En backbeat er en rytmelyd i musikk som legger vekt på det andre og fjerde slaget i en takt. Selv om denne definisjonen gir oss en grunnleggende forståelse, finnes backbeats i alle former og størrelser og kan høres i omtrent alle sjangre, fra country til rock til disco til hip-hop og mye mer.

På mange måter er baktakten den sentrale kraften i det meste av moderne musikk.

Med denne artikkelen håper vi å gi deg en forståelse av hvordan backbeats fungerer, hvor du kan finne dem, og hvorfor de fungerer som en inngangsport til mer komplekse mønstre.

Bli med oss når vi bryter ned og dissekerer verdens mest gjenkjennelige beat - backbeatet.

Hva er backbeats?

Backbeats spilles ofte i 4/4-takt med vekt på andre og fjerde slag i takten. Som oftest spilles disse taktene med lilletromme, klapp eller noe annet som kan simulere den tunge betoningen.

En backbeat skaper en puls som resten av bandet kan spille på. Det er disse kjappe og kraftfulle taktslagene som gjør at vi naturlig føler eneren og treeren når vi lytter til populærmusikk.

Hvis du ser på dette fra et bandperspektiv, er det trommeslagerens jobb å sørge for en konsekvent backbeat. Det betyr at trommeslageren må lytte nøye til rytmen til resten av bandet, slik at han eller hun kan spille "i lommen".

I populærmusikken er det ingenting som slår en tight rytmeseksjon. Når trommesettet og bassen står på linje, kan det skape et sterkt fundament for resten av arrangementet.

Hvis du spiller trommer, er det viktig at du bruker tid på å utvikle en god følelse for baktakt, slik at du kan spille i takt med bandet.

Å reise tilbake i tid

Trommeslagere lærer ofte rytmer gjennom notasjon, og det er slik vi skal dele dette opp for deg.

Når det gjelder notasjon, er baktakten ganske enkel.

Slik ser en notert backbeat ut:

Hvis du jobber med MIDI, vil du kanskje kjenne igjen en backbeat som den nedenfor, laget i Ableton:

Å lære seg å spille en backbeat er en helt annen sak. De beste trommeslagerne i verden bruker mange år på å perfeksjonere sine backbeats, øver i det uendelige til en metronom og studerer nyansene til sine favorittspillere.

Vi overlater til folkene på Lutz Academy å forklare hvordan man spiller backbeats:

Hvis du ønsker å studere grunnleggende backbeats, anbefaler vi på det sterkeste at du tar deg tid til å lytte til funkmusikk. Funk handler om lommen, og mange funk-trommeslagere holder det rytmiske fundamentet nede ved å komme ned på toeren og fireren.

Et utmerket eksempel er "Superstition" av Steven Wonder:

Hør hvordan han aldri mister de aksentuerte baktaktene gjennom hele sporet, selv ikke under fills. Mønsteret er stramt med litt sving på hi-haten, noe som gir baktakten et funky groove.

Å gå utenfor 4/4

Som vi vet, finnes det mye musikk utenfor 4/4.

6/8 er en veldig populær taktart i rockemusikk og gospel. Men hvor faller 6/8-bakslaget hvis vi bruker denne taktarten?

Svaret er den fjerde tellingen. Det er sannsynligvis her du vil høre snaren.

Slik ser denne typen baktakt ut i noteskrift:

Hvorfor den lander på firetallet, krever en dypere forståelse av rytme og musikkteori, men i bunn og grunn vil en enkelt takt i musikken ha to typer slag - sterke og svake slag.

Vi bruker sterke og svake takter i klassisk musikkteori for å vise trippel- og duplextakt.

I trippeltakt finner du grupperinger av tre toner (sterk-svak-svak), mens du i dubbeltakt finner grupperinger av to toner (sterk-svak).

Et klassisk eksempel på en dupleks taktart er 4/4, som er organisert i to grupper av dubler. Dette resulterer i et mønster som lyder sterk-svak-stark-svak.

Når vi derimot er i 6/8, er vi i det som kalles en trippel eller duple sammensatt taktart. Da hører vi et mønster som går sterk-svak-svak-svak-stark-svak-svak-svak.

Hvorfor føles backbeat så naturlig?

Hvis du føler deg overveldet av teorisnakket, er det ingen grunn til bekymring.

Det er faktisk ikke bare teori vi har tatt ut av løse luften. Omtalen av sterke og svake takter går helt tilbake til den klassiske musikkteoriens barndom.

I gamle dager kalte klassiske musikere det vi i dag kaller baktakten for "den svake takten", noe som er ganske merkelig med tanke på hvor sterk vi ser på den.

Grunnen var at den brøt med alle reglene i vestlig musikkteori slik den var kjent, og tilførte rytmen i arrangementet en uvanlig grad av støtte, med stor vekt på trommene.

Hvis du setter på klassisk musikk, vil du ikke høre den samme rytmen som i moderne musikk. Det var ingen skarptrommer som slo ned på toeren og fireren.

Ideen om "backbeat" dukket nemlig ikke opp før jazzens og bluesens fødsel i USA. Disse sjangrene brøt med alle de såkalte "reglene" i den klassiske musikken som kom før den.

Europeisk musikk hadde ofte sterke slag på 1 og 3. Du kan høre disse taktslagene fremhevet i musikk av Beethoven og Bach, spesielt i militære marsjsanger.

Mange musikkhistorikere mener at den utstrakte bruken av 2 og 4 var en parodi på militære marsjer, som ble brukt av afroamerikanske musikere som hørte konføderasjonens og unionens korps spille marsjmusikk i borgerkrigstiden.

Det vi nå vet om baktakten, er at den har en groove. Den føles naturlig og får oss til å vippe med hodet. Det føles umiddelbart gjenkjennelig, men det kan manipuleres på mange måter for å få frem alle slags forskjellige følelser.

Tenk på at baktakten fungerer som en rød tråd mellom forskjellige sjangre, som rock, pop, jazz, EDM, hip-hop og country. Alle disse sjangrene bruker backbeat i en eller annen form.

Sliding Off the Backbeat

Baktakten er ikke et rigid verktøy som trommeslagere ikke kan frigjøre seg fra. Faktisk gjør dens grunnleggende natur den til et utmerket verktøy for å eksperimentere med groove og feel.

Trommeslagere og produsenter finner millioner av måter å være kreative på når de bruker backbeat-rytmer, dropper ut på visse rytmer, legger til spøkelsesnoter rundt dem eller endrer timingen.

Neo soul-fans kjenner den ubeskrivelige gleden av en skarptromme som er en anelse forsinket i takten.

Et av mine moderne favoritteksempler på dette er fra Hiatus Kaiyotes "Fingerprints".

Lytt til hvordan trommeslageren legger seg tilbake med hver eneste snare for å skape swing og drag.

De beste eksemplene på backbeats

"The Fat Man" - Fats Domino

Som vi sa tidligere, stammer backbeat helt tilbake til bluesens og jazzens barndom i Nord-Amerika. Det er selvfølgelig ingen som eksplisitt "oppfant" backbeat. Hvis du går tilbake til noen av de tidligste utgavene av afrikansk-amerikansk og vestafrikansk musikk, kan du helt sikkert høre vektleggingen av disse rytmene ved hjelp av instrumenter som tamburin, shaker, claps og mer.

Men da den tidlige R&B'en kom, begynte den gjentatte og overdrevent uttrykte baktakten å dukke opp oftere. Du kan finne eksempler på denne lyden i tidlig musikk fra Fats Domino, som på sporet over.

"My Favourite Game" - The Cardigans

Et godt eksempel på et standard backbeat i moderne rock kan høres i låten "My Favourite Game" av The Cardigans. Du kan høre en hi-hat-groove som spiller rette åttendedelsnoter. Under refrenget spiller hi-haten alene, slik at du kan høre hvordan dette lille elementet endrer hele grooven i låten.

For å gi låten et mer dynamisk preg, kommer trommeslageren tilbake med takten under refrenget, men i halv takt. Det fine er at du fortsatt kan føle at baktaktsrytmen spiller.

"Fix Up Look Sharp" - Dizzee Rascal

Grunnen til at dette sporet er så interessant, er at det ikke er noen hi-hat til stede. Alt du hører er en bass og en skarptromme med noen ekstra aksenter fra basstromma.

Lyden av angrepet er veldig fremtredende, selv om det ikke høres ut som en rockelåt. I stedet får du en syntetisk følelse og stil som holder på oppmerksomheten og opprettholder en sterk tilstedeværelse samtidig som resten av låten får utfolde seg rundt den.

Avsluttende tanker

Det er mange nyanser som skal til for å lage en god backbeat.

Det handler ikke bare om hvilke instrumenter som brukes eller hvilken musikksjanger det er snakk om, men hvordan beatet brukes i en låt.

Uten backbeat ville ikke populærmusikken vært slik vi kjenner den i dag. Baktakten fungerer som et essensielt lag i mange musikkstykker, og tilfører enkelhet til kompleksitet.

Spørsmålet jeg ofte tenker på, er hvorvidt baktakten er vår siste rest av rytmisk oppdagelse i populærmusikkens lydbilde. Det virker så dypt forankret i vår kultur og vår musikk at det er vanskelig å forestille seg at det ikke skulle fortsette å være normen.

Noen populære musikere er allerede i ferd med å frigjøre seg fra den. Lytt til den soca-aktige beaten på Ed Sheerans "Shape of You" eller den arabiske Saidi-rytmen på Frank Oceans "Chanel", så skjønner du hva jeg mener.

Jeg tenker ofte på fremtidens rytmer, og om de noensinne vil bevege seg bort fra den insisterende baktakten. Vil det skape nye muligheter for oss som produsenter og låtskrivere, eller vil vi være fortapt i et ambient tomrom uten et rytmisk støttepunkt å hvile på? Hva vil vi ønske å vippe med hodet til om 100 år?

Selv om det ikke er mulig å være helt sikker, er det klart at backbeat er kommet for å bli i overskuelig fremtid. Eksperimenter med det og finn forskjellige måter å bruke det på i musikken din!