Studiovokaler er kjent for å ha en skarp, følelsesladet og nesten uanstrengt lyd. Det er imidlertid ikke så enkelt som det kan virke å fange en fantastisk vokalprestasjon. Bak kulissene jobber dyktige lydteknikere med å sette sammen flere vokalopptak til den perfekte vokalen, en kunst som kalles vocal comping.

Vokalkomping kan bidra til at låtene dine får flere vokalfraser som skiller seg ut og gir et polert, profesjonelt lydbilde. Er du usikker på hvor du skal begynne? Ingen grunn til bekymring! Nedenfor skal vi gå i dybden på alt du trenger å vite om vokalkomping, fra de tekniske aspektene til de mer kreative. La oss ta en titt!

Hva er Vocal Comping?

Vokalen er hjertet i en sang, så det er viktig at den er så feilfri som mulig i sangen din. Begrepet "comping" refererer til sammensatt, altså sammensatt av flere deler. Vi kan altså utlede at vokalkomping innebærer å sette sammen flere vokalopptak for å produsere en enkelt, polert vokalprestasjon.

Men vokalkomping handler ikke bare om å legge flere opptak av vokal ved siden av hverandre for å oppnå en sterk vokal på tvers av en hel sang - som vist nedenfor, innebærer vokalkomping også sporrensing, organisering, prosessering og bevisst innspillingsledelse for å produsere en feilfri fremføring.

Du bruker kanskje bare en liten del av tiden din på å finne de magiske øyeblikkene som skaper en sammenhengende vokal på tvers av en hel låt. For å få frem sterke vokalpartier kreves det at du er bevisst på alle stadier av innspillingsprosessen.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3PzfDqdoPqM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>

Under innspillingsøkten: Slik får du gode vokalopptak

Kunsten å kompe vokal starter med en bunnsolid innspilling. Bruk disse tipsene og triksene for å støtte sterke vokalopptak i innspillingsøkten:

Ta opp så mange fulle opptak som mulig

Når du spiller inn vokalister, vet du aldri helt hva du har med å gjøre. Noen vokalister kan være blaserte når det gjelder kvaliteten på fremføringen, og trenger kanskje ditt perspektiv på hvilke deler som må spilles inn på nytt. Andre vokalister kan være så hyperfokuserte på å spille inn bestemte ord og fraser på nytt at perfeksjonismen deres kan være et hinder.

Prøv uansett å instruere vokalisten til å produsere så mange fulle opptak som mulig. Vokalkomp er mye mer troverdige når de er laget av et par store deler av opptakene i stedet for å bytte opptak etter hvert ord.

Hvis du får minst fire tagninger som du er fornøyd med, bør du ha nok til å gå videre til neste trinn i prosessen. Hvis vokalisten insisterer på å gjøre om spesifikke ord, må du huske på at det er lettere å komponere ord med en myk overgang som er mer eller mindre isolert etter et pust eller på slutten av en frase, i motsetning til midt i et avsnitt.

Ta notater under hele innspillingsøkten

Den beste fremføringen vil springe i øynene dine når du lytter til den. Hvis det er mulig, kan du skrive ut flere ark med artistens sangtekst og merke dem i henhold til den tilsvarende vokalopptaket (f.eks. opptak 1, opptak 2, opptak 3 osv.).

Mens artisten spiller inn, kan du i ro og mak notere på arket ditt for å markere gode partier eller områder som kan forbedres. Bruk raske symboler som en stjerne eller en X, slik at du enkelt kan markere underveis. Bruk disse arkene som veiledning i økten, og ta vare på dem for fremtidig veiledning i komping.

Ta opp et bredt utvalg av opptak

Utnytt tiden du har til rådighet under innspillingen til ikke bare å fange den viktige hovedvokalen, men også til å eksperimentere med vokalisten din. Når du har en håndfull innspillinger som er fremført på den måten artisten hadde tenkt seg, kan du foreslå noen andre leveranser hvis du har tid til det.

Kanskje får du for eksempel en tagning der artisten synger mer med hodestemme, eller du kan prøve ut noen harmonier eller ad libs. Jo mer, jo bedre! Du vet aldri hva du vil bruke under kompingsprosessen.

Organisering og opprydding av banen

Du har hatt en fantastisk innspilling, men det er ett steg igjen før du kommer til selve vokalkomponeringen - organisering! Selv om dette ikke er den mest sexy delen av det å være lydtekniker, vil det helt sikkert hjelpe deg på veien mot en stemningsfull vokalkomposisjon:

Organisering av sesjonen

Til å begynne med må du sørge for at økten er effektivt organisert. Hvert spor bør merkes og holdes i kronologisk rekkefølge, slik at du lettere kan velge og vrake mellom opptakene. Før du begynner å komponere, bør du lagre prosjektfilen separat, slik at du har kildefilene å gå tilbake til hvis du skulle ombestemme deg i løpet av postproduksjonen.

Tidspunkt

Juster hver vokal slik at den sitter der den naturlig hører hjemme sammen med instrumentalmusikken. Sørg for at lydfilene ikke er vridd på noen måte, og at du bruker studiohodetelefoner eller monitorer som gjenspeiler miksen din.

Opprydding

Når du har alle opptakene på plass, er det på tide med litt grunnleggende opprydding. Gå gjennom sporene dine og fjern plosiver, unødvendige pust eller andre lyder som ødelegger den perfekte fremføringen. Det kan hende du må legge inn overtoninger ved redigeringspunkter mellom to klipp for å sikre en jevn overgang.

Andre oppryddingsoppgaver kan være å bruke en equalizer for å fremheve eller dempe visse frekvenser, eller å bruke pitch-korreksjon. Noen teknikere foretrekker å rydde opp i sporene etter at alle opptakene er ferdig kompilert, så du må finne ut hva som fungerer best for deg.

Komping av vokal i 5 trinn

Nå som du har forberedt økten din, er du klar til å begynne å kompe vokal! Her er de fem stegene du må ta for å lykkes med å bygge opp en fantastisk vokalkomp:

1. Klargjør det endelige målet ditt

Du bør definere målene dine eller snakke med vokalisten din om målene for vokalprestasjonen. Er det greit å ofre mer ufullkommenhet for mer emosjonelt innhold? Eller er du ute etter en mest mulig teknisk nøyaktig fremføring? Hvis du identifiserer disse målene proaktivt, blir det mye enklere for deg å ta beslutninger mens du lager musikk.

2. Gå solo på vokalsporene dine

Ta hvert vokalspor og ta det solo, frase for frase, før du går videre til neste spor. Det er nyttig å ha et rangeringssystem der du for eksempel kan gi take 1 fem stjerner for første del og take 2 tre stjerner.

Ha et separat åpent spor som du kan bruke til å kompilere seksjoner på. I eksempelet ovenfor ser du at opptak 1 har en sterkere seksjon, så du bruker det sporet og trekker det inn på det åpne kompsporet for å bygge vokalkomponeringen din.

3. Bygg et vokalkomp

Fortsett denne prosessen til du har kommet til slutten av sangen din. Gå solo for hver vokalopptak, marker den første reaksjonen din, og legg deretter den valgte kompen på det angitte sporet. Det kan hende du må gå frem og tilbake mellom opptakene for å høre forskjellene, spesielt hvis en linje ble fremført ganske forskjellig fra det ene sporet til det andre.

4. Prøv det i kontekst

Å få til en god vokalkompilasjon handler ikke bare om å velge den beste representasjonen av sangerne du har med. Du må også sørge for at kompet ditt har et polert, sammenhengende sluttresultat, noe som betyr at det er viktig å lytte til kompene dine i sammenheng. Når du er ferdig med sangen din, kan du gå tilbake og lytte nøye til overgangen fra en passasje til en annen. Overgangen skal føles myk og naturlig - hvis ikke må du kanskje gå tilbake til tegnebrettet.

Det er også en god idé å lytte til den kompede vokalen i sammenheng med den instrumentale så mye som mulig. Det som høres bra ut solo, har kanskje ikke samme tyngde når det spilles sammen med resten av instrumenteringen.

5. Juster, kompiler og bekreft

Du har prøvd vokalkomponeringen din i sammenheng med hele miksen, og du føler deg ganske trygg - sett i gang! De fleste DAW-er har en "kompilere"- eller "konsolidere"-funksjon som lar deg kombinere individuelle lydstykker til ett solid spor, slik at du kan forvandle åtte opptak til én fantastisk vokalkomposisjon.

Herfra kan du tydelig legge merke til eventuelle uoverensstemmelser i bølgeformnivået og justere amplituden etter behov, eller legge til ytterligere prosessering. Nå er du klar til å jobbe med de andre delene av sangen din.

Vanlige spørsmål om vokalkomponering

Bruk disse vanlige spørsmålene og svarene til å bygge bedre vokaler:

Hva er vokalkomping?

Vocal comping er en prosess der lydteknikere setter sammen flere opptak av vokal for å skape én solid vokalprestasjon. Nøkkelen er å balansere teknisk perfeksjon og samtidig fange opp det emosjonelle innholdet i vokalen.

Hva er en comp i lyd?

Comp står for "composite track". Å "compe vokal" betyr derfor å ta de beste delene av flere vokalopptak og sette dem sammen til én sterk vokalprestasjon.

Har FL Studio comping?

Alle DAW-er, inkludert FL Studio, har evnen til å få lydredigeringer til å høres naturlige og sammenhengende ut, noe som gjør dem til perfekte verktøy for vokalkomping. Komprimeringsprosessen kan variere litt fra digital lydarbeidsstasjon til digital lydarbeidsstasjon, men generelt sett er trinnene bak de samme.

Hvordan komponerer jeg vokal?

For å komprimere vokal på riktig måte bør du begynne med å skaffe deg så rene opptak av sangerens stemme som mulig. Deretter kan du gjøre grunnleggende redigeringer, som å fjerne unødvendige pust og pauser og korrigere tonehøyde. Til slutt kan du kombinere de beste delene av vokalopptakene til én enkelt kompet vokal for å skape en polert vokalprestasjon.

Du vil ikke alltid få en perfekt vokalinnspilling, men enhver dyktig lydtekniker bør vite hvordan man tar flere vokaler og kombinerer dem til en virkningsfull vokalprestasjon. Bruk disse tipsene, triksene og prosessene for å produsere en kompetent kompsert vokal.