Før i tiden kunne musikere klare seg med å forstå forskjellene mellom "analog" og "digital" syntese. For mange år siden var de fleste synthesizere som en vanlig sandwich, med bare noen få ingredienser - en oscillatorseksjon, en filterseksjon og en envelope-seksjon.

På den digitale fronten hadde du noen fancy samplere og Yamahas første FM-maskiner, men med mindre du var en superstjerne innen lyddesign eller en nerd i laboratoriefrakk, trengte du ikke å kunne så mye mer enn "analog" og "digital".

I dag, takket være teknologi som er raskere og smartere enn noen gang før, har datamaskiner en utrolig prosessorkraft. I tillegg har Eurorack og dens ville, ulne "alt er tillatt"-filosofi tatt over, og lydsyntese har eksplodert i et overflødighetshorn av muligheter, fra vanlig vanilje til mer sprøtt enn en flokk røyskatt.

Det kan være en smule overveldende, og derfor skal vi gå gjennom 10 typer syntese som du sannsynligvis vil støte på når du handler synthesizere.

Husk at denne listen ikke er hugget i stein, siden nye typer syntese alltid er på trappene. Det er en spennende tid for musikkskapere, full av endeløse muligheter og utrolig innovasjon, men her er det vi har for øyeblikket!

Hva er syntese?

Før vi går i dybden og utforsker ulike syntesetyper, la oss begynne med å svare på det mest grunnleggende spørsmålet: Hva i all verden er syntese?

Syntese er i sin mest grunnleggende definisjon en prosess der man skaper nye lyder ved å manipulere og kombinere ulike lydkilder.

Det innebærer at man bruker programvare eller elektroniske komponenter til å generere og endre bølgeformer. Som du sikkert allerede vet, kan synthesizere produsere et stort spekter av lyder, fra klassiske analoge synthlyder til komplekse, utviklende teksturer.

Syntese har selvfølgelig lenge vært en viktig del av elektronisk musikkproduksjon. I dag har den også nådd ut til andre sjangre, og har blitt et definerende element i utallige hitlister og filmmusikk.

Subtraktiv syntese

Hvis syntese var et kjøkken, ville subtraktiv syntese vært den trofaste souschefen. Det er teknikken for å skape nye lyder ved å skjære i råmaterialet til du får noe som er perfekt tilberedt etter din smak.

Med utgangspunkt i en fyldig og smakfull oscillator kan du fjerne bestemte overtoner med et filter og justere volumet med en konvolutt for å finjustere lyden.

Med subtraktiv syntese kan du forme lyden din til nesten hva som helst, fra en brølende hornlignende lead til en delikat fiolinlignende pad. Det er det ultimate verktøyet for lydskulptering for både musikere og lyddesignere.

Det fine med subtraktiv syntese er at den lett kan tilpasses både analoge og digitale miljøer. Subtraktiv syntese er tradisjonelt forbundet med analoge synthesizere, men kan også representeres digitalt ved hjelp av analog modellering.

Med introduksjonen av nye programvaresynthesizere har digital subtraktiv syntese gitt en ny vri på en gammel favoritt.

Klassiske subtraktive synthesizere som Roland Jupiter-8 og Moog Minimoog Model-D er de store tradisjonsbærerne, men det finnes en hel rekke moderne synthesizere, som Arturia Minibrute, som viderefører tradisjonen med sine egne, unike smaker.

Det overveldende er at med så mange subtraktive synthesizere der ute, må du overvinne barnet i en godteributikk-mentaliteten.

Det er verdt å merke seg at subtraktiv syntese i enkelte kretser omtales som østkystsyntese. Denne typen syntese har faktisk mye å takke Big Apple for.

Det var Bob Moog, en New Yorker tvers igjennom, som hadde fokus på tradisjonell harmonisk musikalitet.

På vestkysten var Don Buchla, kjent for sin trofaste Buchla Easel, i gang med noe langt mer eksperimentelt.

Hvis østkysten er opptatt av klassikerne, er vestkysten som en gal vitenskapsmanns laboratorium. Buchlas utforskende teknikker førte til noen virkelig bisarre og uventede lyder. Tenk Mozart vs. Frank Zappa.

Det finnes selvfølgelig de som mener at skillet mellom østkysten og vestkysten bare er en myte, men hvis du er en ekte synteseentusiast, er det en debatt som er verdt å utforske.

Uansett om du er en person som liker å gå i byen eller i sentrum, har subtraktiv syntese noe for enhver smak.

Populære maskinvaresynther for subtraktiv syntese

Moog Minimoog Model D

Moog Minimoog Model D er kanskje en av de mest legendariske analoge, subtraktive synthesizerne gjennom tidene. Det er ingen tvil om at den har satt et uutslettelig preg på musikkhistorien.

Den ikoniske fete, varme og fyldige lyden er nesten umiddelbart gjenkjennelig, ettersom den har blitt brukt av utallige artister i en rekke sjangre, fra rock til funk til hardtslående EDM.

Du får tre flotte oscillatorer, et 24 dB/oktav lavpassfilter og en enkel, men kraftig modulasjonsseksjon, alt plassert i et slankt, robust og elegant chassis

Korg MS-20

Ved siden av Minimoog Model D er Korg MS-20 en annen klassisk analog subtraktiv synthesizer som er kjent for sin særegne lyd og kraftige funksjoner, inkludert en dobbel oscillatordesign, et resonansfilter og et patchpanel som gir mulighet for komplekse modulerings- og rutingsalternativer.

Roland SH-101

Da Roland SH-101 kom på markedet tidlig på 1980-tallet, ble den populær på grunn av sin kompakte størrelse og unike lyd.

Det enkle grensesnittet gjorde den til et populært valg for både nybegynnere og profesjonelle, selv om den var mer enn kraftig nok for eksperter til å få frem komplekse lyder.

En av de viktigste tingene folk elsker med SH-101 er det karakteristiske resonansfilteret, som kan skape alt fra en subtil wah-effekt til skurrende, aggressive leads.

SH-101 har blitt brukt av utallige artister, fra Flume til Aphex Twin til Thom Yorke, og er en av de mest allsidige maskinvarene som finnes.

Populære programvaresynther for subtraktiv syntese

Arturia Prophet-5 V

Hvis du har lest noen av artiklene mine før, vet du at jeg er en stor Arturia-fan. Arturia Prophet-5 V er kanskje en av mine favoritt-synther i sortimentet, og er en hyllest til den legendariske Prophet 5 analoge synthen, som har vært en integrert del av synthverdenen siden 1980-tallet.

Prophet 5 V har en utrolig evne til å gjengi den klassiske subtraktive analoge lyden fra den originale Prophet 5 med moderne digitale funksjoner som gjør den enda mer allsidig.

HY Plugins HY-Poly

HY-Poly subtraktiv synth fra HY Plugins flyr litt under radaren når det gjelder popularitet, selv om den har en imponerende lydmotor, et elegant brukergrensesnitt og et bredt spekter av funksjoner, noe som gjør den mer enn i stand til å produsere alt fra varme, analoge toner til banebrytende digitale lyder. Det jeg liker aller best med denne synthen, er de mange moduleringsmulighetene, som gjør det enkelt å skape komplekse, foranderlige teksturer og dynamiske lydlandskaper.

AIR Music Technology TubeSynth

Hvis du er ute etter en varm og fyldig lyd i analog stil, er AIR Music Technology TubeSynth et utmerket valg. Jeg anbefaler denne programvaresynthen på det varmeste for nybegynnere, siden den kommer med en rekke allsidige muligheter for å komme i gang, fra fete basser og grynete leads til frodige pads og eteriske teksturer.

Additiv syntese

Additiv syntese er en teknikk som går ut på å kombinere enkle bølgeformer, vanligvis sinusbølger, for å skape mer komplekse harmoniske strukturer.

Den er litt annerledes enn subtraktiv syntese, som tar utgangspunkt i en kompleks bølgeform og fjerner overtoner, ved at den bygger opp en lyd fra de enkelte komponentene.

Jo flere sinusbølger eller partialtoner du legger sammen, desto rikere og mer kompleks blir den resulterende lyden.

Et av de beste eksemplene på en klassisk additiv synth er Hammond-orgelet. Det fine med denne legendariske maskinvaren er at den lar spilleren selektivt legge til og fjerne harmonisk innhold når han eller hun manipulerer de underliggende trekkbjelkene.

Additiv syntese har selvfølgelig utviklet seg mye siden Hammond ble introdusert, med moderne eksempler som den 24-harmoniske oscillatoren som finnes i Plaits fra Mutable Instruments. Denne maskinvare-makrooscillatoren kan skilte med 16 forskjellige lydproduksjonsalgoritmer, hver med to samtidige utganger for ekstra allsidighet.

Deretter har du programvarealternativer, for eksempel en av mine absolutte favoritt-VST-er - Native Instruments Razor, som drives av selskapets Reaktor-spiller.

Disse instrumentene viser det tilsynelatende ubegrensede potensialet i additiv syntese når du kan skape et bredt spekter av bølgeformer og filterkarakteristikker med bare sinusbølger som bass.

Razor demonstrerer hvordan produsenter kan bruke additiv syntese til å generere svært komplekse lyder, samtidig som de beholder en stor grad av presisjon og kontroll.

Additiv syntese er et utmerket valg hvis du er ute etter klare, presise og veldefinerte lyder.

Resyntese

Som rosinen i pølsa på toppen av additiv syntese har vi resyntesen. Denne teknikken brukes i additiv syntese for å analysere en innspilt lyd og gjenskape den ved hjelp av harmoniske partialtoner.

Prosessen starter med en bølgeform, og målet er å reprodusere den med presisjon. En av de mest populære maskinvaresyntherne som var i stand til å utføre denne typen syntese, var The New England Digital Synclavier.

Det fantes også Hartmann Neuron-synthen, som var bygget for å gjøre bruk av et unikt nevralt nettverk for resyntese.

Selv om det ikke er like mye brukt som det en gang var, er resyntese fortsatt et spennende aspekt ved additiv syntese.

Populære maskinvaresynther for additiv syntese

Kawai K5000

Kawai K5000 er en unik og kraftig additiv synthesizer som ble lansert på midten av 90-tallet. Selv om Kawai sluttet å produsere sin serie med additiv syntese-maskinvare på grunn av lavt salg, var K5000s evne til å skape komplekse og utviklende lyder ved å kombinere og manipulere tusenvis av individuelle bølgeformer en stor sak for dem som kjøpte dem. Jeg var alltid en stor fan av det store, lettleste LCD-displayet, som gjorde det litt enklere å navigere og programmere synthen sammenlignet med andre.

Kurzweil K150

En av hovedkonkurrentene til Kawai K5000 var Kurzweil, som også ble lansert på begynnelsen av 1990-tallet. En av de fremtredende egenskapene til K150 var avspillingsmulighetene for samples, som gjorde det mulig å bruke forhåndsinnspilte lyder og looper i tillegg til synthens interne lydgenerering. Synthen hadde også en rekke ulike syntesemotorer, inkludert FM- og additivsyntese, og i tillegg hadde den også en FM-syntesemotor, slik at brukerne kunne kombinere og manipulere de ulike motorene for å skape komplekse og foranderlige lyder.

Populære programvaresynteser for additiv syntese

Arturia Synclavier V

Arturia Synclavier V er en programvareemulering av den ikoniske Synclavier-synthesizeren, som først ble introdusert på slutten av 1970-tallet. Den originale Synclavier V ble populær for sin kombinasjon av additiv syntese og sampling. Teamet hos Arturia har gjort en utmerket jobb med å emulere den originale maskinvaren, og gir brukerne en rekke bølgeformings- og moduleringsverktøy, inkludert tidsvarierende filtre, amplitude- og frekvenskonvolutter og LFO-er.

AIR Music Technology Loom II

Loom II er nok en additiv syntese-VST som flytter grensene for moderne programvare, men som likevel er enkel nok til at nybegynnere kan få taket på den. Du finner over 750 patcher for å komme i gang, i tillegg til et bredt spekter av nye moduler og ytelsesforbedrende bjeller og fløyter sammenlignet med den første utgaven av synthen. Jeg elsker også hvor fint grensesnittet er lagt opp, noe som gir deg en morsom og fargerik programvare å leke deg med.

Image Line Harmor

Selv om Harmor fra Image Line teknisk sett er en additiv synth, er den like mye en subtraktiv synthesizer, lydresynthesizer og imagesynthesizer. Du finner en innebygd flerpunkts envelope-editor med mer enn 40 parametere du kan veksle mellom, noe som gir nesten uendelige muligheter. Jeg elsker også den semi-modulære designen, som gir deg total fleksibilitet til å omorganisere prosesseringsenhetene slik hjertet ditt ønsker.

Syntese av prøver

Sample-basert syntese henter lyder ut av en sonisk tidskapsel for moderne bruk i sanntid. Det innebærer at man tar opp eller sampler en lyd og deretter omdanner den til noe helt nytt.

I dag er det en allestedsnærværende form for syntese. For mange tiår siden var det imidlertid det nye barnet i klassen - og det var svært dyrt. New England Digital Synclavier og Fairlight CMI var noen av de tidligste eksemplene på samplebaserte maskinvaresynthesizere, og de var alt annet enn billige (den opprinnelige prisen på Fairlight CMI var rundt 26 000 dollar i 1980, noe som tilsvarer rundt 76 000 dollar i dag).

Disse synthene var virkelig synthverdenens Rolls-Royce eller Lamborghini - vakre og luksuriøse, men langt utenfor rekkevidde for den generelle befolkningen.

Heldigvis har samplebasert syntese blitt mer tilgjengelig og rimeligere med fremveksten av digital teknologi.

Markedet fant etter hvert veien til rimelige samplere som Akais S-serie og MPC-er, og Ensoniq Mirage. Det som en gang var en kostbar og eksklusiv teknikk, ble nå vanlig og tilgjengelig for musikere og produsenter overalt. De fleste hiphop-hoder av den gamle skolen kan fortelle deg om de forskjellige typene maskiner som brukes til samplebasert syntese, hver med sine egne unike egenskaper og muligheter.

Du kan finne unike og rimelige maskinvaresamplere som Korg Electric 2 Sampler og Elektron Octatrack, som på sett og vis har demokratisert teknikken. Hvis du ikke er klar til å investere i en fysisk maskin, er det selvsagt ingen grunn til å frykte - samplere finnes også i dypet av dine favoritt-DAW-er. Det er bare å importere lyden din og la synteseverktøyene i programmer som EXS24 fra Logic eller Sampler fra Ableton Live utføre magien din.

ROMplers

I dag har vi også tilgang til ROM-plastere, som kommer ferdig lastet med massive lydbiblioteker som kan manipuleres. I hvilken grad du kan manipulere dem, avhenger imidlertid av enheten og hva som følger med.

Tenk på det på denne måten - du kan tilsette litt ekstra krydder eller pålegg, men basisingrediensene er allerede klare.

Roland JP-8080 er et klassisk eksempel på en maskinvare-ROMpler. Det finnes imidlertid mange gode programvare-ROMplere der ute nå, for eksempel Nexus, Kontakt og SampleTank, som tilbyr omfattende lydbiblioteker som kan brukes rett ut av esken.

Hvis du er ute etter en rask og enkel måte å få flotte lyder på, uten å gå dypt inn i komplisert syntese, kan en ROMpler være veien å gå.

Hybride prøvetakere

Så har vi hybridsynthesizere, som er synthverdenens Frankensteins, som kombinerer det beste fra både digital og analog syntese.

Disse unike enhetene kombinerer digitalt samplede bølgeformer og analog subtraktiv syntese for å skape lyder som både er velkjente og overjordiske.

En av de første som kombinerte disse syntesetypene, var Korg DW-8000. Men dagens hybrider, som Minilogue XD, MicroFreak og Novation Peak, tar ting til et helt nytt nivå.

Syntese av 80-tallseksempler

Mens vi er her, er det verdt å merke seg at 80-tallet virkelig holdt fortet for en unik stil av samplingsyntese, som mange refererte til som "Sample & Synthesis". Da den dukket opp, tok den verden med storm.

Roland D-50, som hadde lineær aritmetisk syntese, var i forkant av denne bølgen, og kombinerte en kort sample med en subtraktiv digital oscillator.

Andre synthesizere som Korg M1, Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 og Ensoniq SQ-80 Cross Wave benyttet seg også av lignende metoder, noe som ga dem unike lydkvaliteter.

Disse maskinene ga en helt ny tilnærming til samplebasert syntese, med en fullstendig hybrid tilnærming.

Populære maskinvaresynteser for eksempelsyntese

Fairlight CMI

Selv om du sannsynligvis ikke vil få tak i en original Fairlight CMI med mindre du har mye penger å rutte med, er det ikke til hinder for at denne legendariske synthesizeren og sampleren revolusjonerte musikkbransjen på 1980-tallet. Med sine innovative digitale samplingsmuligheter og kraftige lydmotor ble Fairlight CMI raskt en viktig brikke i datidens hitlister.

Roland JP-8080

Da den først kom ut, følte produsentene at de tok steget inn i musikkens fremtid med JP-8080 Analog Modeling Synthesizer Module. Den dag i dag er denne 6U ROMpler-modulen i retrostil med rackmontering i 6U en slagkraftig enhet som bruker en avansert Analog Modeling-lydmotor med 10-toners polyfoni og kraftig ekstern lydsyntese. Du får selvfølgelig også den unike innebygde stemmemodulatoren for ekstra allsidighet.

Ensonig Mirage

Mirage, Ensoniqs første produkt, var en game-changer i musikkbransjen som en av de tidligste rimelige sampler/sequencer-arbeidsstasjonene. Sammenlignet med datidens dyre Fairlight CMI var Mirage, med en pris på bare 1 700 dollar, en stor deal. Selv om 8-bits sampleren og de begrensede 128 kB RAM-spesifikasjonene kan virke utdaterte i dag, gir den fortsatt lyd av høy kvalitet med sin maksimale samplingsfrekvens på 32 kHz.

Populære programvaresynteser for eksempelsyntese

Arturia CMI V

Hvis du er som folk flest og ikke har like mye å bruke på en original CMI-maskinvaresynthesizer som du ville brukt på en bil, har du alltid muligheten til å velge Arturia CMI V. Arturia har gjort en fantastisk jobb med denne reinkarnasjonen av det aller første kommersielt tilgjengelige digitale samplingssystemet. Det fine er at denne oppdaterte versjonen også inneholder helt nye kreative funksjoner som flytter grensene for hva som var mulig den gang, og som gir deg uendelige muligheter, fra å lage unike trommeslag til å hakke opp vokalsamples.

Full bøtte FB-7999

FB-7999 soft synth er en emulering av den ikoniske Korg DW-6000/8000 fra 80-tallet, med doble oscillatorer, hele 32 forskjellige bølgeformer, et kraftig filter, poly/unison-modus og to konvolutter. Du får også en unik pseudo-stereo-delayprosessor, som er perfekt for å gi mer dybde i miksene dine. Og her er prikken over i-en: Du kan importere og eksportere patcher fra de originale Korg DW-syntherne ved hjelp av SysEx-datastøtte. Hvor kult er ikke det?

Korg M1 Software Synth

I 1988 banet Korg M1 vei for workstation-kategorien av synthesizere, og solgte som varmt hvetebrød, med over 100 000 enheter som fløy ut av hyllene. Nå vekker M1-programvaresynthesizeren dette legendariske instrumentet til live i en multitimbral tonegenerator med åtte deler. Du får mange moderne oppgraderinger, som du kan forvente, for eksempel to Master-effekter, to Insert-effekter per del og variabel filterresonans.

Granulær syntese

Mens vi er inne på temaet samplingsyntese, la oss snakke om granulær syntese. Denne unike syntesestilen er en form for samplingssyntese som opererer på et mikroskopisk nivå, og fragmenterer enkeltsamples i små, musikalske korn, som deretter kan spilles av i forskjellige volumer, posisjoner, rekkefølger, størrelser og mer.

Det er kanskje en av de mest populære og fleksible syntesetypene i dag, siden den gjør det mulig å skape unike og intrikate lyder ved å manipulere de enkelte kornene.

Det finnes mange dedikerte granulære maskinvaresynthesizere, for eksempel GR-1 fra Tasty Chips og Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer. Men hvis du ønsker tilgang til granulær syntese i programvareform, kan du sjekke ut programvaresynther som Sampler fra Bitwig Studio 2 og Waldorf Quantum.

Granulær syntese har blitt en populær teknikk for lyddesignere i underholdningsbransjen.

Hvis du vil lage nye lyder og teksturer, er granulær syntese virkelig en av de beste synteseformene.

Du har sikkert hørt om Spectrasonics Omnisphere. Denne ikoniske VST-en innlemmet tidlig granulær syntese.

Omnisphere kan imidlertid være veldig overveldende. Hvis du vil ha en enklere tilnærming, kan du vurdere alternativer som Alchemy fra Logic Pro X, Quanta fra Audio Damage eller Grain Sample Manipulator fra Reason.

Hvis du ønsker å ta steget inn i profesjonell lyddesign for visuelle medier, for eksempel film, TV eller videospill, bør du ha erfaring med granulær syntese.

Populære granulære syntese-maskinvaresynther

Tasty Chips GR-1

Hvis du ønsker å skape unike lyder som er fulle av tekstur og karakter, kan GR-1 granulær synthesizer være verktøyet du trenger. Det er en nyskapende maskinvare som effektiviserer prosessen med å lage fascinerende droner, eteriske lydlandskaper og frodige pads, samtidig som den byr på et vell av praktiske kontroller som gjør det enkelt å finne det rette punktet for hver enkelt parameter. Uansett hvordan arbeidsflyten din ser ut, er det fine med GR-1 at den er designet for å tilpasse seg. I tillegg kan du ikke annet enn å kikke på den fantastiske 7-tommers fargeskjermen.

Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer

Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer er nok en solid granulær synth med et elegant, moderne design og en kraftig lydmotor. Dette lille monsteret har tre oscillatorer per stemme, hver med hele 60 wavetables å velge mellom. Det blir totalt 180 wavetables. Ja, det er en seriøs lydskulpturmaskin. Legg til den innebygde arpeggiatoren og step-sequenceren, de doble filtrene og muligheten til å lagre opptil 1000 patcher, og du vil ikke mangle på klanglig inspirasjon til å slippe løs kreativiteten din.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Hvis du er på utkikk etter en liten maskinvaresynth som får plass i lommen og likevel har mye å by på, trenger du ikke lete lenger enn til Bastl Instruments microGranny 2.5! Selv om den er liten, er den definitivt mektig, og den leverer åtte-biters lydprosessering for den klassiske lo-fi-lyden som tar deg rett tilbake til 80-tallets glansdager. Den batteridrevne designen har til og med en innebygd mikrofon for å ta opp dine egne samples eller muligheten til å laste inn favorittlydene dine via microSD-kortsporet. Det er et helt unikt og sjarmerende stykke utstyr for deg som liker granularsyntese.

Populære programvaresynteser for granulær syntese

Utgangsportal

Output Portal er ikke en helt vanlig granulær synthesizer. Først og fremst er grensesnittet elegant og futuristisk, noe som gir den den romskipoperatørestetikken som mange plugin-produsenter ser ut til å like i disse dager. Men det handler virkelig om den granulære syntesemotoren, som er kraftig og allsidig, slik at du kan lage alt fra skimrende teksturer til glitchy beats og mer. Det jeg liker aller best med denne synthen, er kanskje "frysing"-funksjonen, som lar deg fange et øyeblikk av lyden din og forvandle den til noe helt nytt.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB er en budsjettvennlig granulær synthesizer-plugin med et brukervennlig grensesnitt, flere prosesseringsmoduser og en rekke justerbare kontroller. Selv med sin inngangspris høres korninnstillingene fantastisk ut. Med opptil 10 grains per stemme kan du skape intrikate og utenomjordiske lydlandskap.

FM-syntese

FM-syntese (frekvensmodulasjon) er en type digital syntese der én bølgeform modulerer en annen. Selv om vi har en analog versjon av FM-syntese, som vi kaller "kryssmodulasjon" eller "eksponentiell FM-syntese", bruker de fleste som bruker FM-syntese, den i digital form.

Den mest anerkjente formen for digital FM-syntese er lineær FM-syntese, som ble popularisert av Yamaha DX7.

FM-syntese har en unik tilnærming sammenlignet med den populære subtraktive syntesen. I stedet for å ta en bølgeform med mange overtoner og skjære bort for å få lyden din, bruker FM-syntesen en ren sinusbølge som utgangspunkt. Hvis du vil imponere dine synth-venner, kan du referere til denne sinusbølgen ved dens tekniske navn - carrier.

Bærebølgen moduleres deretter av en annen uhørbar sinusbølge, som kalles modulatoren. Modulatoren genererer overtoner inne i den hørbare bærebølgen.

Du kan generere mer intrikate lyder ved å blande flere bærere og modulatorer. Disse blandingene kalles algoritmer. Hvis du tar en titt under panseret på den originale Yamaha DX7, kan du se at den først og fremst brukte sinusbølger. Senere modeller fra Yamaha, som Yamaha TX81Z, har imidlertid mer varierte bølgeformer.

Det er verdt å merke seg at Yamaha har patent på FM-syntese. Likevel har andre synthprodusenter vært i stand til å utvikle sine egne varianter.

For eksempel har vi Casio CZ-101, som ble introdusert med Casios unike faseforvrengningssynther. Denne faseforvrengningssynthesizeren fikk sin unike lyd ved å bruke en bølgeform rik på overtoner til å modulere en annen.

Vi har også Korgs versjon av FM, som kalles variabel fasemodulering. Denne avleggeren av FM-syntese bruker også ulike bølgeformer. Korg implementerte VPM i Multi-Engine Oscillator, som du finner i Prologue og Minilogue XD.

Populære FM-syntese-maskinvaresynther

Yamaha DX7

Yamaha DX7 er uten tvil en av de mest populære FM-synthesizerne gjennom tidene, og den har blitt brukt i utallige hitlåter og produksjoner siden den ble lansert i 1983. Den ikoniske lyden til denne FM-synthen kjennetegnes av lyse, klokkelignende toner og komplekse, utviklende klangfarger som er vanskelige å oppnå med andre synthesizere. Selv om grensesnittet til DX7 kan virke avskrekkende i begynnelsen, kan du skape et bredt spekter av unike FM-syntese-lyder og -teksturer når du først har fått taket på det.

Casio CZ-101

Casio CZ-101 er egentlig ikke en FM-synthesizer, men en Phase Distortion-synthesizer, men den har noen likhetstrekk med FM-syntese, selv om den bruker en annen metode for å generere lyd som gir unike og særegne toner.

Det som er likt er de skarpe, metalliske tonene som kommer ut av CZ-101. Selv om du ikke får de samme mulighetene for lyddesign som med DX7, er CZ-101 fortsatt en svært kraftig, men likevel budsjettvennlig maskin.

Populære programvaresynteser for FM-syntese

Native Instruments FM8

Native Instruments er et velkjent og høyt respektert varemerke innen programvareelektronikk, og selv om FM8 FM soft synth kanskje er litt dyr i forhold til VST FM-synther, er det en utrolig allsidig og omfattende plugin som overgår sine forgjengere. Du får imponerende 960 forhåndsinnstillinger, som alle leverer krystallklare og autentiske FM-lyder. I tillegg er programvaren utstyrt med en kraftig matriseplattform, robuste konvolutter og en dedikert arpeggiator.

U-He Bazille

Bazille fra U-He er utvilsomt en av de kraftigste FM-synthesizerne på markedet, og tilbyr uovertruffen allsidighet. Synthen har to LFO-er og fire oscillatorer, hver med sine egne konfigurerbare innstillinger og parametere.

Du finner halvtonemodulasjon og gate-knapper på oscillatorene, en egen "Fractalize"-seksjon, flere spor for rosa og hvit støy, fire konvolutter, en responsiv sequencer og et bredt utvalg av tilpassbare filtre som gain, spread og resonans.

Wavetable-syntese

Wavetable-syntese er en annen populær lydsyntese-teknikk du sannsynligvis har hørt om. Den oppsto på slutten av 1970-tallet takket være den legendariske Wolfgang Palm. Han utviklet PPG Wave-synthesizeren, som ble mye brukt på 1980-tallet av artister som Depeche Mode, Jean-Michel Jarre og Gary Numan. Mange anser den for å være en av de mest innflytelsesrike synthesizerne i sin tid.

I dag er den blitt populær igjen, takket være sin allsidighet og evne til å produsere lyd i stadig utvikling.

Det grunnleggende elementet i denne metoden involverer digitale oscillatorer som bruker samlinger av enkeltsykliske bølgeformer, også kjent som wavetables. Når avspillingen kryper og kryper horisontalt over bølgeformene, får du en unikt uttrykksfull sonisk transformasjon.

Denne bevegelsen kan moduleres med konvolutter som ligner på de som brukes til å kontrollere volumnivået i subtraktiv syntese, noe som gir deg nesten uendelige lydmuligheter. Muligheten til å generere lyd som utvikler seg, har blitt en viktig del av house og eksperimentell elektronisk musikk.

PPG Wave var den første wavetable-synthesizeren i maskinvare som oppnådde suksess på dette området, og den banet vei for moderne programvaresynthesizere som Native Instruments Massive og Native Instruments Massive X , Serum fra Xfer Records, Pigments fra Arturia og Wavetable fra Ableton.

Populære Wavetable Synthesis Hardware Synths

PPG Wave

PPG Wave er en legendarisk wavetable-synthesizer som opprinnelig ble lansert på begynnelsen av 1980-tallet. En av PPG Waves nøkkelegenskaper er dens wavetable-syntese, som gjør det mulig å skape komplekse og utviklende lyder som er vanskelige å oppnå med tradisjonell subtraktiv syntese.

Under panseret finner du et stort bibliotek med wavetables som kan kombineres og moduleres i det uendelige, noe som gjør det til et av de kraftigste verktøyene for imponerende lyddesign og eksperimentering. I tillegg er det vanskelig å gå glipp av den fyldige, analoge lyden.

Waldorf Iridium

Waldorf Iridium er nok en eksepsjonell wavetable-synthesizer som byr på et vell av kraftige funksjoner og avanserte muligheter. Iridium er i bunn og grunn en videreutvikling av flaggskipet Quantum. En av de viktigste funksjonene i Iridium er den ekspansive lydmotoren, som kan skilte med tre wavetable-oscillatorer, en støygenerator og to filtre. Du får også en rekke modulasjonskilder, inkludert fire konvolutter, fire LFO-er og en fleksibel modulasjonsmatrise som gir mulighet for kompleks ruting av modulasjonskilder til parametere. Grensesnittet er ikke av denne verden, og lydmotoren er på neste nivå.

Populære Wavetable Synthesis Software Synths

Xfer Records Serum

Da Xfer Records lanserte den første utgaven av Serum i 2007, forandret det bransjen for alltid. Den dag i dag elsker produsenter Serum for det intuitive grensesnittet og de avanserte mulighetene for wavetable-syntese. Det er et av de mest allsidige verktøyene for produsenter av elektronisk musikk, ettersom det kan brukes til å skape alt fra klassiske analoge lyder til futuristiske digitale teksturer.

I tillegg til de grunnleggende synteseverktøyene får du et utall innebygde effekter, moduleringsparametere og tilpassbare bølgetabeller, som gir uendelige muligheter for lyddesign.

Arturia-pigmenter

Arturias Pigments har fått et passende navn, ettersom den tilbyr et helt blankt ark for lyddesign. Synthen lar brukerne kombinere opptil fire lydmotorer for å skape et enormt utvalg av lyder, og en av motorene inneholder over 160 individuelle wavetables! For de som føler seg overveldet av mulighetene, kommer Pigments også med over 1200 forhåndsinnstillinger som inspirasjon og utgangspunkt.

Vektorsyntese

Vektorsyntese er en helt unik form for syntese fordi den gir mulighet for mer dynamisk kontroll over lydens volumbalanse, siden den ikke baserer seg på stablede bølgeformer,

Fire bølgeformer er plassert i hjørnene av et todimensjonalt plan, og brukeren kan manipulere en joystick for å fade mellom dem, noe som gir mulighet for mye mer nyanserte justeringer og mykere overganger.

Denne tilnærmingen skiller seg fra wavetable-syntese, og er en av mine personlige favorittmåter å forme og modulere lyder på. Noen av de mest populære eksemplene på maskinvaresynthesizere som bruker vektorsyntese, er Yamaha SY22 og Yamaha SY35.

Yamaha var imidlertid ikke grunnleggeren av vektorsyntese. Faktisk ble den først introdusert til musikkindustrien gjennom Sequential Circuits Prophet VS. Senere tok Yamaha kontroll over stilen med flere av sine synthesizere, sammen med Korg, som brukte den i sin Wavestation.

Hvis du vil få tak i denne unike syntesestilen i en moderne maskin, anbefaler jeg å sjekke ut Korg Kronos.

Populære vektor-syntese-maskinvaresynther

Yamaha SY22

Da Yamaha SY22 kom ut på slutten av 1980-tallet, tok den produksjonsverdenen med storm. Med vektorsyntese-teknologi kunne brukerne blande fire separate lydkilder for å skape komplekse og foranderlige lyder. For å utvide det kreative elementet ytterligere hadde SY22 også en rekke digitale effekter av høy kvalitet, inkludert romklang, chorus og forvrengning.

I tillegg kommer det brukervennlige grensesnittet, den avanserte innebygde sequenceren og arpeggiatoren og de solide forhåndsinnstillingene, og du har en vektorsynth som absolutt er verdt å sjekke ut.

Korg Kronos

Korg Kronos er en moderne vektor-workstation-synth med utrolig mange funksjoner og muligheter. Med ni lydmotorer og over 21 GB innebygd minne er Kronos i stand til å produsere et stort utvalg av lyder og stiler, fra akustiske og elektriske pianoer til trommer, synther og mye mer. Det er en utmerket synth for avansert lyddesign, siden den også har en rekke effekter av høy kvalitet, inkludert romklang, chorus og delay. Og med den store berøringsskjermen i farger er det superenkelt for nybegynnere å navigere og kontrollere synthens mange funksjoner.

Populære programvaresynteser for vektorsyntese

Rob Papen Vecto

Vecto av Rob Papen er en av mine favorittvektorsynthesizer-VST-er der ute akkurat nå. Den har fire oscillatorer, som hver kan brukes til å tegne inn vektorbaner og forme lyden på en rekke måter, og den kommer også med et bredt spekter av oscillatorbølger og samplede bølgeformer av høy kvalitet.

Selv med den relativt lave prislappen finnes det uendelige muligheter. Jeg er en stor fan av utvalget av moduleringsalternativer og forhåndsinnstilte vektorbaner, som du kan bruke som utgangspunkt før du manipulerer med de to innebygde filtrene, 28 forskjellige filtertyper og to effektprosessorer.

Arturia Prophet-VS V

Prophet-VS V er en klassisk vektorsynthesizer og var faktisk den banebrytende synthen for denne teknikken. Arturia har gjenskapt den på en utmerket måte, og gir deg tilgang til de fire unike oscillatorene, den beryktede joysticken for morphing mellom bølgeformer og justering av lyden i farta, samt en rekke moduleringsmuligheter, inkludert et omfattende sett med konvolutter og LFO-er.

Spektral syntese

For å utføre spektralsyntese må en synthesizer analysere en lyd og transformere den til frekvensspektre (også kalt "bins") sammen med en tilsvarende representasjon av frekvensspektrenes støyinnhold.

Et spektrogram brukes til å vise tonehøyde og frekvenstetthet, noe som gir mulighet for utrolig presis frekvensforming. Hvis du bruker programmer som Iris 2 sampler synthesizer eller iZotopes RX, har du brukt spektralsyntese uten å vite det!

Spesielt sampler-synthesizeren Iris 2 har en unik tilnærming til lyddesign, slik at brukerne selektivt kan velge frekvensbånd de ønsker å høre fra tradisjonelle samplinger.

For å gjøre dette må brukerne manipulere frekvensinnholdet i lydfilen, som er visuelt representert på spektrogrammet. Brukerne kan legge disse filtrerte samplene i lag og bruke tradisjonelle synteseteknikker som konvolutter, modulasjon og filtre for å skape nyanserte og komplekse lyder.

Populære programvaresynteser for spektral syntese

iZotope Iris 2

iZotope Iris 2 er en populær spektralsynthesizer som lar brukerne visualisere og manipulere lyd på en svært uvanlig måte. I tillegg til de utrolige visuelle funksjonene kan brukerne laste inn og manipulere lydfiler som kildemateriale og bruke Iris 2s spektralanalyseverktøy til å bryte det ned i individuelle spektralkomponenter. Disse komponentene kan deretter manipuleres og kombineres for å skape komplekse, foranderlige lyder. Hvis du ikke har lyst til å bruke penger utelukkende på denne typen verktøy, er det verdt å merke seg at Iris 2 også tilbyr en rekke tradisjonelle synteseverktøy, inkludert oscillatorer, filtre og moduleringsalternativer.

Camel Audio Alchemy

Camel Audio Alchemy ligner på iZotope Iris 2 når det gjelder det store utvalget av lydformingsverktøy og funksjoner. Du starter med et omfattende bibliotek med samplinger og bølgeformer, som gir deg en omfattende palett for lyddesign. Som du sikkert hadde forventet, kan du også importere din egen lyd og analysere dens spektrale innhold for dyp lydmanipulasjon. I tillegg til spektralsyntesemulighetene har VST også et bredt spekter av andre syntesemetoder, inkludert granulær, additiv og virtuell analog, noe som gjør den ekstremt allsidig i det store bildet.

Vestkystsyntese

Som jeg har nevnt tidligere, har det lenge vært en rivalisering mellom østkyst- og vestkystsyntese. Mens Bob Moog satt i New York og puslet og banet vei for subtraktiv analog syntese, bodde Don Buchla i hippieområdet i San Francisco og videreutviklet det som senere skulle bli kjent som vestkystsyntese.

Buchlas West Coast-syntese er svært forskjellig fra sin rival på vestkysten, ettersom den starter med en enkel bølgeform, for eksempel en trekantbølge, og bruker waveshaping for å legge til rike og komplekse overtoner i stedet for å starte med en kompleks bølgeform og jobbe seg bakover.

En lavpassgate, som fungerer både som en spenningsstyrt forsterker (VCA) og et filter, brukes deretter til å forme lyden ytterligere.

I eksperimenteringens ånd bruker West Coast Synthesis ofte alternative grensesnitt, som berøringspaneler og sequencere, i stedet for tradisjonelle tastaturgrensesnitt.

En av de mest kjente vestkystsynthene er Buchla Music Easel. Hvis du ser på det fargerike grensesnittet, kan du få et inntrykk av den unike estetikken til West Coast-syntesen.

Selv om det i dag er ganske sjeldent å få tak i den originale maskinvaren, finnes det mange programvareemuleringer, som Korg Volca Modular og Arturia Buchla Easel V, som pakker vestkystens syntese-konsepter inn i et kompakt, digitalt format.

Populære West Coast Synthesis-maskinvaresynther

Buchla Music Easel

Buchla Music Easel er uten tvil den mest ikoniske, bærbare modulære synthesizeren som representerer den typiske vestkystsyntese-stilen. Easel ble designet av synthpioneren Don Buchla på 1970-tallet, og var svaret på østkystsynteseens mangel på friformeksperimenter. Den leveres med to seksjoner, inkludert lydkilden og kontrollseksjonen.

Lydkilden har en kompleks oscillator som genererer en fyldig og utviklende lyd, og en dobbel envelope-generator som kan brukes til å kontrollere både amplitude- og frekvensmodulasjon. Kontrollseksjonen har et trykkfølsomt berøringstastatur som gjør det mulig å spille ekspressivt, og en innebygd sequencer for å skape mønstre og sekvenser.

Det er absolutt en rå og utemmet synth, med fokus på eksperimentering og utforskning, hvis det er det du liker

Topp West Coast Synthesis Software Synth

Arturia Buchla Easel V

Hvis du ikke har råd til den ekte varen, hvorfor ikke få det nest beste? Buchla Easel V er en programvareemulering av den legendariske Buchla Music Easel, og tilbyr en trofast gjenskaping av originalens vestkystsyntese-teknikker. Du får alt fra det utradisjonelle kontrollgrensesnittet, som bruker en rekke berøringsplater, skyveknapper og brytere for å manipulere lyden, til det store utvalget av lydgeneratorer og prosessorer, inkludert oscillatorer, filtre, konvolutter og mye mer. Og på Arturia-vis får du en solid forhåndsinnstillingsbrowser som gjør det enkelt å utforske og skape nye lyder på farten.

Fysisk modellering

Fysisk modellering går lenger enn grunnleggende subtraktiv syntese og står virkelig på egne ben når det gjelder lydsyntese.

Det unike med denne teknikken er at den går i dybden på de fysiske prosessene som er involvert i å skape en gjenkjennelig lyd ved hjelp av digital signalbehandling (DSP).

Lyden deles vanligvis opp i ulike elementer, blant annet eksitatoren, resonansen og de fysiske egenskapene.

Excitatoren kan for eksempel være pusten på et messing- eller treblåseinstrument eller buen på en fiolin. Resonansen kan være størrelsen på det aktuelle instrumentet og hvordan det produserer lyd, for eksempel en fiolin kontra en bratsj.

Så har du de fysiske materialegenskapene, for eksempel om instrumentet er laget av tre eller metall.

Ved å gjenskape disse fysiske egenskapene kan fysisk modellering skape utrolig realistiske instrumentlyder som reagerer dynamisk på ulike spillestiler.

Det er viktig å merke seg at det finnes ulike former for fysisk modelleringssyntese.

En grunnleggende versjon av fysisk modelleringssyntese er Karplus-Strong-strengsyntesen, som innebærer at en kort bølgeform sløyfes gjennom en forsinkelseslinje med et filter.

Hvis du tar en titt på Arturia MicroFreak, kan du se denne metoden i bruk.

Du finner også en type fysisk modelleringssyntese kjent som modal syntese , som du finner i Elements VST fra Mutable Instruments. Til slutt har vi resonatorsyntese, som du finner i Quantum fra Waldorf og Laplace fra IceGear Instruments.

Begge disse synthesizerne bruker båndpassfiltre for å gjenskape resonansfrekvensene og egenskapene til virkelige instrumenter.

Topp fysisk modellering Synthesis Hardware Synth

Arturia MicroFreak

Arturia er mest kjent for sine emuleringer av klassiske synthesizere, men selskapet har også en serie med maskinvaresynthesizere av høy kvalitet som tilbyr unike syntesetyper. Arturia MicroFreak er flaggskipet blant de fysiske modelleringssynthesizerne, og tilbyr et bredt spekter av lyder i en kompakt innpakning, perfekt for musikere og produsenter på farten. Den unike digitale oscillatoren, som bruker fysisk modellering for å skape en rekke lyder, inkludert klassiske bølgeformer i analog stil og mer komplekse lyder som metalliske og perkussive toner, er det som skiller den fra andre synther.

Du får selvfølgelig også det praktiske poly-aftertouch-flattastaturet, som gjør det enkelt å manipulere den innebygde modulasjonsmatrisen og et bredt utvalg av innebygde effekter ved siden av sequencer og arpeggiator.

Avsluttende tanker

Jeg håper virkelig at alt dette snakket om syntesetyper ikke har forvirret hjernen din som en wavetable. Nå er det opp til deg å utforske disse mange unike syntesetypene. Så sett i gang, utforsk, eksperimenter, og slutt aldri å skru på knappene. Måtte bølgeformene dine være rene og konvoluttene dine være snappy!