaround-progresjonen er en av de enkleste som finnes. Du har uten tvil hørt den i mange populære sanger.
• I - VI - II - V: Nok en stor vending for pop- og jazzmusikken.
• I - VI - IV - V: Hvis du vil ha en mer syklisk følelse i sangen din, er denne turnaround-progresjonen et solid valg.

Som gitarist lærte jeg om turnaround-progresjonen for lenge siden ved å spille 12-takters blues. I de fleste blueslåter finner man turnaround i de to siste taktene.

Hvis vi for eksempel var i C-dur, kunne vi i takt 1-8 ha progresjonen

C-C-C-C-C-F-F-F-C-C-C

I takt 9-10 går vi fra dominanten til subdominanten:

G-F

Til slutt kommer vi til vendepunktet i takt 11-12:

C-G

Den aller siste G-en i turnaround-progresjonen er det vi bruker for å skape en følelse av forventning før vi går tilbake til C-akkorden, eller I-akkorden, på toppen av 12-takters-progresjonen.

En mer avansert tilnærming

Hvis du føler at du kan skrive en 12-takters turnaround-progresjon med hendene bundet på ryggen, kan det være lurt å utforske mer avanserte turnarounds. Jazz er et godt sted å starte, siden mange jazzlåter bruker substitusjoner og utvidelser for å skape rikere harmoniske turnarounds.

La oss si at du fortsatt skriver i C-dur. Din grunnleggende turnaround-progresjon vil se slik ut:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Vi kan da krydre den ved å bytte ut A7 med Am7, noe som vil gjøre den:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Hvis vi tar det et skritt videre, kan vi bruke utvidelser på den akkordprogresjonen for å få enda mer farge:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Selv om progresjonen ovenfor kan virke komplisert, er den i realiteten bare bygget på den samme grunnleggende turnaround-progresjonen som vi startet med.

Noen få snuoperasjoner i populærmusikken

Det finnes bokstavelig talt tusenvis av populære sanger med gode eksempler på snuoperasjoner, men jeg tenkte jeg bare skulle gi deg noen få eksempler for å gi deg et bedre inntrykk av hvordan de fungerer i den virkelige verden.

"Sweet Home Chicago" av Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" er et klassisk eksempel på en 12-takters blues-vending.

I denne bluesstandarden, som i mange andre, skjer vendingen i de to siste taktene av hver 12-takts syklus.

Dette sporet har en grunnleggende I-IV-V-I-progresjon i tonearten E, som ser slik ut:

E - A - B7 - E

I den siste delen av progresjonen beveger sporet seg kromatisk ned fra E til B7 (D-C#-C-B), før det går tilbake til E på toppen.

"Høstløv" av Joseph Kosma

"Autumn Leaves" er uten tvil en av de mest ikoniske jazzstandardene gjennom tidene.

Sangen bruker en grunnleggende ii-V-I-progresjon, selv om mange spillere vil improvisere med jazzutvidelser.

Hvis vi skulle se på vendingen fra den opprinnelige tonearten g-moll, er det i utgangspunktet Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6)

Bruken av moll ii akkorder og dominant V-akkorder gir den en rik harmonisk tekstur før den tar oss tilbake til tonikaakkorden.

"Lady Bird" - Todd Dameron

En av mine favoritt turnaround-progresjoner kommer fra en kul liten jazzstandard som heter "Lady Bird".

Å bruke denne typen turnaround i musikken din er en fin måte å begynne å inkorporere mollsubdominanter på, eller å få en "Coltrane"-lyd.

Akkordprogresjonen vil vanligvis se omtrent slik ut: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

I C-dur ville det sett slik ut:

• C7 (V7 av IV) - C-dominantseptakkorden fungerer som en V7-akkord som leder inn i Fm7.
• Fm7 (iv7 ) - Subdominantmoll gir en myk stemmeføring med sin mollkvalitet.
• B♭7 (V7 av V7) - B♭-dominantseptakkorden fungerer som en sekundær dominant, og skaper en kromatisk nedadgående linje til tonikaen.
• Cmaj7 (Imaj7) - Til slutt går vi tilbake til tonika-durseptakkorden, noe som gir en følelse av forløsning.

Du kan ta denne ideen enda lenger, som i progresjonen ovenfor, der det brukes flere sekundære dominantakkorder.

Avsluttende tanker

Det er så utrolig mye du kan gjøre med enkle akkordprogresjoner når du begynner å utforske nyanserte elementer som turnarounds. Jeg oppfordrer deg til å begynne å utforske sanger med turnaround-progresjoner og se hvordan du kan bruke dem i dine egne låter. Det er en utmerket måte å bygge opp akkordarsenalet ditt på, spesielt hvis du spiller blues eller jazz.