Hvis du planlegger å spille live eller arrangere et musikkarrangement, enten det er en snuskete barkonsert eller en høykalibret firmafest, er det ett ord du kommer til å høre før eller senere: backline. Og hvis du ikke vet hva det betyr, kan du melde deg inn i klubben av millioner av musikere som heller ikke har noen anelse!

Mange nye artister drar ut på turné uten å ane hva en backline er. Noen later som. Andre holder seg i ro og håper at de lærer det underveis. Men her er greia: Hvis du ikke setter deg inn i det, legger du opp til forvirring, forsinkelser og en potensielt veldig stille scene.

Så hva er backline i musikk?

Kort fortalt er backlinen det utstyret som allerede er tilgjengelig på spillestedet eller arrangementet. Det inkluderer vanligvis det mest grunnleggende, som forsterkere, trommer, keyboards og kanskje til og med et basshus eller to, slik at artisten ikke trenger å slepe et halvt studio over hele landet.

Men akkurat som utstyret de ulike artistene bruker, varierer også backlinen veldig. Det som er standard på ett sted, kan mangle helt på et annet. Ett sted kan du få boutique-rørforsterkere og et uberørt Ludwig-sett, mens du på det neste kanskje får en støvete kasse med et enkelt cymbalstativ og en forsterker som kutter ut hvis du puster på den.

Når du setter sammen din egen backline-liste, må du sørge for å ta med:

• Forsterkermerke og -modell (gitar/bas)
• Trommestørrelser, trommemerker og maskinvarebehov
• Keyboard/synth-merke og krav til stativ
• DI-bokser og strømbehov
• Mikrofonstativer og grunnleggende ruting (f.eks. pedalbrett, splittere)

I tillegg til utstyrslisten bør et skikkelig backline-ark også inneholde tuningpreferanser, tekniske krav og eventuelle særegenheter ved oppsettet ditt. I utgangspunktet bør det inneholde alt som kan få en sliten lydtekniker til å snuble under innlastingen kl. 17.00.

Enten du er en solo-singer-songwriter, en del av et 10-manns funkband eller ønsker å arrangere dine egne konserter, vil denne artikkelen forklare deg nøyaktig hva du trenger å vite om backlines.

Hva er poenget med en backline?

En backline kan virke som en liste med utstyr, men jeg liker å se på den som et kommunikasjonsverktøy. Det er slik du forteller alle som er involvert i showet ditt nøyaktig hva du trenger for å opptre komfortabelt og trygt.

Informasjonen om backline-utstyret ditt taler for:

• Stedsansvarlige
• Arrangører av arrangementet
• Arrangører
• Lydteknikere
• Sceneteknikere
• Backline-selskaper
• Reiseledere
• Innkjøper av talenter
• Og alle andre som hjelper til med å få showet til å skje

Avhengig av hva slags konsert du skal spille, vil tilnærmingen din til backline se ganske annerledes ut.

På en liten DIY-konsert eller en lokal bargig er sjansen stor for at du må ta med deg alt, inkludert forsterkere, cymbalstativer, pedaler, tangenter, kabler og alt mulig annet. Men på et større spillested, en musikkfestival eller en velorganisert showcase vil du kanskje oppdage at de allerede har et komplett oppsett og noen strømskinner til overs.

For kunstnere som reiser over lange avstander (spesielt med fly), er dette enormt viktig. Du kan ikke akkurat sjekke inn Marshall-halvstacken din på flyplassen uten å betale en formue og krysse fingrene for at den kommer frem i ett stykke. Med et solid backline-arrangement vil utstyret ditt allerede være der og vente på deg.

Høres ganske praktisk ut, ikke sant?

Den virkelige styrken ved en god backline er selvfølgelig at den sørger for at alt går på skinner. Når arrangøren vet at du trenger en Fender Twin, eller et femdelt sett med bomstativ og keyboardstativ, blir det ingen problemer. Ingen lydsjekk i panikk. Ikke noe utstyr som mangler. Ingen siste-minutt-forsøk på å låne en forsterker fra oppvarmingsbandet. Du bare dukker opp, plugger inn og spiller.

Det er poenget med en backlinje: å sørge for at ingenting går tapt, uansett hvor eller hvordan du spiller.

Slik finner du ut hvilket utstyr du trenger i backlinjen

https://www.youtube.com/watch?v=iWpsBKK-t8U

Å bygge opp et dokument med alt backlineutstyret starter med ett enkelt trinn: snakk med bandet ditt. Med hvert eneste medlem.

Det høres kanskje opplagt ut, men altfor ofte er det én person som tar seg av all logistikken uten å sjekke, og det er slik man ender opp med feil forsterker, et manglende keyboardstativ eller en trommeslager som sitter fast med cymbaler som er altfor mørke for heavy metal-settet.

Så spør hver enkelt spiller hva de faktisk trenger for å prestere komfortabelt.

For eksempel:

• Trommeslageren din trenger kanskje en 5-delt skallpakke, to bomstativer, en DW 5000 kickpedal og sin egen snare.
• Gitaristen din kan fint klare seg med en Fender Twin eller en Vox AC30, men vil absolutt ikke spille gjennom en Line 6-kombo.
• Bassisten din trenger kanskje et rent 4x10-ab og en DI-boks.
• Keyboardspilleren din trenger kanskje en 88-tasters vektet kontroller, et stativ, en sustainpedal og stereo DI.

Når du har samlet inn alles behov, lager du en liste som inneholder disse nøkkelopplysningene for hvert enkelt utstyrsstykke:

• Type utstyr (f.eks. gitarforsterker, trommesett, keyboard)
• Foretrukket merke/modell (Fender Hot Rod Deluxe, Nord Stage 3 osv.)
• Sekundært alternativ (i tilfelle førstevalget ditt ikke er tilgjengelig)
• Eventuelle spesifikke merknader (som "må ha fotbryter" eller "ingen romklang nødvendig")
• Varer de tar med seg selv
• Varer de ikke ønsker å få levert

Den siste delen (listen over "ikke levere") er overraskende viktig. Hvis gitaristen hater digitale modelleringsforsterkere, eller trommeslageren nekter å spille på en grunn snare, bør du skrive det ned. Da unngår du misforståelser, og alle blir fornøyde på scenen.

Det er også smart å ha et backup-alternativ for hvert nøkkelelement.

Tilgjengeligheten på utstyr varierer mellom ulike spillesteder og utleiefirmaer, spesielt på turné. Hvis førstevalget ditt ikke er tilgjengelig, kan et solid andrevalg holde showet i gang med minimale kompromisser.

Kort sagt: kommuniser, vær konkret, og skriv ned alt. Det er slik du bygger en backline som fungerer for bandet ditt, ikke bare "et band".

Sette baklinjen på rytteren

Når du har funnet ut hva du skal ha av utstyr til backlinen, er neste steg å få det skriftlig. Nærmere bestemt i kontraktstillegget.

Hvis du aldri har jobbet med en slik før, er en rider i bunn og grunn et dokument som legges ved bookingkontrakten din. Det beskriver alt spillestedet, arrangøren eller innkjøperen av talenter må sørge for for at showet ditt skal gå knirkefritt.

Det inkluderer behov for servering (som vann, håndklær eller snacks), tekniske spesifikasjoner (som strømbehov) og, selvfølgelig, backline.

Backlinerytteren er teknisk sett en del av den tekniske rytteren, som er den delen av kontrakten som fokuserer på sceneoppsett, lyd, lys og utstyr. Mens hospitality-ridere kan be om ting som en flaske tequila og et grønnsaksbrett, skal backline-rideren gå i dybden på hvilket utstyr som må være der og hvordan det skal settes opp.

Og ikke glem at backlinerytteren din alltid bør inneholde en sceneplan. Det er en visuell layout som viser hvor alt og alle skal være på scenen. Vi går snart gjennom hvordan du lager en slik plan.

Profftips: Skriv alltid datoen for siste oppdatering øverst på backline-rideren. Det høres kanskje lite ut, men spillesteder og produksjonsledere jobber ofte med utdaterte dokumenter fra tidligere turneer. En tydelig markering av "Sist oppdatert: [DATO]" bidrar til å unngå forvirring og viser at du er organisert og profesjonell.

Eksempel på rytter i backline

Artistnavn: The eMastered House Band
Turné: "AI Mastering Tour 2025"
Sist oppdatert: 8. mai 2025

Trommer - Leveres av spillestedet

Foretrukket sett: DW, Yamaha eller Ludwig (ingen PDP-, CB700- eller First Act-sett, takk)

• 1 x 22" sparketromme
• 1 x 14" skarptromme (fortrinnsvis stål- eller lønneskall)
• 1 x 12" Rack Tom
• 1 x 16" gulvtom
• 1 x Hi-Hat-stativ
• 1 x Snarestativ
• 2 x Boom-cymbalstativ
• 1 x Trommetrone
• Kickpedal er ikke nødvendig (trommeslageren tar med sin egen)

Cymbaler: Ikke nødvendig - trommeslageren sørger for

Bass - Levert av spillestedet

• 1 x Ampeg SVT-CL eller SVT-3 Pro Head
• 1 x Ampeg 8x10 eller 4x10 kabinett
• DI kreves - ren og isolert (foretrukket: Radial JDI)

Gitar (Lead) - Levert av spillestedet

• 1 x Fender Twin Reverb ELLER Vox AC30
• 1 x rett gitarstativ
• Strømskinne med minst 3 støpsler i nærheten for pedalbrett

Leveres ikke: Marshall-stacks eller Line 6 Spider-forsterkere

Nøkler - utlevert av spillestedet

• 1 x Nord Stage 3 (foretrukket) eller Yamaha CP88
• 1 x X-stativ med stabilisator
• 1 x Sustain-pedal
• 1 x stereo DI eller 2 x mono DI-bokser
• 1 x strømskinne

Vokal - Leveres av spillestedet

• 3 x Shure SM58 mikrofoner med ledning
• 3 x høye bomstativer
• 3 x 20' XLR-kabler

Overvåking

• 3 x kiler (1 per musiker)
• In-ears er IKKE påkrevd
• Romklang i vokalmonitorer er å foretrekke, men ikke nødvendig

Eksempel: Utstyrsrytter

Artistnavn: The eMastered House Band
Venue Contact: vennligst send en e-post til _______ for oppdaterte filer
Sist oppdatert: 8. mai 2025

TEKNISKE KRAV (SAMMENDRAG)

Kraft:

• Minimum 4 x 15A uttak over hele backline-området
• Isolert jord om mulig for gitarrigg
• Ren strøm foretrekkes, overspenningsbeskyttet

KRAV TIL BACKLINE

Se det medfølgende "Backline Specs Sheet" for detaljerte preferanser. Høydepunkter inkluderer:

• Trommesett med trone, stativer og toms (ingen cymbaler kreves)
• Ampeg bassrigg (hode + førerhus)
• Fender eller Vox comboforsterker for gitar
• Stagepiano med DI og strøm
• 3 vokalmikrofoner + stativer + XLR-kontakter

Eksempel på baklinjespesifikasjoner

Å gå videre med et sceneplott

Hvis backlinen er plantegningen din, er sceneplanen din plantegningen.

En sceneplan er et visuelt diagram som viser spillestedets crew nøyaktig hvor alt utstyr og alle bandmedlemmer skal plasseres på scenen. Jo tydeligere layouten er, desto smidigere vil alt gå.

Et enkelt sceneplott kan bare vise det:

• Trommeslager bak i midten
• En gitarist til venstre
• En vokalist foran i midten
• Bassist på scenen til høyre

En mer kompleks sceneplan kan inkludere flere vokalister, stereo keyboardoppsett, risers, in-ear-monitorstasjoner, playback-rigger, perkusjonister og til og med lyssignaler. Jo flere bevegelige deler bandet ditt har, desto viktigere er det å sørge for at plottet dekker hver eneste centimeter av scenen.

Hva skal den vise?

Først må du sørge for at den er tegnet fra publikums perspektiv, noe som betyr at venstre scene er på venstre side av siden, høyre scene er på høyre side, og trommene sitter vanligvis bakerst. Merk alle musikere, utstyr, vokalmikrofoner, DI-bokser, monitorer, risers (hvis de brukes) og plassering av strømuttak.

Hvis noen må flytte på seg i løpet av settet, for eksempel en vokalist som hopper mellom en keyboardrigg og midten av scenen, må du også notere det.

Hvordan lage et sceneplott

Du kan absolutt tegne sceneplottet ditt for hånd (bare hold det rent), men hvis du vil gå digitalt, kan du prøve et gratis verktøy som StagePlot Designer. De gjør det enkelt å dra og slippe ikoner for musikkinstrumenter, forsterkere og vokalmikrofoner.

Bare sørg for at alt du bruker, uansett hva du bruker, skal være merket og orientert riktig. Ikke glem å inkludere bandnavn, kontaktinformasjon og dato for oppdatering øverst på plottet også.

Hvor får man tak i backline-utstyr?

Greit, så du har funnet utstyret ditt og planlagt sceneplanen din. Men hvor får du egentlig tak i disse tingene?

I de fleste større byer har du flaks. Der finnes det som regel egne backline-firmaer med lagerlokaler fulle av alt fra vintageforsterkere og boutique-trommesett til digitalpianoer og DJ-rigger. Disse backline-selskapene er vant til å jobbe med turnerende artister, så de vet hvordan det skal gjøres. Bare send dem backline-spesifikasjonene dine, rider og sceneplan, så sørger de for å skaffe alt utstyret.

Hvis du spiller på et mindre marked og trenger spesifikt utstyr, kan det bli vanskeligere. Det er ikke sikkert det finnes et lokalt selskap i nærheten, noe som betyr at utstyret ditt kanskje må leveres fra en naboby, noen ganger til en ekstra kostnad. Det er her det kan være livsviktig å ha et sekundært utstyrsalternativ på rytteren din.

Noen ganger har spillestedet allerede en egen backline, spesielt hvis det er et musikksted, en festival eller en høyskole. Dette kan være flott, men bekreft alltid hva de har på forhånd. "Backline inkludert" kan bety et vakkert Ludwig-sett og Ampeg-stack ... eller det kan bety en 15 år gammel comboforsterker med dårlig summing. Ikke anta noe. Be om en liste over utstyret.

Hvis du har behov for spesialutstyr, for eksempel et Vox Continental-orgel eller en harpe, som kanskje ikke er vanlig å få tak i, må du planlegge på forhånd. Enten kan du ta det med selv, eller så kan du snakke med backline-leverandøren din om spesielle innkjøp. Noen leverandører kan spore opp obskurt utstyr fra visse backline-selskaper, men de trenger tid.

Bør jeg betale for backline?

Pengespørsmålet. Hva er svaret? Det kommer an på.

Hvorvidt du må betale regningen for alt backline-utstyret eller ikke, kommer vanligvis an på hva som står i kontrakten din. I mange tilfeller, spesielt for mindre konserter eller uavhengige konserter, regnes backline som en artistutgift, noe som betyr at du enten må ta med ditt eget utstyr eller betale for å leie det lokalt.

Når det er sagt, vil festivaler, internasjonale konserter eller større promoterdrevne konserter ofte inkludere backline som en del av avtalen, enten fordi det er logistisk enklere for alle parter eller bare en del av arrangementets produksjonspakke.

I disse tilfellene får du vanligvis sende inn din egen rider, og arrangøren vil koordinere utleien.

Hvis du er signert på et plateselskap eller jobber med en turnémanager eller bookingagent, er det verdt å sjekke om leie av backline er refusjonsberettiget. Noen plateselskaper dekker disse kostnadene (spesielt på et turnébudsjett).

Slutten av linjen

Å bygge en backline er ikke akkurat den mest sexy delen av musikkbransjen. Ingen skriver kjærlighetssanger om strømforsyninger eller cymbalstativer. Men uansett om du er artist, spillestedseier eller turnéarrangør, er det ikke til å komme utenom et solid backline-oppsett.

Enten du driver eller spiller på små DIY-konserter eller store festivalscener, vil du stadig støte på forespørsler om backline. Den gode nyheten er at når du først har bygget opp et grundig, fleksibelt oppsett, med rider, spesifikasjoner og sceneplan i orden, kan du gjenbruke og tilpasse det i mange år fremover.

Så ta deg tid til å gjøre det riktig. Vær tydelig, vær organisert, og ha alltid en plan B.

For når utstyret er der det skal være, kan du slutte å stresse og bare spille showet.