Hvis du har vært på en mellomstor eller stor konsert i løpet av de siste 20 årene, har du mest sannsynlig hørt backingtracks, selv uten å vite det. Dette er en teknikk som har vært brukt i livemusikk siden 1960-tallet, men det er først i det siste at den har blitt så utbredt at den har fått innvirkning på mindre artister.
En kombinasjon av teknologiske fremskritt og publikums krav gjør at det blir mer og mer vanlig å bruke backingspor i livemusikk. Og selv om mange mener at dette er dødsstøtet for livemusikken slik vi kjenner den, er det ingen tvil om at backingtracks er nyttige både for å øve og for å forsterke en liveopptreden.
I denne artikkelen skal vi snakke om backing tracks: deres historie, teknologi, bruksområder og hvordan du kan bruke dem til å forbedre ditt kunstnerskap.
Hva er et backingspor?
Et backingspor er et forhåndsinnspilt stykke musikk eller lyd som musikere kan bruke til å spille sammen med under en øvingsøkt eller øving.
Hva som helst kan brukes som backingspor. Det kan være en ekstra gitar, korstemmer, et ambient-lag eller en trommedel. Under en liveopptreden bør utøverne og den forhåndsinnspilte musikken være perfekt tilpasset hverandre for å skape en sømløs blanding av live- og innspilte elementer.
Backing tracks brukes til å skape et rikere lydbilde når det er behov for det. Rockeband kan legge til orkestrale elementer i konsertene sine, og musikalartister kan turnere med minimalt med utstyr uten at det går på bekostning av kvaliteten.
Når du øver hjemme, kan du bruke backingtracks til å lære nye sanger, mestre soloer eller øve på å spille i takt. Det er en effektiv og morsom måte å finpusse musikkferdighetene sine på.
En historie om backingspor
Selv om det kan føles som et nytt teknologisk fremskritt, har backingtracks blitt brukt av rock- og popartister i flere tiår.
Fra 1950-tallet og fremover ble det i TV-programmer ofte brukt band som spilte på lydspor mens vokalen var live, enten for å unngå tekniske problemer eller fordi de ikke hadde utstyr eller personale til å gjennomføre en liveopptreden med fullt band.
Eksperimentene i innspillingsstudioene på slutten av 60- og 70-tallet endret måten folk brukte backing tracks på. På den tiden begynte artister og produsenter å utforske potensialet i båndmaskiner, og ga liv til komplekse lydlag som var nesten umulig å gjenskape live av bandet.
Den gang som nå hadde bandene noen få alternativer. De kunne enten ignorere muligheten til å forbedre platene sine og holde dem så "live-aktige" som mulig. De kunne bruke teknologien til å berike platene sine og omtolke liveshowene slik at de kunne fremføres kun av spillerne på scenen. Eller de kunne omfavne teknologien fullt ut, og bruke den både i innspillingsstudioet og mens de opptrådte.
Et tidlig eksempel på sistnevnte er The Who, der Keith Moon hadde på seg hodetelefoner på scenen for å spille til et backingspor. Det gir mening hvis du tenker på musikken bandet ga ut på begynnelsen av 70-tallet: Det fyldige overdubbet lydbildet på noen av låtene og albumene de laget på den tiden (tenk på Baba O'Riley eller hele Quadrophenia ) var umulig å gjenskape live som et firemannsrockband.
Men listen over band som på en eller annen måte benyttet seg av den nye teknologien var allerede ganske lang på den tiden, og etter hvert som båndmaskinene ble mindre og mer tilgjengelige, begynte flere og flere band å bruke backing tracks live.
80- og 90-tallet var virkelig epoken da backingtracks ble standardutstyr på scenen. Live-arrangementer begynte å bli behandlet som audiovisuelle opplevelser, med videoer, dansere eller ekstra lyd for å gjøre opplevelsen mer oppslukende. Som et resultat av dette begynte artister og produsenter å legge til sequencere, trommemaskiner og andre forhåndsinnspilte spor som kunne synkroniseres med liveinstrumenter.
Igjen gir det mye mening hvis man tenker på den typen liveopptredener som ble populære på den tiden. Popsangere måtte ofte utføre fysisk krevende dansekoreografier, noe som gjorde det vanskelig å spille og synge samtidig. Derfor brukte mange vokal-backingtracks mens musikerne spilte live.
Som med alt annet innen musikkproduksjon har DAW-er (Digital Audio Workstations) popularisert backing tracks, og gjort dem tilgjengelige for artister på alle nivåer. Resultatet av dette er at de fleste artister, enten de er erfarne musikere eller nye artister, bruker backingtracks for å forbedre liveshowene sine.
Jeg har spilt trommer i flere tiår, så når jeg går på konsert, holder jeg alltid et øye med rytmeseksjonen. I dag bruker de fleste trommeslagere som spiller pop eller poprock, backing tracks; det ser du fordi de bruker hodetelefoner eller har en laptop i nærheten for å aktivere forhåndsinnspilte spor. Det er bare standard prosedyre nå for tiden.
Å spille med backingtracks er ingen triviell oppgave. Du må kunne spille perfekt til et click-track, samtidig som du holder liveopptredenen flytende og fokuserer på det bandmedlemmene dine gjør. Min erfaring er at det tar tid og ganske mange konserter å få det 100 % riktig.
Når det er sagt, kan bruk av backingspor gjøre konsertene dine mer engasjerende, rikere og gi et lydbilde som ligger nærmere det innspilte albumet.
Selv om noen anser det som "juks", finnes det mange måter å bruke backingtracks på, enten det er på scenen eller når du øver hjemme. Å finne en måte å bruke dem på som forbedrer ferdighetene dine og bevarer din kreative integritet, bør være en topp prioritet hvis du bestemmer deg for å ta i bruk denne teknologien.
Backing Tracks for øving
Det er bare å innse at det er kjipt å øve til en metronom.
Sett fra en trommeslagers perspektiv hjelper metronomen deg med å utvikle den mest avgjørende ferdigheten du trenger som bandmedlem: evnen til å holde et jevnt tempo. Men det gjør det ikke mindre kjedelig å øve.
Men hva om du kunne øve deg på å spille på låtene du elsker, og utforske taktartene og tempoet som definerte dem?
Det høres mye morsommere ut, og det er nettopp det du kan gjøre når du øver hjemme.
Du kan finne backingtracks til sangene du vil lære deg på nettet; det finnes mange nettsteder som tilbyr muligheten til å laste ned nøye utformede backingtracks med isolerte instrumenter, slik at du kan synge eller spille sammen med musikkinstrumentene dine uten at sporet du erstatter med liveopptredenen din.
Som jeg nevnte tidligere, er det å øve med backingtracks også en fin måte å utvide lydpaletten din på. Hvis du vil bevege deg bort fra den overbrukte 4/4, hva med å finne en sang med en merkelig taktart? Dette kan ikke bare hjelpe deg med å lage oppfinnsomme gitarsoloer, men også gjøre deg mer vant til taktarter utenfor komfortsonen din.
Viktigst av alt, det gjør øvingen mer engasjerende og morsommere. Mot slutten av artikkelen kommer jeg til å snakke om noen gode nettsteder jeg har brukt til backing-tracks opp gjennom årene, så jeg foreslår at du prøver dem når du skal øve hjemme. Du vil ikke angre på det.
Slik lager du et backingspor for øving
Øving er en personlig prosess som du må skreddersy til dine behov. Når det er sagt, kan jeg fortelle deg hvordan jeg bruker backingtracks til øving, og så kan du selv se om disse tipsene gir mening for deg.
Det er flere grunner til at jeg lager mine egne backingspor: for å øve på en solo eller for å lage forhåndsinnspilt innhold som jeg skal bruke live, enten med bandet mitt eller som soloartist.
Når jeg øver på en solo (noen ganger spiller jeg synthesizer i bandet mitt), gjenskaper jeg vanligvis hele sangen i DAW-en min. Dette betyr at jeg:
- Lag trommedelen med et virtuelt trommesett
- Legg til basslinjen
- Legg til gitarriffet (valgfritt)
Alt dette kan gjøres med en DAW og en rekke virtuelle instrumenter, avhengig av behovene dine. I mitt tilfelle trenger jeg ikke at bassgitaren skal låte akkurat som utstyret til bandkameraten min: Jeg trenger bare å få melodien riktig, slik at jeg kan spille oppå den, og at det jeg øver på hjemme kan gjengis live.
Det viktigste er sangens tempo og melodiene. Når du har fått dem på plass, kan du øve på soloen din.
Hvis du øver på en coverlåt, trenger du mest sannsynlig ikke å gjøre noe av dette. Du kan finne massevis av profesjonelt innspilte backingspor på nettet, gratis eller mot betaling, så alt du trenger å gjøre er å laste ned sangen, importere den til DAW-en din (hvis du vil spille inn selv) og spille sammen.
Når du velger et forhåndsinnspilt spor for å øve på coverlåter, bør du sørge for å velge et som ikke inneholder instrumentet du øver på. Hvis du for eksempel prøver å lære deg en gitarsolo, er det lurt å ikke høre den ekte soloen i bakgrunnen, slik at den ikke forstyrrer deg. Da blir det også lettere å finne på din egen variant av soloen!
Musikkbackingspor for liveopptredener
La oss begynne med et enkelt spørsmål: Hvordan kan du spille et backingspor live?
Først og fremst må sangen være låst til et klikk, noe som betyr at trommeslageren må ha øretelefoner som spiller metronomen i sangens tempo.
Dette er avgjørende fordi du ikke kan kontrollere hastigheten på et backingspor på samme måte som du kan endre hastigheten på en sang som spilles live på scenen. Hvis du øker hastigheten på en sang, selv med en brøkdel av en BPM (beats per minutt), vil du ende opp med et desynkronisert backingspor.
Når du starter sangen, må du trigge sequenceren med backingsporet. Dette kan gjøres av trommeslageren (som er ansvarlig for sangens tempo) eller av lydteknikeren.
Å starte sangen på riktig tidspunkt er vanligvis den vanskeligste delen. Hvis du har backingtracks laget av et lydstudio, kommer de vanligvis med navnet på sangen og en telling til fire. Det betyr at hvis sangen din heter Itsy Bitsy Spider, og du har fått laget et backingspor av et lydstudio til den, vil den starte på følgende måte:
Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4
Hvis du lurer på om dette er nødvendig, la meg minne deg på hvordan Ashlee Simpsons karriere endte. Kort sagt vil du at informasjonen om backingsporene dine skal være så tydelig og idiotsikker som mulig.
Når det gjelder måten du kan bruke backingtracks på, vil behovene dine endre seg dramatisk, enten du er en artist som spiller på gata, en profesjonell cruisesanger eller et medlem av et heavy metal-band.
Mulighetene er uendelige, og band kan legge til ekstra gitarer under en solo, backingvokal under refrenget (når livevokalen kjøres parallelt med et backingspor), eller ekstra lydlag for å gjøre låtene mer innlevende i visse deler. Hvis du er et enmannsband, må du kompensere for mangelen på andre instrumenter med skreddersydde backingspor.
Uansett hvorfor du bruker backingtracks, må du huske at teknologien er ment å forbedre liveshowet ditt, og ikke å erstatte deg eller noe annet bandmedlem.
Den vanlige trenden i dag er å automatisere så mange ting som mulig for å få konserter til å gå knirkefritt. Backing tracks og MIDI-teknologi gjør det mulig å styre gitarpedaler, lydeffekter, lys og visuals via en laptop, noe som forenkler livet til musikere og teknikere, men som også tar bort mye av den liveopplevelsen publikum forventer.
Det er jo tross alt meningen at du skal spille live på konserten din, ikke sant?
Med dette i bakhodet, la oss se hvordan du kan lage backingspor til konsertene dine.
Slik lager du et backingspor for liveshow
Utstyret
Det grunnleggende lydsignalet til backingspor ser slik ut: Kilde + lydgrensesnitt + konsoll
Kilden er der backingsporene dine er lagret, og det kan være alt fra en bærbar datamaskin til en MP3-spiller.
Et lydgrensesnitt er en enhet som kobler musikkinstrumenter til datamaskiner og/eller datamaskiner til mikserbord. Selv om du kanskje kan koble kilden direkte til mikseren, gir et lydgrensesnitt deg mer fleksibilitet og flere inn-/utgangsmuligheter, så jeg anbefaler på det sterkeste at du skaffer deg et.
Til slutt er det på konsollen at alle lydene balanseres sammen, slik at hvert instrument høres høyt og klart i lokalet der du opptrer. Siden du skal bruke backingspor, må disse mikses sammen med musikken som skal fremføres live for å gi showet en realistisk følelse.
Du trenger også et trådløst in-ear-monitoreringssystem for å høre lyden som er mikset av frontmikseren.
Hvis du har all denne teknologien, er du klar til å bruke backingspor live! Nå må vi definere hva slags lyd vi ønsker å mate inn i mikseren.
Mono-miks vs. stereomiks vs. stem-miks
Før vi starter denne delen, vil jeg understreke at lydkvaliteten på lydfilen din må være helt perfekt. En profesjonell mikser vil ikke forvandle MP3-filene dine til oppslukende lydlandskaper, så sørg for at du gjengir sangene dine i tapsfrie formater og at musikken er sammenhengende og balansert.
Med det i bakhodet, la oss se på de forskjellige formatene du kan bruke til backingsporene dine.
Mono Mix
En monomiks kombinerer alle musikkinstrumentene i én kanal og sender en balansert lyd til mikseren, men uten romlig separasjon. Dette er ideelt for små lokaler der stereoeffekten ikke er viktig, eller hvis lydkonsistens er avgjørende for showet ditt.
Mono-mikser høres like bra ut uansett lyttepunkt, og var det mest populære alternativet inntil for noen få år siden. I dag synes jeg de er det beste alternativet hvis du vil holde ting enkelt, men for en mer oppslukende opplevelse vil jeg anbefale de to neste alternativene.
Stereomiks
En stereomiks deler lyden i to kanaler (venstre og høyre), noe som forsterker romfølelsen og dybden i backingsporene dine. Dette skaper en mer realistisk og omsluttende liveopplevelse, og det er også flott å ha noen ping-pong-stereoeffekter som kan gjøre et live-sett mer spennende.
Siden albumet ditt sannsynligvis er spilt inn i stereo, vil publikum høre musikk som høres veldig lik ut som albumet ditt.
Stem Mix
Å sende stems til front of house er den mest profesjonelle måten å bruke backingspor på, men det kommer med noen forbehold. Lydteknikeren må være kjent med settet ditt, så jeg anbefaler at du bare bruker stems hvis du har teknikere som reiser med deg eller som du vet at du kan stole på.
Når det er sagt, gir stemmene full kontroll til miksingeniørene, som kan skreddersy lyden til hvert enkelt sted og skape den beste lyden under alle omstendigheter.
Den pågående debatten: Fordeler og ulemper med å bruke backingspor live
Debatten om hvorvidt band bør bruke backingtracks live eller ikke, har pågått siden 70-tallet, men den økte tilgjengeligheten av teknologien har intensivert diskusjonen ytterligere i løpet av det siste tiåret.
Når det gjelder publikums forventninger, finnes det ulike filosofiske tilnærminger til livemusikk. En fan kan gå på konsert og forvente at bandet utelukkende spiller live, uten ekstra utsmykning. En annen kan gå på den samme konserten og forvente å høre låter som ligger tett opp til albumlyden.
Mitt inntrykk er at det siste blir mer og mer vanlig, særlig i mer "kommersiell" musikk: pop, rock og lignende.
Dette er et resultat av at det moderne publikummet forventer et polert og raffinert lydbilde når de går på konsert, men også av at artister legger til ekstra lydlag under innspillingen av et album og ikke kan gjenskape dem live uten backingspor.
Uansett årsak er bruken av backingspor i livemusikk svært vanlig i dag, og det er lite sannsynlig at artistene kommer til å slutte å bruke dem med det første.
Som i de fleste tilfeller avhenger forskjellen mellom positiv og negativ bruk av backingspor av hvor mye du stoler på dem.
I fjor avlyste post-hardcorebandet Falling In Reverse en konsert fordi laptopene deres forsvant mens de var på turné, noe som viste at bandet i stor grad var avhengige av backing tracks og MIDI-programmering under konsertene sine.
For noen år siden mistet det japanske rockebandet BAND-MAID en del av instrumentene sine og bærbare datamaskiner med alle lydsporene sine før en konsert i Helsinki. Den kvelden klarte de å opptre uten problemer.
Skjønner du hvor jeg vil med dette? Hvis du mister backingsporene dine, og det eneste alternativet du har igjen er å avlyse showet, så stoler du sannsynligvis for mye på dem. Det er tross alt ditt show, og det er dine låter, så det er et dårlig tegn at du ikke er i stand til å arrangere en liveopptreden av dine egne låter uten å være avhengig av backing-tracks.
Det er også en pågående diskusjon om hvorvidt bruk av backingtracks går på bekostning av den kunstneriske spontaniteten. Igjen er det ikke teknologien i seg selv som er problemet, men hvordan den brukes som utgjør forskjellen.
Et ekstra gitarriff under en solo kan gjøre et stykke enda vakrere. En orkesterseksjon kan gjøre en sang mer gripende og nærmere den innspilte versjonen. Dette er subtile endringer som kan gjøre en fremføring mer engasjerende og morsom.
Hvis alle konsertene dine er identiske fordi du spiller på klikk, bruker mye backingtracks, kaster MIDI-lyder overalt, bruker laptopen til forseggjorte lyseffekter og MIDI-programmering, og mest av alt innser at du ikke kan spille dine egne låter uten alle disse "forsterkningene", er du sannsynligvis på en veldig tynn linje mellom artisteri og svindel.
Når det er sagt, når de brukes riktig, kan du med backingtracks forbedre konsertene dine på måter du ikke ville klart uten, og gjøre livet ditt på scenen enklere.
Fra å bruke backingspor til å forbedre låtene dine, programmere pedalbordet ditt, koordinere bandkameratene gjennom tydelige signaler og beskytte ørene dine ved å ha en klar lyd som kommer ut av IEM-ene dine, kan det å bruke backingspor være fordelaktig på utallige måter, så lenge det ikke tar bort spontaniteten i opptredenen din.
Fem tips hvis du bruker backingspor live
Den siste delen av denne artikkelen vil jeg vie til noen praktiske tips som kan hjelpe deg med å komme i gang med å bruke backingspor, spesielt på scenen. Noen av disse er ganske opplagte, men blir ofte oversett selv av erfarne musikere, men er et must hvis du har som mål å skape en profesjonell opplevelse for publikum.
1. Skaff deg en sikkerhetskopienhet (eller to)
Ting går i stykker, spesielt når band turnerer. Jeg var i Kobe (Japan) i fjor da grafikkortet på laptopen min gikk i stykker dagen før en spillejobb. Tro meg når jeg sier at det å ha en backup-enhet, enten det er et nettbrett, en smarttelefon eller en ekstra bærbar PC, vil gjøre livet ditt enklere (og mindre stressende).
Test utstyret ditt før hver konsert. Selv om gårsdagens konsert gikk knirkefritt, betyr ikke det at utstyret ditt fortsatt fungerer perfekt i dag. Til slutt, legg backup-enhetene dine i forskjellige vesker for å redusere sjansen for å miste dem alle.
2. Overbevis trommeslageren din om at metronomen ikke er ond
For at alle skal være synkronisert med backingsporet, må trommeslageren høre et klikkspor. Jeg foreslår at du panorerer klikksporet hardt på den ene siden og backingsporene hardt på den andre: På denne måten vil trommeslageren høre begge perfekt, men også kunne skille metronomen fra backingsporene.
3. Bruk In-Ear Monitor-systemer og lær hvordan du bruker dem
In-ear-monitorsystemer kan tilpasses dine behov, så bruk litt tid på å lære deg hvordan du balanserer miksen, styrer volumnivået og lager en lyd som ikke gjør ørene trette. Velg øretelefoner som passer perfekt til øregangen din, for du vil ikke at de skal falle ned midt i en opptreden.
4. Bruk MIDI til å sende info til pedalbord og slå på effekter
MIDI-programmering har en utrolig kraft når det gjelder livemusikk. En gitarist kan for eksempel automatisere pedalbordet sitt, slik at han eller hun slipper å aktivere eller justere effekter mens han eller hun spiller, og kan konsentrere seg fullt og helt om gitarspillet sitt.
Det samme gjelder for lydeffekter, vokale effekter, lyseffekter og visuals. Det betyr at MIDI-programmering har potensial til å gjøre konserten din til en tverrfaglig, oppslukende liveopplevelse.
5. Lag nødbackingspor i tilfelle en bandkollega ikke kan komme
Sjansen er stor for at du må avlyse konserten hvis sangeren mister stemmen. Men hvis trommeslageren, bassisten eller gitaristen ikke kan komme, kan det være lurt å vurdere å ha tilpassede backingspor som gjør at du kan opptre en kveld selv uten dem.
Det er ikke ideelt, det vet vi alle. Men husk at fansen er din mest verdifulle ressurs, så jeg vil anbefale deg å gjøre alt du kan for å unngå å måtte avlyse en konsert.
Hvor finner jeg vokal- og instrumentalbakgrunnsspor?
Det finnes mange ressurser for musikere som ønsker å finne backingspor av høy kvalitet til øving, karaoke, auditioner eller for å forbedre bandlyden. Her er noen jeg har brukt opp gjennom årene:
Piano Trax
Nettsted: https://www.pianotrax.com/
Pris: 4 til 6 dollar per sang
Jeg anbefaler Piano Trax til alle som er på utkikk etter pianoakkompagnement av høy kvalitet, med et stort utvalg av musikaler, pop og tidløse sanger. Nettstedet har vært i drift siden 2006, og katalogen som tilbys er like omfattende som den er mangfoldig.
onlineMD
Nettsted: https://online-md.co.uk/
Pris: Fra £ 1,00 per sang
OnlineMD drives av ekteparet Alan og Lindsay, og tilbyr rimelige og tilpassbare backingtracks på tvers av sjangre, enten det er til øving, repetisjon eller profesjonelle opptredener. Det jeg liker med onlineMD er muligheten til å skreddersy backingsporet til dine behov, fra mer nedstrippede innspillinger til et fullt orkestrert backingspor.
Karaoke-versjon
Nettsted: https://www.karaoke-version.com/
Pris: ca. 1,99 euro per sang (rabatterte priser for abonnenter)
Her finner du en enorm katalog med instrumental- og karaokelåter som spenner fra pop til heavy metal. Karaoke Version er perfekt for alle som ønsker å øve på musikkinstrumentet sitt hjemme, ettersom det gir mulighet til å laste ned spor med enkelte instrumenter dempet.
Jamzone
Nettsted: https://www.jamzone.com/
Pris: freemium (fra gratis til $ 17,99/måned)
Her er en interaktiv app som tilbyr langt mer enn bare backingspor, med akkordtabeller i sanntid og en flersporskonsoll for å justere lyden etter dine behov. Jamzone er perfekt for jamming og øving, men den gjør også en god jobb live, takket være muligheten til å lage en tilpasset miks av instrumenter mens du er på farten.
Syng Broadway nå
Nettsted: https://www.singbroadwaynow.com/
Pris: fra $7 til $99
Sing Broadway Now er spesialisert på Broadway-relaterte musikalspor, og er det beste alternativet for musikalinteresserte som ønsker å øve med nøye utformede backingspor.
6 iReal Pro
Nettsted: https://www.irealpro.com/
Pris: 20 dollar
iReal Pro er en fantastisk app som mange anser som et must. Den tilbyr ikke bare tilpassbare backingspor for jazz, pop og rock, men også omfattende akkordtabeller og transponering i sanntid. Ideell for musikere som er interessert i å øve på improvisasjon eller jamme jazzstandarder.
Jeg har også blitt fortalt at Music Backing Tracks (MBT) er en av Storbritannias mest populære leverandører av backingspor. Det har eksistert siden 1985 og tilbyr et stort utvalg av spor, så sjekk det ut hvis ingen av alternativene ovenfor passer dine behov.
Avsluttende tanker
Jeg håper denne guiden vil hjelpe deg med å få mest mulig ut av backingtracks i alle situasjoner. Min siste anbefaling er å bruke det sparsomt til du mestrer det, spesielt på scenen: Det finnes ikke noe verre enn å få opptredenen din til å høres flat og unaturlig ut på grunn av ikke skreddersydde backingspor.
Til slutt, ikke la teknologien ta bort det vakre ved å spille live, men bruk den heller til å forsterke kontakten mellom deg og publikum. Det er noe ekte og mektig når album fanger opp hvordan et veldig godt band høres ut live, så bruk teknologien til å forbedre lyden, men ikke la backingsporene erstatte kunstnerskapet ditt.
Ha det gøy!
