Hvis du noen gang har mikset et spor, bør du vite hva kompresjon er. Det du kanskje ikke vet, er at det finnes en spesiell type kompresjon som er spesielt utviklet for å hjelpe deg med å fremheve de roligere delene av sangen din, slik at de skiller seg ut i mengden av lyder i miksen din: oppadgående kompresjon.

Tenk deg hva denne typen komprimering kan gjøre med miksen din. Ved å bruke den kan du tilføre dybde og tekstur til miksen din og forsterke de roligere partiene som gjør melodien din unik. Oppadgående kompresjon kommer ofte i skyggen av den langt mer populære nedadgående kompresjonen, men er et viktig verktøy i arsenalet til musikkprodusenter på alle nivåer og i alle sjangre.

I dag skal vi ta en titt på dette formidable etterproduksjonsverktøyet, forstå hva det er, og hvordan du kan bruke det til å ta sporene dine til neste nivå.

Noen få ord om kompresjon

Komprimering er en viktig teknikk i etterproduksjonen, og brukes til å få lyd til å høres bedre ut ved å redusere forskjellen mellom de høyeste og laveste delene av en lyd. Vanligvis gjøres dette ved å gjøre de høylytte delene mer stille, mens de stille delene forblir de samme.

Komprimering gjør lyden mer konsistent og lettere å høre, spesielt når det er mange lyder som spilles av samtidig. Komprimering kan også bidra til å balansere de ulike lydene i en miks og få dem til å høres mer behagelige ut.

Det finnes ulike typer komprimering, som nedadgående, oppadgående, multibånd- og parallellkomprimering. Hver på sin måte kan disse typene komprimering få lyd til å høres bedre ut, og få et spor til å høres ut som en profesjonelt innspilt hit.

Oppadgående kompresjon: En definisjon

Kort fortalt øker oppadgående kompresjon volumet på de roligere lydene i en miks uten å påvirke de høyere lydene. Dette gjøres ved å øke volumet på lyder under en viss terskel, slik at de svakere lydene blir mer fremtredende.

Denne etterproduksjonsteknikken er perfekt når du har roligere passasjer eller spor som må være høyere uten at det går på bekostning av det generelle dynamiske spekteret i låten. Oppadgående komprimering kan brukes på enkeltspor eller hele miksen.

Når det gjøres riktig, kan oppadgående kompresjon forbedre klarheten og dybden i melodien, fremheve detaljer på lavt nivå og gi den varme og tilstedeværelse. Det brukes i alle musikkstiler, men er spesielt nyttig når du jobber med spor som har myke, men viktige øyeblikk, som akustiske sjangre. Uansett hvilken musikksjanger du jobber i, kan oppadgående kompresjon virkelig revolusjonere lyden din til det bedre.

Hvordan oppadgående komprimering fungerer i musikkproduksjon

Nå burde det være klart at du bør bruke oppadgående kompresjon når du vil fremheve og forsterke roligere partier i miksen din. La oss nå se hvordan du kan omsette denne kunnskapen til praktiske forbedringer av sangen din.

Anbefalingene mine bør fungere uansett stil og DAW, men husk at alt avhenger av sjangeren du jobber med, din personlige smak og arbeidsflyten din. Til slutt kan profesjonelle brukere være interessert i multibåndskompresjon oppover, som gir et helt nytt nivå av frekvensjusteringer.

1. Velg hvilke elementer med lav lydstyrke du vil forsterke. Disse er vanligvis avgjørende for teksturen eller den emosjonelle virkningen av stykket: myke vokalpartier, blåseinstrumenter, en subtil pianomelodi og så videre.

2. Still inn terskelnivået under hvilket den oppadgående kompresjonen vil slå inn. Lyder under denne terskelen vil bli forsterket, mens resten forblir uberørt.

3. Juster forholdet og makeup gain-reduksjonen for å sikre at de forsterkede signalene passer godt sammen med resten av miksen.

4. Kontroller attack- og release-tidene slik at kompresjonen høres naturlig ut.

5. Legg siste hånd på verket for å gi sporet et naturlig preg, og sørg for at lydbildet føles sammenhengende og helhetlig.

Eksempler på når du bør bruke oppadgående kompresjon

Det finnes uendelig mange grunner til at du ønsker å øke volumet på de roligere delene av sporet ditt, men etter min erfaring er dette noen av de vanligste måtene å bruke en oppadgående kompressor på:

Vokalspor: For å sikre at de roligere nyansene i en vokalprestasjon er like tydelige som de mer høylytte, inkludert hvisking, myke ord eller pustende elementer.

Akustiske instrumenter: Her kan oppadgående kompresjon forandre sporet ditt fullstendig, ved å få frem de mer stille nyansene i gitarer, fioliner og pianoer og forbedre teksturen i innspillingen.

Omgivelser og feltopptak: Fremhev stille detaljer i omgivelseslyder eller feltopptak, og gjør dem mer oppslukende og detaljerte.

Trommer og slagverk: Hvis du vil fremheve den naturlige resonansen og utklingingen i trommer og cymbaler, er oppadgående kompresjon det beste alternativet.

Bakgrunnsvokal og harmonier: For å sikre at alle elementer er tydelige uten å konkurrere med hovedvokalen, og for å gi dybde til miksen.

Innspillinger av klassisk og jazz: For å sikre at de roligere passasjene er hørbare uten at det går på bekostning av den generelle dynamikken, og for å bevare intensjonen bak de svakeste tonene.

Restaurering: For å gjøre viktige lydelementer mer fremtredende når du arbeider med gamle opptak eller kassetter som vanligvis har mye bakgrunnsstøy eller varierende nivåer.

Oppadgående kontra nedadgående kompresjon

Oppadgående og nedadgående kompresjon er to sider av samme sak, men nedadgående kompresjon er den du bruker 80 % av tiden.

En nedadgående kompressor reduserer volumet på lydsignaler over en viss terskel, slik at du kan bruke den til å dempe topper og gi mer trøkk og tetthet til et lydbilde.

En oppadgående kompressor øker, som vi allerede har sett, volumet på lydsignaler som faller under en bestemt terskel, noe som gjør stille passasjer mer hørbare og forbedrer klarheten i stille lyd.

Begge disse teknikkene justerer det dynamiske området, men i motsatt retning: Nedadgående komprimering innsnevrer det dynamiske området ved å redusere høye lyder, mens oppadgående komprimering utvider det opplevde dynamiske området ved å gjøre stille lyder høyere.

Oppadgående kontra parallell kompresjon

Oppadgående kompresjon og parallellkompresjon har noen likhetstrekk, og til en viss grad kan du bruke begge til å forsterke de roligere delene av låten din. De oppnår imidlertid dette resultatet på forskjellige måter, og det er derfor nyttig å vite hvilken av dem som passer best til dine behov.

Parallellkompresjon er en prosess som blander et ubehandlet signal med en sterkt komprimert versjon av det samme signalet. Denne teknikken er svært populær i alle sjangre, men spesielt i elektronisk musikk og andre galvaniserende sjangre som rock og metal, og tilfører energi og tilstedeværelse til signalet samtidig som det opprinnelige dynamiske området beholdes.

Hvis du mikser sammen en komprimert og en ukomprimert versjon av det samme lydsignalet, blir resultatet at du i praksis forsterker de lavere nivåene, ettersom den nedadgående komprimeringen i den komprimerte filen allerede påvirker signalet, noe som ikke er ulikt det du ville fått ved å bruke oppadgående komprimering.

Disse to kompresjonstypene er imidlertid svært forskjellige når det gjelder hvilken innvirkning de har på dynamikken. Parallell kompresjon tilfører en viss slagkraft og energi som du ikke får med oppadgående kompresjon, som har en tendens til å gi en mer naturlig, sammenhengende effekt.

Som det ofte er tilfelle, finnes det ingen fasit når du mikser spor, så alt du trenger å gjøre er å prøve begge deler og se hvilken av dem som fremhever sporets skjønnhet best: den subtile oppadgående kompresjonen eller den mer energigivende effekten av parallellkompresjon.

Hva med Upward Expanders?

Siden vi nå er kommet inn i kaninhullet med oppadgående kompresjon, kan vi like gjerne diskutere et annet interessant tema: signalekspansjon. I motsetning til kompresjon, som reduserer det dynamiske området, har signalutvidelse som mål å øke det, noe som gjør lydbildet mer oppslukende.

Det finnes to hovedformer for ekspansjon: nedadgående ekspansjon og oppadgående ekspansjon.

En downward expander reduserer lydvolumet under en viss terskel, noe som er ideelt for støyreduksjon. Den brukes ofte for å redusere bakgrunnsstøy eller for å øke den dynamiske kontrasten i et opptak. Hvis du ønsker å få et opptak til å høres klarere og mer fokusert ut, er nedadgående ekspansjon et godt alternativ.

På den annen side kan en oppadgående ekspander øke volumet på signaler som overskrider en innstilt terskel, noe som kan gjøre en miks mer dynamisk ved å forsterke de høyeste delene og øke det totale dynamiske området.

Avsluttende tanker

Når den brukes riktig, kan nedadgående og oppadgående komprimering få låten din til å høres profesjonell og klar ut, som om den er mikset i et profesjonelt studio. I musikkbransjens "loudness-krig" ser det ut til at punch og energi blir stadig viktigere, og det å kunne fremheve skjønnheten i roligere lyder er absolutt en måte å bevise sine ferdigheter som musikkprodusent og artist på.

Husk å prøve ut ulike innstillinger og teknikker for å finne det som fungerer best for din sjanger. Med litt øvelse og tålmodighet er sjansen stor for at du vil mestre komprimering oppover og lage mikser som skiller seg ut fra mengden.

Ha det gøy!