Hvis du kan svare på spørsmålet "hva er en forberedelse?" betyr det at du også kan svare på "hva er et pre-chorus?". Jeg bare tuller, men jeg er sikker på at analogien er klar.

Så, hva er det?

"Pre-chorus" høres litt ut som "pre-cursor", og det er kanskje ikke helt tilfeldig. Pre-chorus er typisk en forløper til refrenget, og forbereder på sett og vis "starten" på refrenget.

Når det gjelder pre-chorus, finner du alle mulige definisjoner på nettet, mens noen forfattere unngår å definere det. Noen hevder at det ikke trenger å være relatert til refrenget ... virkelig?! Hvorfor kalles det ikke "pre-random" da?

La oss si det rett ut: Pre-chorus er en egen del av en sang, som fungerer som en overgang til (eller intro til) refrenget. Som sådan kan det klart skilles fra andre deler av sangens/komposisjonens overordnede form.

De formelle enhetene i en sang

En sang kan bestå av følgende deler:

• intro
• vers
• bro
• pre-chorus
• refreng
• outro (også kalt "coda", særlig i klassisk musikk).

Den fullt realiserte sangen vil selvfølgelig ikke avhenge av sangstrukturen. For å presentere alternativene litt mer inngående, vil vi nedenfor kommentere de ovennevnte.

Intro

Uavhengig av sangformens musikalske struktur introduseres versene sjelden direkte. Det vanligste er vers-refreng-sangstrukturen, som ofte også vil inneholde i det minste introen.

Introduksjonens karakter vil avhenge av den generelle stemningen du ønsker å kunngjøre eller skape.

Selv om den ofte er rolig og til og med kontemplativ, kan den også være intens, noen ganger til og med den mest intense delen i hele låten. Et godt eksempel på det siste er System of a Downs Chop Suey, der den lange introduksjonen er et eksepsjonelt høyt og avbrutt "rop".

Vers

Hovedmelodien i en sang vil være å finne i verset.

Som nevnt vil en sang vanligvis inneholde minst to deler, eller enda bedre: minst to melodier. Disse to delene (melodiene) danner grunnlaget for verset og refrenget.

Uansett hva som omgir det, fungerer verset som et ankerfeste. Hvis du vil gå direkte fra verset til refrenget, kan du prøve å lage en overbevisende kort del som avslutter verset og annonserer refrenget.

En slik løsning vil fungere bedre hvis den fungerer godt både når den er koblet til versets begynnelse og når den er koblet til refrenget. Dette er mye lettere sagt enn gjort (derav behovet for et dedikert pre-chorus).

Før refrenget

Et vanlig spørsmål som dukker opp, er knyttet til pre-chorus-tekstene. Spørsmål som: kan pre-chorus-tekster variere mellom pre-chorus-opptredener? Eller noe sånt som: i refrenget forekommer det tekst, men kan et refreng klare seg uten tekst?

Forkor er først og fremst overganger, samtidig som de utgjør en egen og avgrenset enhet i sangstrukturen.

Vanligvis (men ikke nødvendigvis utelukkende) vil en sangs pre-chorus ha en annen akkordprogresjon enn de andre delene som omgir det.

Når det gjelder tekstene, definerer de ikke hva som er et for-refreng, med unntak av eksempler der forfatteren velger å droppe den tematiske utviklingen helt.

Kor

En sangs refreng gir et "svar" på den oppbyggingen som pre-refrenget introduserer. I popsanger begynner refrenget vanligvis med tonikaakkorden. Det kan være en mollakkord eller en durakkord, som et godt refreng naturlig leder mot.

Når sangene ikke har definerbare forkor (særlig vers-refrans-sangene), må det likevel skje en viss oppbygging før refrenget begynner.

I slike tilfeller må refrenget lyde enda mer intenst, slik at det gir nok kontrast, samtidig som det gir en harmonisk oppløsning.

Bro

Musikkteori har ingen definisjon på det, selv om låtskriverferdigheter demonstreres veldig tydelig gjennom en god bridge.

Mens pre-chorus annonserer refrenget, kan en bro annonsere en slags "vandring" mot et helt nytt strukturelt avsnitt, eller annonsere tilbakevendingen til det opprinnelige temaet (i denne betydningen "verset").

Det siste kommer tydeligst til uttrykk i den klassiske jazzstandarden A-A-B-A-form. Broen i B-delen fungerer nærmest som et refreng, og gir nytt tematisk materiale og en betydelig oppbygging.

Denne oppbyggingen etablerer imidlertid ikke en utvidelse av formen. Faktisk er det som fører hvor, til tider det som skiller en bro fra et pre-chorus, eller til og med et refreng.

En sang kan inneholde flere broer, og hver bro har som formål å skape en overgang. Broene kan dermed variere i intensitet, avhengig av hva som skal oppnås med den gitte overgangen.

Outro

Outroen (en sangs "exit") er ofte litt "ekstrem". Enten bygger den opp spenningen til en brå avslutning, eller så fader den ut til fullstendig stillhet.

Mitt favoritteksempel på det siste er siste sats i Tsjaikovskijs 6. symfoni. Helt på slutten er dynamikken på kontrabassene markert med "ppppp" (selv dirigenten skal knapt høre noe).

Nå er ikke Tsjajkovskij kjent som en "låtskriver", men jeg tar meg den frihet å nevne en intens outro av ham: avslutningen av Blomsternes dans, fra Nøtteknekkersuiten.

De ikke-formelle enhetene

For å utvikle sangens enkelte deler bruker låtskriveren flere byggesteiner.

De vanligste, i tillegg til melodiene, er akkordprogresjonen og teksten.

Hvis du vil gå i dybden, kan du gå mer i dybden og analysere detaljene ytterligere.

Når vi skal skrive et refreng, hjelper det lite å være overanalytisk, så vi skal prøve å holde det enkelt.

Tekster

Et godt vers har også en god tekst, det er det ingen vei utenom. En god vokal må også være med, for en god poesi (ordene alene) er ikke nok.

Tekster kan bygge opp spenning. Verset og teksten kan sammen fungere som et praktisk verktøy i overgangen til refrenget, eller til andre formelle deler/enheter, etter behov.

Som låtskriver skal du skrive en god tekst. Hvis du står fast, kan du prøve å skrive forskjellige deler til vokalen, for eksempel refrengteksten, hvis du jobber med verset for øyeblikket.

Husk alltid at et musikkstykke er en "mosaikk", snarere enn et "trykk". En enkelt "stein" plassert feil kan gi et feilaktig inntrykk, eller til og med generell misnøye.

Akkorder

De virkelige byggesteinene!

Spesielt når sangen bare har to hoveddeler, vil den respektive akkordprogresjonen i hver del definere hva som er hva. Den samme akkordprogresjonen, med den samme sekvensen av vers-akkorder som brukes i refrenget - er ikke engang i nærheten av å definere sistnevnte.

Mens tekst og melodi er med på å forsterke musikken, er det akkorder og harmonikk generelt som utgjør essensen.

Du vil kanskje si: "Vel, Nirvanas Something In The Way har de samme akkordene i verset og refrenget!". Jeg vil si: akkurat! Etter refrenget er overgangen tilbake til verset ganske flat; så flat at den samme teksten fra verset gjentas.

Ovenstående er et godt eksempel på artisteri i det enkle, men samtidig viser det hvor mye (eller lite) du kan gjøre når refrenget bruker de samme akkordene.

Teknisk sett kan du altså definere en ny sangdel uten å introdusere en ny akkord. Problemet er bare at når harmonikken forblir den samme, blir mulighetene dine for å skape en overbevisende overgang stadig mer begrenset.

Med akkorden som den viktigste byggesteinen kan du gjøre underverker ved å introdusere en enkelt ny akkord i progresjonen. Den nye akkorden vil også introdusere nye ideer (ikke stol på meg, bare prøv det!).

Ferdigheter i låtskriving

En stor "motor" i ferd med å skape en stor melodisk - og musikalsk - skjønnhet!

Låtskriving er en egen ferdighet, som ikke nødvendigvis er avhengig av musikalsk kompetanse og formell utdannelse som sådan.

Hvor effektiv den samlede flyten blir, avhenger av om vi i utgangspunktet vet hva vi ønsker å oppnå eller ikke.

Intuisjonen vil fungere som en hjørnestein når man skaper og spiller inn, og den vil igjen være tuftet på den erfaringen låtskriveren har tilegnet seg.

Musikk er imidlertid både en kunst og et håndverk, så låtskriving vil gå lettere hvis låtskriverne først er opptatt av å lære og deretter søker uttrykk.

Lytteren

Det er pussig; popmusikkens låtskrivere forsøker å blidgjøre lytteren av sangene sine (kanskje i overkant mye, til det punktet av åpenbar servilitet), mens en moderne klassisk komponist ser ut til å ignorere lytteren fullstendig.

Må poplåtskriving følge førstnevnte? Er lytteren "deres majestet"? Er gode sanger gode bare fordi de er populære; er populær musikk det samme som god musikk? Og på samme måte: Når sanger er upopulære, er det da fordi de ikke er gode?

Jeg vil si: Ingen av de ovennevnte kan være et entydig "ja" (eller et "nei" for den saks skyld). Det som gjelder for det samlede resultatet, gjelder også for de enkelte delene, særlig når vi snakker om nyanser!

Hvordan skriver jeg et skikkelig pre-chorus?

Med alt tatt i betraktning, vil jeg nedenfor liste opp noen punkter som må tas i betraktning, og som bør hjelpe flyten eller sette i gang prosessen for de mindre erfarne.

Sangstruktur

Først må du stille deg selv et spørsmål: Trenger sangen din virkelig et pre-chorus? Trenger du å skape forventning; kanskje sangen allerede er vakker!

Å legge til et pre-chorus i Stings Englishman in New York, for eksempel, ville ødelagt den spesielt utvidede jazzete broen og den generelle sangstrukturen. Så ikke insister med mindre du er sikker på at det vil føre til et godt resultat.

Sangens kor

Populærmusikk har alltid et refreng, men det er måten det høres ut på som er viktig. Når refrenget kommer, må det tilføre det som trengs, i stedet for å skape komplikasjoner som senere vil få deg til å klø deg i hodet og tenke på hvordan du skal løse dem...

Hvis refrenget krever oppheng, kan du legge det til før refrenget, ikke ulikt løsningen før refrenget i den nå legendariske Smells Like Teen Spirit.

Strofe-kor og generell bruk

Det at du har skrevet et pre-chorus du liker, betyr nemlig ikke at du må bruke det før hvert eneste refreng. Bruk det bare én gang hvis du ønsker det; sangens struktur kan forbli enkel, med en overraskende "vri" på et gitt sted. Ikke vær redd for å tenke utenfor boksen.

Sanger trenger ikke å ha en repetitiv form eller struktur. Klassikeren til System of a Down nevnt ovenfor er et utmerket eksempel i så måte!

Harmoni

Noen ganger kan en enkelt akkord definere pre-chorus godt. Andre ganger kan ingen akkord i det hele tatt gjøre susen; det kan være ganske effektivt å stoppe med bare vokalen for å forberede refrenget!

Sjangerspesifikasjoner

Den samme melodien kan gi et helt annet inntrykk i rock enn i for eksempel EDM.

Det betyr ikke at du trenger å følge et eksempel eller en "kanon" for den saks skyld. Men en rockelåt vil sannsynligvis kreve et rocka refreng. Velg med omhu, uten å dogmatisere på den ene siden og ignorere tradisjonen på den andre!