For noen mennesker faller det naturlig å synge. Andre må bruke tid og trening for å finne ut hvordan de skal bruke stemmen sin på riktig måte. Uansett hvilken leir du befinner deg i, er det viktig å forstå de ulike typene sangstemmer, slik at du kan få mest mulig ut av stemmespekteret ditt.

Nedenfor beskriver vi alt du trenger å vite om de ulike sangstemtypene, avmystifiserer vokalvokabularet og gir deg noen stemmetekniske tips slik at du kan forbedre sangstemmen din til det bedre. La oss hoppe inn i det!

Bestemme stemmekvaliteten din

Vi er alle i stand til å legge merke til visse ting ved stemmen vår. Du kan for eksempel legge merke til at du har en dypere stemmetype enn vennen din, eller at du presterer bedre når du synger belting enn når du synger mykt. Men det er mye mer som kjennetegner både mannlige og kvinnelige sangstemmer. Profesjonelle vokalister evaluerer sangstemmen sin basert på en rekke faktorer, blant annet

• Vokalområde: Stemmeleie er i hovedsak avstanden fra den laveste til den høyeste tonen. Med riktig trening kan stemmeleiet utvides over tid, slik at du kan treffe lavere eller høyere toner.
• Tyngde: Tyngden eller tykkelsen på stemmen din. En tyngre eller lettere stemmevekt kan egne seg til visse typer musikk.
• Tessitura: Dette er ditt ideelle stemmeleie eller den delen av stemmeleiet der stemmen din føles mest komfortabel eller naturlig.
• Tømmer: Timber refererer til teksturen eller kvaliteten på stemmen din.
• Fysiske egenskaper: Den fysiske strukturen på stemmebåndene og stemmeleppene påvirker stemmetypen og den generelle stemmekvaliteten.
• Overgangspunkter: Dette er de punktene der du går fra brystregisteret til mellomregisteret og videre til den høyere hodestemmen. Det kan være nyttig å identifisere vokale overgangspunkter for å finne de mest komfortable delene av stemmen din.
• Vokalregister: Et vokalregister er en rekke toner som produseres av en bestemt konfigurasjon av stemmeleppene i stemmebåndene dine. Hvert vokalregister har spesifikke vokale kvaliteter som er unike for det aktuelle registeret. Noen vanlige eksempler er hodestemme, blandet stemme, bryststemme, vokal fry, fløytetoner og falsett.
• Talestemme: Dette er din hvilende talestemme.

Selv om disse begrepene er nyttige å forstå, er det ofte best å finne en profesjonell vokallærer som kan hjelpe deg med å kategorisere din egen stemme på riktig måte. Det kan være vanskelig for oss å ha et objektivt syn på vårt eget stemmeleie, så det å ha en ekstern kilde kan være et av de mest nyttige verktøyene for din nåværende og fremtidige vokale utvikling.

Forstå ulike typer sangstemmer

Hver av egenskapene som er nevnt ovenfor, hjelper oss å plassere stemmene våre innenfor en bestemt sangstemmetype. Å forstå sangstemtypene kan gjøre det lettere for deg å finne en rolle i et kor som passer deg, eller å lage musikk som er tilpasset akkurat din stemmetype.

Bassstemme

Bassen er den laveste stemmetypen som finnes, og fremføres av mannsstemmer siden de fra naturens side har et lavere stemmeleie. En bassstemmes tessitura ligger vanligvis rundt tonene E2 til E4 (med midt-c som referanseramme), noe som gir dem et stemmespekter på omtrent to oktaver.

Ekte bassangere er noe sjeldne og vanskelige å komme over, da selv mannlige stemmetyper har en tendens til å ha stemmer som faller i et litt høyere sangområde. Noen av de mest kjente bassstemmene er Barry White og Bing Crosby. Sangere som oppfyller denne stemmeklassifiseringen kalles noen ganger bassbaryton-sangere, siden deres øvre stemmeleie har et stemmeleie som ligner barytonstemmens. Denne lave stemmen brukes ofte til å formidle adel eller visdom.

Barytonstemme

Barytonsangeren har en høyere stemmetype enn baryton, men et lavere stemmeleie enn tenoren. En typisk barytonstemme har en tessitura fra A2 til A4, selv om den dramatiske barytonen kan dele noen av de lavere tonene som finnes i en baryton- og bassstemme. I opera representerer denne stemmetypen ofte en komisk, heroisk eller dramatisk rolle. Noen moderne barytonsangere som kan være aktuelle, er Hoizer eller John Legend.

Tenorstemme

Tenorer er en mer vanlig stemmetype for mannlige stemmer, med en lettere stemmevekt enn baryton- og bassangere. Denne mannlige stemmetypen har et komfortabelt stemmeleie rundt C3 og C5, rundt midtre c. En tenor klinger høyere i tale og sang enn barytonen og bassen, og stemmene deres kan sees overalt i populærmusikken i dag. Tenorstemmen er vanligvis den høyeste mannlige stemmen i en operasetting, og den brukes ofte til helten eller den romantiske interessen. De er ofte ansvarlige for å bære melodien som den mannlige stemmen i musikken. Du kjenner kanskje igjen tenorstemmer i populærmusikk fra mannlige stemmer som Sam Smith og Steve Wonder.

Countertenorstemme

Countertenorstemmen er den høyeste mannlige stemmen, og deler stemmeleie med kvinnestemmer. Disse sangerne er sjeldne, og deres mest komfortable stemmeleie ligger rundt E3 til E5. Disse spesielle tenorstemmene kan forveksles med kvinnestemmer. Det er mulig for unge gutter å starte med en countertenorstemme og deretter gå over til tenor eller baryton over tid. Det kan være vanskelig å finne en ekte klassisk countertenorstemme, men i dag kan de med en sterk falsett frembringe en lignende stemmekvalitet som man ser hos popsangere som Bruno Mars eller Alfred Deller.

Contralto Voice

Altstemmen er den laveste kvinnelige stemmetypen. Denne stemmetypen ligger vanligvis mellom E3 og E5, og har dermed et lignende stemmeleie som kontratenorstemmen. Du vil oppdage at altstemmen har en tyngre stemmevekt og ligger som en mellomstemme, som vanligvis støtter høyere stemmer. Den har en mørkere klang enn andre kvinnelige stemmetyper, noe som gir den mye kraft. Noen eksempler er Cher og Tracy Chapman. Det kan være lettere for en kontratstemme å synge med belte enn en høyere sopranstemme.

Altstemme

Dette er den nest laveste av de kvinnelige sangstemmene, men gir likevel mye dybde og vokal tyngde med messiturer fra F3 til F5. Noen alter kan utvide sitt register til de høyere tonene med trening, og deler noen av de samme tonene som sopraner. Selv om begrepet "alt" nå brukes som en mer generell betegnelse for å kategorisere en lavere kvinnelig sangstemme, kan du finne mange eksempler på sanger fremført med altstemme, inkludert "Rehab" av Amy Winehouse.

Mezzosopran-stemme

En mezzosopranstemme kan sammenlignes med den kvinnelige stemmetypen av den mannlige barytonen. Denne mellomtonestemmen er lavere enn den typiske sopranstemmen og deler ofte stemmeleie med alt- og sopranstemmer. De har gjerne en lettere stemmevekt og klang enn alter, med en tessitura rundt A3 til A5. I operaen brukes denne stemmekategorien ofte til å portrettere gutter eller unge menn, selv om sopran mezzo fremføres av kvinnestemmer. Disse varme stemmene er popularisert av artister som Lady Gaga og Christina Aguilera.

Sopranstemme

Det høye vokale spekteret ligger hos sopraner. En typisk sopranstemme ligger med en tessitura rundt midt-C til C6. Denne stemmetypen er kjent for å skape lyse, drømmende, krystallklare vokaluttrykk med et perfekt avstemt toneleie. Sopraner bærer vanligvis melodien i en sang, støttet av backingstemmer av alter og andre vokaltyper. I operaer er sopranen vanligvis besatt rollen som heltinne, og portretterer uskyld og ungdom. Moderne eksempler på sopransangere er Ariana Grande og Whitney Houston.

Koloratursopran

Dette er den høyeste sangstemmen av alle vokaltyper i kormusikk, med de samme stemmekvalitetene som en sopranstemme, men med tykke stemmebånd som gjør det mulig å fremføre imponerende operaløp og spenningsopplevelser. Koloratursopraner er sjeldne, selv om det finnes et par samtidsmusikkvokalister som kan falle inn under denne vokalkategorien. Mariah Carey er kanskje den som er mest egnet til å gjøre seg fortjent til betegnelsen koloratursopran, noe hennes evne til å synge høye toner og løp uten anstrengelse gjennom hele popmusikkarrieren er et godt eksempel på.

Hvordan fungerer sang?

Så hva er det egentlig som skjer når vi synger? Hvis du tar deg tid til å forstå vitenskapen bak stemmen din, kan det gjøre det lettere for deg å forstå hvordan du kan forbedre stemmeleiet ditt over tid.

All sang kan spores tilbake til pustens kraft. Siden sang produseres av vibrasjonene i luftstrømmen som passerer stemmebåndene våre, blir det rett og slett ingen lyd uten pust! Når vi puster inn for å synge, tar vi inn luft fra mellomgulvet og kontrollerer luften når vi puster ut, slik at vi produserer en stemmetone.

De viktigste stemmekomponentene våre befinner seg i strupehodet og kalles stemmeleppene. Stemmeleppene består av individuelle leddbånd som vibrerer for å skape lyd. Det er verdt å merke seg at disse stemmeleppene kan forringes over tid, og det er grunnen til at så mange kjente sangere må gjennomgå kirurgi eller andre behandlinger for å håndtere stemmetraumene sine.

I likhet med idrettsutøvere kan trente vokalister få kontroll over musklene i strupehodet, noe som effektivt gir bedre tonehøyde og tonekvalitet over tid.

Noen mennesker er imidlertid rett og slett skapt med en sterkere sangstemme. Munnens, svelgets og nesehulens anatomi spiller også en rolle for stemmens klang og struktur, siden de fungerer som en passasje for luften som vibrerer i stemmeleppene.

Heldigvis er det mange som kan forbedre stemmeleie og stemmekvalitet med øvelse og trening. Mye av "god" sang handler om evnen til å etterligne den sanne tonekvaliteten til toner, og med trening vil denne prosessen utvilsomt bli enklere.

Oppdeling av vokalregistrene

Det finnes flere stemmeleier som sangere kan veksle mellom, avhengig av musikkstykket. Her er noen av de vanligste stemmeleiene, og hva du kan forvente av hver av delene av stemmen din.

Vocal Fry

Vocal fry er det laveste vokalregisteret som forkorter stemmeleppene uten mye luftgjennomstrømning, noe som gjør at lytteren hører stemmeleppene krysse hverandre. Dette er ikke et tradisjonelt vokalregister, men det brukes av og til i mer moderne musikk, så det er verdt å nevne. Vocal fry kan også være kjent som pulsregisteret eller glottal scrape.

Bryst eller Modal

Bryststemme eller modalstemme er din komfortable sangstemme og -register som gjør at du kan produsere toner uten å måtte legge til luft eller falsett for å supplere eller støtte stemmen din. Bryststemmens klang er vanligvis mørkere og varmere enn de høyere stemmeleiene, og har litt mer vokal tyngde.

Blandet stemme eller mellomstemme

Dette er mellomtonen mellom bryststemmen og hodestemmen. Du kan begynne å høre noen mer pustende toner som er flettet sammen med bryststemmen. Den er mørkere enn hodestemmen, men litt lysere enn modalstemmen.

Leder

Dette er den høye delen av stemmeleiet ditt, som kjennetegnes av høyere tonehøyder og langstrakte stemmeleier. Det er den høyere, lysere stemmen din som kan bæres nedover i tonehøyde, selv om det ofte er fornuftig å velge bryststemme hvis du er innenfor et dypere område.

Falsett

Når stemmebåndene er lange, tynne og ubevegelige, synger man over vokalistens vanlige eller modale område. Selv om dette ikke nødvendigvis er et vokalregister (avhengig av hvem du snakker med), har det i hvert fall en spesifikk klanglig kvalitet som er verdt å anerkjenne.

Fløyte

Disse tonene er ekstremt lyse der stemmebåndene er lukket, og bare en liten del av dem vibrerer, noe som skaper en skingrende, høy lyd. Fløytetoner fremføres vanligvis bare av en utvalgt kvinnelig stemmetype med en imponerende høy tone.

Ofte vil profesjonelle vokalcoacher fokusere på å skape en jevn overgang gjennom hele stemmeregisteret. Det kan også være nyttig å kunne identifisere hvilken del av stemmeleiet du befinner deg i, slik at du kan tilpasse signeringsmetoden for å gi mest mulig stemmestøtte.

Musikalsk ordliste

Etter hvert som du utvikler deg som sanger, kommer du garantert til å støte på noen av disse begrepene. Her er noen av de viktigste begrepene du bør kjenne til når det gjelder deg som sanger.

Accelerando

Dette er en gradvis økning av tempoet i et kor eller ensemble.

Allegro

Allegro er en musikalsk kvalitet, som framstår som rask og livlig.

Allitterasjon

Repetisjon introdusert i begynnelsen av tilstøtende ord bidrar til å gjøre en sang eller frase mer minneverdig.

Andante

Adante betyr moderat langsom tid.

Aria

En arie er en sang i en opera som er beregnet for én stemme.

Bar

En inndeling av musikken som kommer på slutten av en takt i noter.

BPM

BPM står for beats per minute og er en av måtene man måler tempo på, særlig i vestlig musikk.

Bel Canto

En operastil som er kjent for å vise vokalteknikk. Uttrykket kan oversettes til "vakker sang".

Akkord

En gruppe harmoniske toner, vanligvis bestående av minst tre uavhengige toner.

Kor

En gruppe med flere sangere, vanligvis bestående av flere vokalstemmer.

Koloratur

En sanger som har spesialisert seg på spesielt atletisk musikk full av spenning og løp.

Komponist

Skaperen eller forfatteren av musikk.

Konsert

En komposisjon for ett eller flere soloinstrumenter.

Dirigent

En orkesterleder, også kjent som maestro.

Crescendo

Å bli gradvis høyere.

Decrescendo

Å bli gradvis stillere.

Duett

En komposisjon beregnet for to utøvere.

Dynamikk

Variasjoner i volum gjennom et musikkstykke.

Ensemble

Musikk skrevet for en gruppe musikere.

Flat

Et halvt trinn lavere enn den naturlige versjonen av en tone.

Forte

Dette kan oversettes til "høylytt".

Fortissimo

Dette er en dynamisk markering for "veldig høyt".

Harmoni

Når to eller flere uavhengige toner spilles samtidig, vanligvis med et klanglig tiltalende intervall som en stor terts eller perfekt kvart.

Nøkkel

Familien av toner som et musikkstykke befinner seg i. Skilles ut i tonearten i begynnelsen av et musikkstykke.

Largo

Refererer til en langsom stil.

Tekster

Sunget tekst til en musikalsk komposisjon.

Naturlig

Den naturlige formen av en tone, i motsetning til en dièse eller flat tone.

Octave

En tone som er dobbelt så høy eller lav som en annen. En høyere eller lavere tone som bruker samme tone.

Opus

En komposisjon som er nummerert som en serie i en komponists verk.

Pianissimo

Kan oversettes til "veldig stille" i forhold til sangens dynamikk.

Pitch

Hvor høy eller lav en bestemt tone er.

Presto

Presto betyr "veldig fort" når det gjelder tempo og retning.

Rallentando

For å bli langsommere.

Ritard

Ritard eller ritardando betyr at tempoet i et musikkstykke gradvis senkes.

Staccato

Hver tone fremføres separat, kort og uavhengig av hverandre.

Trill

Vekslende tonehøyde mellom to toner.

Tutti

Kan oversettes til "alle", som å be alle stemmetyper i en komposisjon om å synge sammen.

Vibrato

Vibrasjonen som naturlig oppstår med noen sangstemmer.

Slik finner du ut hvilket stemmeleie du har

En av de beste måtene å avgrense stemmetyper på for å finne din egen, er å ta deg tid til å finne ut hvilket stemmeleie du har. Heldigvis kan du gjøre det med et par minutter av din tid og litt sang:

Siden stemmeleie er avstanden mellom den laveste og den høyeste tonen, må du ganske enkelt finne ut hvor disse punktene er. Dette gjør du ved å sette deg ved et piano og begynne på midt-C eller C4. Derfra spiller du tonene gradvis nedover, og synger én tone om gangen. Når du ikke kommer lenger, har du nådd den nedre enden av toneomfanget ditt. Marker den tonen, og gå tilbake til midt-C.

Gjenta deretter prosessen, men denne gangen går du opp i tonehøyde fra midt-C til du ikke kan synge de høye tonene i de høyere toneartene. Dette er den øvre grensen for toneomfanget ditt. Nå som du har de lavere og høyere tonene, bør du ha ditt stemmeleie!

Hvis du ikke har et piano for hånden, kan du bruke et videoverktøy som dette som referanse for tonehøyde:

Prøv å være så ærlig med deg selv som mulig. En unøyaktig fremstilling av stemmeleiet ditt vil ikke hjelpe deg med å forbedre deg, og det kan føre til at du havner i en stemmetype som ikke passer for stemmen din. Hvis du vil ha en mer automatisert tilnærming, kan du også teste stemmeleiet ditt og følge med på fremgangen din via iOS-apper som Singer's Studio.

Hvis du ikke vet om du treffer tonehøyden eller tonene, bør du få hjelp av en venn du stoler på. Husk at det krever mye arbeid å få til en god vokal - ikke bli flau hvis du ikke er Whitney Houston fra starten av!

Husk at stemmeleiet ditt kan variere basert på en rekke faktorer, så på en gitt dag kan stemmeleiet ditt være forskjellig. Men utgangspunktet eller det ideelle stemmeleiet ditt vil i stor grad forbli det samme. Med øvelse og trening bør du kunne utvide det opprinnelige stemmeleiet ditt over tid.

Slik utvider du stemmeleiet ditt

Heldigvis kan stemmeleiet ditt vokse og utvides over tid med riktig trening og øvelse. Her er noen måter du kan bidra til å utvide stemmeleiet ditt over tid.

1. Øv deg på god kroppsholdning. Noe så enkelt som en god kroppsholdning kan ha overraskende stor effekt på stemmekvalitet og klang. Stå oppreist, med føttene plantet i en skulderbreddes avstand fra hverandre. Hold skuldrene bakover og prøv å holde hodet rett mens du synger.

2. Jobb med en vokalcoach. Siden så mye av stemmetypen og de naturlige sangferdighetene våre er svært personlige, er det bare fornuftig å bruke en individuell tilnærming for å bygge opp stemmen. Hvis du virkelig ønsker å trene opp stemmen din, bør du vurdere å investere i profesjonell stemmetrening, eller i det minste bli med i et kor.

3 . Pust fra mellomgulvet. Mens du synger, skal du se at mellomgulvet utvider seg og trekker seg sammen, ikke at skuldrene tar inn luft og sender den ut igjen. Fokuser på å ta inn luft på riktig måte. Selv noe så enkelt som pusteøvelser kan bidra til å forbedre stemmekontrollen og klangen over tid.

4. Øv deg! Hvis du ikke synger, blir du heller ikke bedre kjent med stemmen din. Selv om det er en fordel å hvile stemmen, er det lurt å synge sammen med referanser slik at du kan begynne å få en idé om hvor de svake punktene dine er. Fokuser på å matche tonehøyden din med referanselåtene, og ta deg tid til å varme opp før du tar i de høyere tonene.

5. Slapp av i kjeven. Når vi strekker oss etter høye toner, strekker stemmebåndene seg for å produsere en høyere tone. Derfor kan det å slappe av i kjeven gi sangstemmen din det rommet den trenger for å treffe de høye tonene skikkelig. La den myke paletten synke og la munnen strekke seg ut, men hold hodet stødig. Du skal ikke trenge å bevege hodet ned eller opp for å nå en sterk tonehøyde.

6 . Ta vare på stemmen din. Mye kan dukke opp på mikrofonen. Siden du er ditt eget instrument, må du ta vare på deg selv fysisk gjennom hele sangkarrieren for å utvide stemmens spennvidde. Det betyr at du må ta deg tid til å varme opp før du synger, bruke stemmeøvelser, øve, men også ting som å få nok søvn, drikke nok væske og være tålmodig. Hvis du har en stor vokalopptreden i horisonten, kan det også være lurt å unngå kullsyreholdige drikker og meieriprodukter som kan forårsake slimdannelse.

Uansett stemmetype kan det ta tid å lære seg å synge riktig. Alle kan synge, men bare trente vokalister forstår hvordan de får mest mulig ut av sin sangstemme. Sørg for å gi vokalen din samme oppmerksomhet som du ville gitt et hvilket som helst annet instrument. Med litt konsekvent øving og trening som passer for din sangstemme, vil du forbedre stemmekvaliteten din på kort tid. Fremfor alt, ha glede av å lære og øve på sangkunsten!