Vi er inne i en gullalder for lyd. Vokalister, produsenter og spirende lydteknikere kan alle innspille polert vokal hjemmefra med riktig utstyr, oppsett og erfaring. Men en lavere terskel for å komme inn i bransjen innebærer ofte en større feilmargin.

Med andre ord er enkle feil ved vokalinnspilling vanligere enn noensinne. Heldigvis har vi satt sammen en liste over vokalproduksjonsfeil som alle lydteknikere bør unngå under hele sporingsprosessen. Bruk denne sjekklisten for å sikre at du produserer kvalitetslyd på hver eneste økt.

13 feil du bør unngå ved vokalopptak

La oss hoppe rett i det! Enten du er frilanstekniker, en lidenskapelig vokalist eller bare en som ønsker å spille inn en fantastisk vokal, bør du passe på å unngå disse vanlige feilene:

1. Forsømmelse av lydbehandling

Ikke alle av oss har tilgang til et profesjonelt vokalrom når vi skal innspille vokal. Det er imidlertid utrolig viktig at vi gjør alt som står i vår makt for å lydisolere lokalene våre. Selv små skritt, som å redusere antall vinduer eller romrefleksjoner, kan utgjøre en stor forskjell.

2. Optimaliserer ikke avspillingen

En vanlig feil er at nybegynnere glemmer at lydkilden bare er like god som avspillingsenheten. Det er viktig at du bruker riktig utstyr for jobben. En uvitende produsent som for eksempel bruker Bluetooth eller andre hodetelefoner enn studiohodetelefoner, kan uforvarende forvrenge eller introdusere latency i miksen.

Sørg for at det avlyttede signalet gjenspeiler inngangssignalet og DAW-signalet. Det er like viktig å være nøye med hva som går ut som hva som går inn.

3. Tilslører problemer med forsinkelser eller ventetid

Hører du en liten forsinkelse i det avlyttede signalet? Opplever du faseproblemer når du tar opp med flere mikrofoner? Ta en pause og juster etter behov. Den ekstra tiden du bruker på å sette opp en ny økt, justere vokalnivået eller spare CPU, vil utvilsomt vise seg å være verdt det i det endelige produktet.

4. Ikke tilpasse seg vokalistens behov

Noe av det beste med musikk er at det ikke finnes en tilnærming som passer for alle. En vokalist har helt andre behov enn en annen. Noe som nærhetseffekten demonstrerer dette perfekt - jo nærmere mikrofonen du er, desto flere lave frekvenser får du med deg.

Bare avstanden fra mikrofonen kan endre hele karakteren på et opptak. Det kan være tidkrevende, men unngå å gjøre opptak på en rigid måte. Forvent at hver innspilling må ha sin egen intensjonalitet.

5. Å ikke lede som øktcoach

Å spille inn musikk handler ikke bare om å produsere en sterk vokal eller vokaltone. For å få til en fantastisk vokalprestasjon må du veilede vokalistene dine gjennom kunsten å ta opp lyd. Noen ganger betyr dette å være en heiagjeng for en selvbevisst sanger. Andre ganger betyr det å gi vennlig, konstruktiv kritikk for å oppnå best mulig resultat. Husk at det å være en vellykket lydtekniker handler om å bygge et innbydende miljø for kreative mennesker.

6. Dårlig mikrofonplassering

Innspillingsoppsettet ditt vil endre seg i løpet av økten. Sporing av akustisk gitar, trommer, bass og selvfølgelig vokal vil alle kreve forskjellige tilnærminger og derfor individuell mikrofonplassering. Ideelt sett bør mikrofonen være omtrent fem til tolv tommer fra vokalistens munn, med mikrofonens membran på linje.

7. Å glemme sibilansen

Apropos mikrofoner, sørg for at du fanger opp de uregjerlige "p"-ene, "t"-ene og "s"-ene som forstyrrer vokaløkten din. Du kan bruke et popfilter for å fange opp uønskede lyder før de når DAW-en, og sørg for å inkludere dressing som en viktig del av vokalproduksjonsprosessen.

8. Bruk av en "en og ferdig"-mentalitet

Kanskje du bare har den ene tagningen som du er 99 % sikker på skal brukes som hovedvokal i miksen. Spill inn en til. Og en til. For sikkerhets skyld bør du alltid spille inn mer enn du trenger. Det kan virke unødvendig i øyeblikket, men ingenting er mer tidkrevende enn å måtte gjenta opptaksprosessen fra start til slutt.

9. Lagrer ikke flere økter

Hver gang du lager en ny økt eller gjør vesentlige endringer i miksen, bør du lagre den som en egen fil. På den måten kan du enkelt gå tilbake til tidligere iterasjoner når vokalisten innser at en eldre seksjon høres sterkere ut enn den nye.

10. For mye eller for lite oppmerksomhet på detaljer med timing

En av de viktigste delene av vokalproduksjon er å kompe en vokalprestasjon. Under denne prosessen må du sørge for at alle vokalene er i takt, synkronisert og automatisert, slik at du kan opprettholde dynamikken uten å virke upolert.

Dette bør gjøres med nyanser og forsiktighet, siden for mye komping kan skape en unaturlig og ubehagelig klang.

11. Ikke være bevisst på kreative beslutninger

Er du usikker på hvorfor du legger til en kompressor i vokalkjeden? Klarer du ikke å finne ut hvorfor de akustiske gitarene dine ikke låter like bra som backingsporene i en miks? Da er det på tide å gå tilbake til tegnebrettet.

Det bør ligge en begrunnelse bak hver av de kreative beslutningene dine. Hvis ikke, gjør du bare miksen uoversiktlig og tar opp verdifull frekvensplass.

12. Bruk av feil mikrofon

Erfarne lydteknikere vet når de bør bruke en dynamisk mikrofon i stedet for en kondensatormikrofon, og omvendt. For eksempel kan spor med tøffere vokal, som rock og rap, få bedre lydkvalitet med en dynamisk mikrofon, mens popvokal kan høres best ut med en kondensatormikrofon.

Uansett må du kjenne utstyret ditt. Du bør kjenne til mikrofonens bassrespons og holdbarhet før vokalisten går inn i økten.

Sjekk ut denne videoen som referanse:

13. Overprosessering

Vi trenger alle å etablere et støygulv, bruke komprimering og endre vokalens frekvensrespons for å få den polerte lyden vi ønsker. For mye prosessering kan imidlertid få vokalen til å høres unaturlig ut. Husk at gode innspillinger har en balanse mellom det polerte og det rå.

For mye kompresjon kan gjøre en vokal flat. For mye romklang kan overdøve energien i et spor. Bearbeid vokalen akkurat nok til å polere lyden, men hvis du er i tvil, utelat det.

FAQ om vokalinnspilling hjemme

Det kan ta tid, tålmodighet og øvelse å spille inn vokal hjemme på en effektiv måte. Bruk disse vanlige spørsmålene og svarene til å utvide forståelsen din som lydtekniker:

Hvorfor høres jeg dårligere ut når jeg synger på opptak?

Rå sang har ikke den vanlige tonehøydekorrigeringen, frekvensformingen og komprimeringen som følger med en riktig bearbeidet vokal.

Bør du spille inn vokal tørt?

Med mindre du ønsker å produsere en helt levende vokal, er det best å spille inn vokalen så tørr som mulig, slik at du har flest mulig muligheter i vokalproduksjonsprosessen.

Hva trengs for å spille inn vokal hjemme?

Å spille inn vokal hjemme er ikke så vanskelig som det kan virke. Du trenger en profesjonell mikrofon, et lydgrensesnitt, en digital lydarbeidsstasjon og helst et lydbehandlet rom for å starte sporingen.

Hvordan får jeg vokalen min til å høres profesjonell ut?

Å skape profesjonell vokal starter med bevisst akustisk behandling, bruk av riktig mikrofon under innspillingen og bevisst vokalproduksjon i etterbehandlingen.

Å gjøre feil ved vokalopptak er nærmest et overgangsrituale for enhver musiker. Forhåpentligvis gjør denne guiden det enklere for deg å tracke din egen og andres stemme. Lykke til med sporingen!