Wavetable-syntese er omtrent overalt i disse dager, og designet har blitt en selvfølge for mange synth-plugins og digitale synthesizere.

Til tross for sin alder er det en kraftig synteseteknikk som fortsatt byr på en mengde unike lyder, perfekt for å gi sporene dine en moderne vri.

I denne guiden skal vi dykke ned i og utforske wavetable-syntesens forviklinger, inkludert hva det er, hvordan det fungerer og hva slags utstyr du kanskje vil ha for å få tilgang til den eksepsjonelle lyden.

La oss begynne å utforske!

Hva er Wavetable Synthesis?

Wavetable-syntese er en unik digital lydsyntese-teknikk som produserer et oscillatorsignal ved å sykle gjennom en tabell med bølgeform-representerte verdier for å generere periodiske bølgeformer med varierende frekvenser.

Du tenker kanskje at det høres utrolig komplisert ut, men ikke vær redd, jeg skal forklare det!

Men før jeg gjør det, tror jeg det er viktig å ha en grunnleggende forståelse av subtraktiv syntese.

Ta en titt på diagrammet nedenfor for å oppdatere deg:

Hvis du ser på diagrammet ovenfor, ser du komponenten "oscillator". I subtraktiv syntese er det en analog VCO (spenningsstyrt oscillator).

Den tradisjonelle VCO-en i en analog synthesizer er erstattet av en wavetable-oscillator i en wavetable-synth. I motsetning til analoge komponenter som produserer fundamentale bølgeformer, baserer wavetable-synther seg på en serie verdier som er lagret i en tabell.

La oss si at du har en sagtannbølge. Denne bølgen kan komme fra en fil i en tabell med 128 oppføringer, der hver av oppføringene angir en amplitudeverdi for et bestemt bølgesegment.

Historien om Wavetable-syntese

Da digital syntese kom på 1980-tallet, så vi fremveksten av wavetable-syntese, som PPG-grunnleggeren Wolfgang Palm var en av pionerene bak.

Med lanseringen av PPG Wave i 1981 gjennomgikk synteselandskapet et betydelig skifte, da Wave kombinerte en unik digital syntesemotor med et analogt filter, noe som resulterte i en blanding av analog varme og grensesprengende digital innovasjon.

Wave fant sin plass i datidens synthpop-sjanger og er fortsatt et aktet instrument blant entusiaster i dag.

I løpet av de neste tiårene fikk flere synther oppdateringer som viste nye muligheter for wavetable-syntese.

Blant disse var den kortlivede Prophet VS fra Sequential Circuits i 1986 og Korg Wavestation fra 1990.

Så hadde vi det store Waldorf Music, som ble etablert i 1993 av den tyske distributøren av PPG.

Dette selskapet vokste frem som en av de beste produsentene av wavetable synthesizere i maskinvare. Hvis du ser på det nåværende landskapet, er det lett å se at maskinvareenheter favoriseres av moderne produsenter. Waldorf Blofeld er et utrolig rimelig alternativ som har funnet veien inn i mange hjemmestudioer.

Det er selvsagt ingen tvil om at programvare revolusjonerte wavetable-syntesen og ga den et nytt liv.

Hvorfor bruke Wavetable Synthesis

Selv om den har noen likhetstrekk med subtraktiv syntese, tilbyr wavetable-syntesen et bredere spekter av wavetable-oscillatorer sammenlignet med de tradisjonelle VCO-oscillatorene.

Heldigvis kan du fortsatt manipulere lydens amplitudekonvolutt med ADSR og forme frekvensbalansen med et filter, noe som er flott hvis du allerede er komfortabel med det grunnleggende innen synth-lyddesign. Denne velkjente syntesestilen gjør wavetable-syntese svært tilgjengelig.

I tillegg gir de mange oscillatorformene som er tilgjengelige i wavetable-syntesen mulighet for mer komplekse, asymmetriske bølgeformer, noe som gir deg nesten ubegrensede muligheter for å lage patcher og lyddesign.

Så hvorfor skulle man velge å bruke wavetable synthesizere fremfor andre typer synthesizere?

Her er noen grunner:

• Mer komplekse bølgeformer - Wavetable-syntese tilbyr et større utvalg av startoscillatorformer sammenlignet med andre typer syntese, noe som gjør det enklere å skape komplekse og unike bølgeformer.
• Allsidighet - Utvalget av lyder du kan skape med wavetable-syntese er svimlende, enten du vil ha enkle lyder i analog stil eller komplekse teksturer og lydlandskaper i utvikling.
• Effektivitet - I den digitale verdenen har wavetable-syntese evnen til å produsere lyder av høy kvalitet med relativt lav CPU-kraft, noe som gjør den ideell for moderne laptop-produsenter.
• Digital presisjon - Wavetable-syntesen er helt digital, noe som betyr at du får full kontroll over alle aspekter av lyden.
• Kombinasjonsmuligheter - Wavetable-syntese kan kombineres med andre typer syntese, fra subtraktiv til FM-syntese, slik at du kan utvide mulighetene for lyddesign.
• Perfekt for moderne elektronisk musikk - Med sin evne til å skape komplekse og utviklende lyder er wavetable-syntese perfekt for moderne elektroniske musikksjangre som dubstep, trap og techno.

PROFF-TIPS: Prøv å bruke automatisering til å modulere wavetable-posisjonen for å skape en følelse av bevegelse i musikken din. Jeg elsker denne teknikken for å skape utviklende lydbilder og komplekse teksturer med stadig skiftende klangfarger.

De beste Wavetable Synth VST-ene

1. Waldorf Blofeld

Først på listen vår er en av de mest ikoniske wavetable synthene gjennom tidene.

Waldorf er, som jeg nevnte tidligere, en legendarisk synthbygger med en rik historie innen wavetable-syntese. Selskapet har laget noen av de mest legendariske wavetable synthene i bransjen.

En av deres mest populære moderne produkter er Blofeld, og selv om denne maskinvaresynthen kanskje er litt eldre enn noen av sine kolleger, har den fortsatt en god del å by på når det gjelder fleksibel wavetable patch-design.

Noe av det jeg liker aller best med Blofeld, er det unike kamfilteret, som er perfekt for å ta steget ut i ukjent fysisk modellering.

Med Blofeld beviser Waldorf nok en gang at de er en kraft å regne med i synteseverdenen.

2. Xfer Serum

Xfer Serum har raskt blitt noe av en "go-to"-programvaresynth for elektroniske produsenter takket være sin massive lyd og ubestridelige fleksibilitet.

Jeg kunne snakket i timevis om hvordan Serum fungerer, men det jeg virkelig ønsker å belyse er Serum-fellesskapet. Dette blomstrende knutepunktet for kraftbrukere tilbyr opplæringsprogrammer og forhåndsinnstilte pakker, og hjelper andre spirende produsenter med å frigjøre det fulle potensialet i det som kanskje er et av de kraftigste verktøyene i EDM.

Enten du er nybegynner eller en erfaren proff, har Serum alle verktøyene du trenger for å ta lyden din til neste nivå.

3. Arturia-pigmenter

Arturia Pigments er ikke bare nok en vanlig programvaresynth. Det er et ekte kraftverk innen lyddesign, som kombinerer flere syntesemetoder for å skape unike og levende lydteksturer.

Det kanskje mest imponerende aspektet ved Pigments er wavetable-motoren, som kan skilte med svimlende 160 wavetables som kan forvandles, manipuleres, animeres og forvrenges på måter som overgår fantasien.

Det er en veritabel lekeplass for de mest eventyrlystne lyddesignerne.

Og med muligheten til å blande wavetable og virtuell analog syntese med et stort utvalg av moduleringskilder og -destinasjoner, er de lydmessige mulighetene nærmest uendelige.

Skap dine egne lyder med Wavetable Synthesis

Hvis du er ny på wavetable-syntese, anbefaler jeg at du bruker forhåndsinnstillinger. Du kan alltid rekonstruere dem for å få en bedre idé om hvordan de fungerer.

Men når du er klar til å utforske nye lydområder og lage dine egne unike wavetable-lyder fra bunnen av, får du her noen trinn-for-trinn-guider for å komme i gang.

Selv om jeg kommer til å bruke Native Instruments Massive X i disse eksemplene, kan du overføre trinnene til hvilken som helst wavetable-synth du jobber med.

Kompleks og utviklende pad

1. Åpne Wavetable Synthesizer - Start med å initialisere en ny patch med en wavetable-oscillator som utgangspunkt.
2. Velg riktig wavetable - For en kompleks pad bør du begynne med en wavetable som har et rikt harmonisk innhold, for eksempel en kompleks bølgeform med flere overtoner.
3. Auto Modulation - Still inn wavetable-oscillatoren til å modulere sin bølgeposisjon over tid. For å gjøre dette kan du tilordne en LFO eller envelope til å modulere wavetable-posisjonsparameteren.
4. Legg til en andre oscill ator - For å skape en mer kompleks lyd kan du velge en annen wavetable med komplementært harmonisk innhold til den første oscillatoren.
5. Auto Modulate Once More - Moduler også den andre oscillatorens bølgeposisjon. Her gjelder det imidlertid å velge en annen hastighet eller dybde enn den første oscillatoren.
6. Filter - Legg til et lavpassfilter i den generelle lyden, og juster avskjæringsfrekvensen etter smak og behag. Dette vil bidra til å temme eventuelle harde høyfrekvente toner og skape en jevnere, mer eterisk padlyd.
7. Gi filteret bevegelse - Tilordne en envelope til filterets cutoff-frekvens slik at den utvikler seg over tid.
8. Gjør lyden tredimensjonal - Legg til litt romklang og delay for å skape en følelse av rom og dybde. Juster parameterne for demping og feedback i effektene slik du ønsker.
9. Eksperimenter - Eksperimenter med forskjellige wavetables, moduleringskilder og effekter for å krydre lyden av de nye padsene dine.

Grynete, forvrengte basslinjer

1. Velg riktig startbølgeform - Begynn med å velge en wavetable med en rik og kompleks harmonisk struktur. Velg en som har mange tettliggende overtoner for å få en mer aggressiv lyd. Massive X har mange slike, men du finner også mange slike i wavetable-synther som Xfer Serum og Arturia Pigments.
2. Go Mono - Still oscillatoren til å spille monofonisk. Du vil sikre at basslinjen bare spiller én tone om gangen. Avhengig av hvordan wavetable-lyden høres ut, kan du deretter senke tonehøyden på lyden med alt fra én til noen få oktaver til den er i riktig bassområde.
3. Distort It - Legg til litt forvrengning for å gjøre lyden mer aggressiv. Massive X har noen flotte innebygde forvrengningseffekter, men du kan også bruke en tredjeparts forvrengningsplugin hvis din ikke har det. Jeg liker ofte å eksperimentere med ulike typer forvrengning til jeg finner den rette. Jeg elsker den analoge forvrengningen fra Soundtoys Decapitator, men jeg har også lekt meg mye med MDMX-pakken fra Waves i det siste.
4. Moduler den - For å få basslinjen til å bevege seg og føles mindre steril, kan du legge til modulering på wavetable-posisjonen eller wavetable-indeksen. Dette vil få lyden til å skifte og morphe over tid, noe som gir deg en mer interessant basslinje. Du kan absolutt automatisere LFO-en for å modulere bassen, men hvis du vil være veldig presis, kan du tegne inn automatiseringskurver for hånd. Dette er perfekt for den dubstep-lignende wobble-basslyden.
5. Ikke vær redd for effekter - Avhengig av miksen din kan du legge til noen effekter for å få basslinjen til å sitte bedre. Nybegynnerprodusenter frykter ofte tanken på å legge til romklang i bassen, men hvis du lytter til noen av dine elektroniske favorittmikser, kan du høre rommet og dybden som romklang gir, spesielt i mer sparsomme spor. Noen ganger opplever jeg at litt analog kompresjon, for eksempel med en 1176, kan bidra til å stramme opp lyden og gjøre den mer slagkraftig. Eksperimenter gjerne med andre effekter, for eksempel chorus eller delay.

Lyse, glassaktige ledninger

1. Velg riktig wavetable - Finn en wavetable med et lyst og rikt harmonisk innhold. Når du blar gjennom wavetabellene, bør du se etter dem som har mye high-end-glitter og tilstedeværelse. Ikke vær redd for å legge flere wavetabeller over hverandre for å skape en mer kompleks lyd hvis du trenger det.
2. Modulate It - Vær kreativ med filtermodulasjon for å gi leadet ditt litt mer bevegelse. Jeg bruker ofte en LFO til å modulere både filterets cutoff og resonans, slik at jeg kan automatisere dem gjennom hele sporet. Eksperimenter med ulike moduleringshastigheter for å finne den perfekte mengden bevegelse.
3. Metning og forvrengning - Legg til litt gryn og kant med metning eller forvrengning. Avhengig av utgangssignalet kan du kanskje komme unna med en subtil mengde til å begynne med, og justere etter smak basert på miksen din. Igjen, eksperimenter med forskjellige forvrengningstyper til du finner den rette karakteren for leadet ditt.
4. Form lyden med en konvolutt - Still inn konvoluttens attack slik at det er relativt raskt. Dette vil hjelpe lyden med å skjære gjennom en tettere miks. Deretter kan du justere utklingingen og releasen for å jevne ut slutten.
5. Gi det litt rom - Til slutt kan du legge til litt romklang og delay for å gjøre lyden mer tredimensjonal. Eksperimenter med ulike typer romklang og delay. Hvis du har en tettere miks, kan du prøve mono-reverb og -delays, slik at leadene dine tar mindre plass.

Slipp løs det soniske potensialet ditt med Wavetable Synthesis

Wavetable-lydsyntese har lenge vært en innovativ måte å bygge unike og komplekse lyder på i musikkproduksjon.

Det er derfor du fortsatt ser så mange moderne wavetable-synther og programvaresynther som brukes av dine elektroniske favorittmusikere.

Sørg for å sjekke ut noen av de wavetable synthene ovenfor for å komme i gang!