Har du ikke peiling på sangteknikk? Ønsker du å forbedre sangstemmen din, men vet ikke hvor du skal begynne? Vi har det du trenger.

I denne artikkelen tar vi for oss de helt essensielle prinsippene innen vokalteknikk. Disse stemmeteknikkene er utviklet for å bevare stemmen din, gjøre deg til en sterkere sanger og gi deg bedre pustekontroll, slik at du kan utvikle deg som vokalist.

Nedenfor deler vi noen av de beste vokalteknikkene, foreslår noen vokaløvelser og gir deg en komplett ordliste over sangteknikker, slik at du kan komme deg gjennom sjargongen og begynne å synge.

Hva er vokalteknikk?

Stemmen din er et instrument. Som med alt annet musikkutstyr finnes det visse måter å bruke stemmen din på for å oppnå ulike lyder, og det finnes beste praksis for å maksimere stemmen din til det bedre.

I denne guiden vil vi avdekke sangteknikker som handler om å ta vare på stemmebåndene dine, navigere i ulike musikkstiler og opptre for et publikum.

Bryststemme vs. hodestemme

Vokalregistre eller vokalregistrering refererer til de forskjellige stemmeleiene som vokallærere vanligvis gjenkjenner. I hovedsak er disse stemmeleiene distinkte vibrasjonsmønstre i stemmebåndet som vanligvis har et unikt område i utøveren. Du vil finne at stemmebruk vanligvis deles inn i tre områder: hode, bryst og blandet. Det finnes også mindre omtalte stemmeleie og fløyteregister, selv om du for det meste vil jobbe med de tre følgende stemmetyper når du opptrer:

Leder

Hodestemmen ligger over bryststemmen og omfatter det høyere vokalregisteret. Med hodestemme menes alle høye toner som ikke er anstrengte eller i falsett. Når du synger høyere toner i ditt register, er det sannsynlig at du har hodestemme. Hodestemmen har fått navnet sitt fordi de fleste sangere som synger høyere toner, føler mer resonans lokalisert i hodeområdet.

Brystkasse

Bryststemme eller modalstemme er et mer naturlig register som resonerer mot midten av kroppen. Bryststemmen er vanligvis fyldigere enn hodestemmen og har lavere, tykkere og varmere toner. Modalstemmen minner mest om din normale talestemme.

Blandet

Det finnes et område mellom det å synge med hodestemme og bryststemme, som kalles mixed voice. Det er vanskeligere å identifisere og øve opp blandingsstemmen, men hvis du lærer deg å mestre den, vil du få bedre kontroll og skape en glidende overgang mellom de lave og høye tonene i stemmeleiet.

Vokalstiler

Det finnes mange forskjellige sangteknikker, alt etter hva du ønsker å oppnå med stemmen din. Her er en håndfull sangteknikker du kan utforske mens du finner din unike stemme og vokalstil.

Vibrato

Vibrato er en liten variasjon i tonehøyde mens man produserer en vedvarende tone. Det kan også beskrives som en skurring i stemmen, og etterligner vibratoet man ser i instrumentalverdenen. Vibrato kommer naturlig for noen sangere, mens andre sangere er mer retttonende.

Belting

Belting er en dristig, varmere lydteknikk der en sanger er i stand til å projisere noe av bryststemmen og den blandede stemmen ut til et publikum. Denne teknikken kan være ganske vanskelig å mestre, så det er best å lære den under veiledning av en sanginstruktør, slik at du ikke skader stemmen din.

Falsett

Falsett er vanligvis bare brukt av mannsstemmer og beskriver frekvensområdet rett over bryststemmen. Falsett er vanligvis høyere og er en av de vanligste vokalteknikkene i populærmusikk. For eksempel synges "Night Fever" av Bee Gees i sin helhet i falsett:

Scatting

Scatting er en form for vokalimprovisasjon. Denne vokalteknikken er mest vanlig i jazzmusikken, og knytter lyd til stavelser som ikke kan skilles fra hverandre. Sangeren improviserer med rytmen i melodien på en mest mulig instrumental måte.

Jodling

Denne eldgamle formen for sang er forårsaket av et raskt skift i tonehøyde fra det lave til det høye registeret eller falsett. Den brukes fortsatt i mange kulturer i dag.

Pop vokalteknikk

I det meste av populærmusikken er tonen knyttet til en nesten talende stemme som er klar og tydelig. Du hører kanskje et og annet fullt belte fra utrolige sangere som Christina Aguilera, men du trenger ikke nødvendigvis å være en vokalakrobat for å synge populærmusikk.

8 vokalteknikker alle sangere bør bruke

Det er fortsatt lurt å ta stemmetimer for å få hjelp til å innarbeide riktig stemmeteknikk, men her er noen viktige vokalteknikker som alle musikere kan ha nytte av.

1. Pustestøtte

En av de viktigste stemmeteknikkene som alle sangere bør forstå, er betydningen av pustestøtte. Som mennesker har vi en naturlig trang til å slippe innåndingsluften ut umiddelbart fra mellomgulvet. Vi trenger imidlertid å holde pusten lenger for å skape vedvarende toner og fraser mens vi synger.

Du kan trene kroppen din til å holde på luften lenger mens du synger, for eksempel ved å bruke diafragmapusting. Når du puster fra mellomgulvet, i motsetning til den øvre delen av lungene, kan du holde på luften. Mellomgulvet ligger rett under lungene inne i brysthulen og fungerer som den primære muskelen for åndedrettet.

Du vil legge merke til hvordan mellomgulvet reagerer når du synger musikk. Etter hvert som du blir mer kjent med pustekontroll, kan du begynne å "budsjettere" luften eller beregne hvor mye luft du bør slippe ut til enhver tid for å klare en hel vokalfrase.

Når du synger, bør du prøve å holde skuldrene så stille som mulig. Pustebevegelsene bør være konsentrert i den nedre delen av brysthulen i stedet for i den øvre halvdelen av luftveiene. Legg merke til hvordan magemusklene utvides og trekker seg sammen når du endrer lufttrykket i systemet.

2. Hydrering

Væske er avgjørende for riktig stemmeteknikk. Vann bidrar til å smøre stemmebåndene slik at de kan vibrere til sitt fulle potensial. Dette kan også bidra til å forebygge skader som følge av overbelastning. Selv om stemmebåndenes struktur kan virke ganske enkel, består de faktisk av undergrupper av slimhinner som trenger fuktighet for å endre tonehøyde og produsere en klar lyd.

Den beste drikken er utvilsomt vann, siden drikker med tilsatt sukker og koffein faktisk kan dehydrere deg. Sørg for å ha rikelig med romtemperert vann tilgjengelig når du øver eller opptrer. De fleste trenger minst 4 liter vann om dagen, så sørg for å drikke mye og ofte!

Hvis du opplever at stemmen din lett blir tørr, bør du investere i en luftfukter. La den stå på i øvingsrommet ditt for å få mest mulig ut av stemmen din.

3. Hvile

En av de viktigste stemmeteknikkene er å hvile og slappe av for å lade opp kroppen og stemmen. Det er en sterk sammenheng mellom søvnkvalitet og stemmekvalitet, så prioriter å få en god natts søvn så mye som mulig. En gjennomsnittlig voksen person trenger minst 7 timers søvn per natt for å fungere optimalt, og mer når man deltar i krevende aktiviteter som liveopptredener.

Når du forbereder deg til en forestilling, bør du prøve å holde kjefting og overdreven snakking på et minimum. Sørg for å få i deg nok mat og ta vare på deg selv for å prestere best mulig.

4. Kroppsholdning

En god sangholdning gjør det lettere for deg å ta inn luft og synge visse musikkstiler. Riktig sangteknikk innebærer at du står oppreist og holder hendene avslappet langs siden av kroppen. Hold føttene litt fra hverandre, eller hold den ene foten litt foran den andre.

Hold ryggraden rett og prøv å holde ansiktet fremover mens du opptrer. Det kan hende at du naturlig vender hodet oppover eller nedover når du prøver å nå visse toner i ytterkanten av stemmeleiet ditt. Prøv å motstå denne trangen - det vil bare forvrenge tonehøyden din og gjøre det vanskeligere for deg å gjenvinne pustekontrollen.

5. Varm opp stemmen din

Oppvarming av stemmen er utrolig viktig og kan bidra til å strekke stemmebåndene slik at du kan synge over hele spekteret uten å anstrenge deg. Det kan også bidra til å få kroppen til å slappe av, slik at du ikke blir nervøs når du står på scenen eller opptrer.

Det finnes mange måter å varme opp stemmen på, så finn en stil som fungerer best for deg. Vi skal ta for oss noen få oppvarmingsteknikker nedenfor, men du kan finne mange flere øvelser på nettet eller be en sanglærer om å gi deg flere alternativer.

6. Slapp av

Selv om det kanskje ikke føles som en sangteknikk, kan det å ta seg tid til å slappe av i kroppen bidra til at luften flyter friere og gir en bedre fremføring. Stress i kroppen kan føre til at stemmemuskulaturen strammer seg, slik at du synger pustende eller mister støtten helt. Selv om det er lettere sagt enn gjort, er det en utrolig effektiv stemmeteknikk å øve på å slappe av mens du synger.

7. Fokus

Vanlige vokalteknikker handler om å fokusere på hvor og hvordan lyden kommer ut av kroppen. I klassisk sang er det viktig å fokusere på munnformen mens man produserer vokallyder som A, E, I, O og U. Klassisk musikk kan for eksempel velge en mer langstrakt palett, mens popvokalteknikken kan være mer spredt. Popmusikk kan prioritere klarhet mer enn den generelle tonen. Fokuser derfor på hvilken vokalteknikk som gir mest mening i den konteksten du opptrer i.

8. Øvelse

Husk at stemmebåndene eller stemmeleppene består av muskler. Det betyr at de må trenes for å gjenvinne styrke. Når det gjelder sangteknikker, er de bare verdt å bruke tid på hvis du gir deg selv muligheten til å øve på riktig sangteknikk regelmessig. Legg inn øving og fremføring av musikk i de faste rutinene dine for å oppnå best mulig resultat.

Vokaltekniske oppvarmingsøvelser

Er du klar til å begynne å synge? Her er noen grunnleggende sangtekniske øvelser som hjelper deg med å varme opp stemmen og maksimere stemmebruken din.

Summende

Nynning er en av de beste stemmebruksøvelsene som ikke vekker naboene. Denne sangteknikken bidrar til å strekke stemmebåndene, slappe av ansiktsmusklene og forbedre pusten, noe som gjør deg klar for en fantastisk opptreden.

Pusteøvelser

Pusteøvelser kan hjelpe deg med å bygge opp pustekontrollen mens du synger, slik at du kan fremføre større musikkpassasjer. Dette er også en annen stemmetrening som du kan gjøre mens stemmen hviler.

Synstolking

Selv om sangere ikke nødvendigvis trenger å lese noter, er det en absolutt nødvendighet for klassiske sangere. Du kan varme opp stemmen din med litt notelesing.

Oktavhopp

En annen måte å varme opp stemmen på er å hoppe fra en oktav til den neste mens du synger. Dette kan hjelpe deg å lære hvordan du treffer høye toner og beveger deg fra mellomstemme til blandet stemme, til hodestemme med letthet.

Vokalteknisk ordliste

For å forstå sangteknikk må du forstå språket som omgir musikken. Her er noen av de viktigste vokaltekniske begrepene avkodet:

Acapella

Acapella er en vokalteknikk der en sanger eller en gruppe sangere opptrer uten instrumentalt akkompagnement eller backing track. Noen kjente moderne acapella-artister inkluderer Pentatonix:

Alto

I et SATB-korarrangement er altsangerne de nest høyeste i tonehøyde, rett under sopranene. Altsangere synger vanligvis harmoni for å akkompagnere melodien.

Bass

Bassstemmen i et SATB-korarrangement er den laveste stemmebruken. Disse sangerne er uten tvil mer rytmisk fokuserte enn andre sangere, ettersom de hjelper til med å holde tempoet med resten av koret.

Kanon

En kanon er et musikkstykke der den samme melodien fremføres av ulike grupper av sangere på forskjellige tidspunkter.

Diksjon

Diksjon refererer til uttalen av vokale uttrykk. Vokalteknikken fokuserer på uttalen av klare, tydelige konsonanter og på å forme munnen i henhold til hver vokallyd.

Harmoni

Teknisk sett er harmoni når to eller flere toner spilles samtidig. Når det gjelder sangteknikk, er harmoni vanligvis ensbetydende med en eller flere vokalstemmer som er utformet for å støtte melodien med ulike harmoniske intervaller. For eksempel synger altkorstemmer vanligvis i harmoni.

Licks

En vokal lick eller vokal utsmykning er et gjentatt harmonisk mønster eller en frase som bidrar til å gjøre en vokalstemme mer interessant.

Overtone

Overtonesang, også kjent som harmonisk sang, krever presise manipulasjoner av stemmebåndet for å produsere mer enn én tonehøyde samtidig.

Parlando

Parlando er en komplisert vokalteknikk som befinner seg et sted mellom tale og sang i klassisk musikk.

Passagio

Dette begrepet beskriver det området som fungerer som en overgang mellom ulike vokalregistre. På italiensk betyr dette begrepet ganske enkelt "passasje".

Formulering

Musikalsk frasering handler om å forme en sekvens av toner og skape en slags musikalsk setning.

Plassering

Vokalplassering er en sangteknikk der sangeren ser for seg klangen sin i en bestemt del av ansiktet. Dette kan hjelpe sangere med å lære å kontrollere sin unike tone og legemliggjøre musikken ytterligere.

Registrer deg

Et vokalregister refererer til en samling toner som produseres av et bestemt vibrasjonsmønster i stemmeleppene. Noen av stemmens registertyper er modalstemme eller bryststemme, hodestemme, vokal frynse eller puls og fløyteregister.

Resonans

Teknisk sett oppstår vokalresonans når stemmeleppene står på linje med tonehøyden i stemmebåndet. Det beskriver også kvaliteten på forsterkningen når du synger.

Rund

En runde er en type kanon der minst tre forskjellige stemmer synger den samme melodien. Melodien startes på forskjellige tidspunkter av de ulike stemmene. Melodien er imidlertid utformet på en slik måte at de ulike stemmene fortsatt harmonerer når de spilles over hverandre.

Løper

Et vokalt run, også kalt melisma, er kunsten å synge flere ulike toner etter hverandre. Disse lange tonerekkene skiller seg vanligvis ut fra resten av sangen, og regnes som en svært dyktig teknikk.

Syngesang

Sight-singing er en prosess der en vokalist leser noter og er i stand til å skape notene uten instrumental hjelp. Mange vokalister lærer denne sangteknikken ved å lære seg solfeggio-stavelser.

Solfeggio

Solfeggio eller Solfege er en vokalteknisk undervisningsmetode der bestemte stavelser brukes for å lære syngesang og vokalutførelse. Disse symbolene har også korresponderende håndtegn for å fremskynde læringsprosessen ytterligere.

Sirener

Vokale sirener brukes til å bevege seg fra den laveste tonen i stemmeleiet til den høyeste. Denne tegneteknikken er en utmerket vokaloppvarming og er oppkalt etter lyden av et utrykningskjøretøy.

Sopran

Dette er den høyeste stemmebruken i et SATB-korarrangement. Sopransangere fremfører vanligvis melodien i klassisk sang.

Tenor

Tenorer er den høyeste mannsstemmen i et SATB-korarrangement. I likhet med sopraner synger de vanligvis melodien, selv om de også kan synge harmoni av og til.

Timbre

Vokal timbre refererer til stemmens klangkvalitet. Det beskriver teksturen og fargen på stemmen til en vokalist.

Trill

En trille defineres som en rask veksling mellom to eller flere toner. Denne vokalteknikken utføres vanligvis i et av de høyere stemmeleiene, som regel av en sopransanger.

Unison

Unisono er når korstemmene synger den samme melodien sammen.

Forhåpentligvis gjør denne komplette sangtekniske guiden det lettere for deg å styrke din naturlige stemme. En vokalcoach kan hjelpe deg enda lenger, men å forstå teknikken på egen hånd er avgjørende for å bli en bedre sanger.

Bygg stemmen din med disse velprøvde sangteknikkene!