Musikk. Det er et språk alle snakker. Men når det kommer til terminologi, kan ting bli litt tvetydige.

Du har kanskje hørt folk bruke begrepet "refreng" når de snakker om musikalsk form. Men hva er egentlig et refreng?

Her på eMastered har vi dekket ryggen din når det gjelder alt som har med musikkteori å gjøre. Når du er ferdig med å lese denne artikkelen vil du vite hva refreng er, og hvorfor du bør bruke dem i låtskrivingen din.

La oss dykke ned i det.

Hva er et refreng?

Kort fortalt refererer begrepet refreng til en gjentatt linje i musikken og/eller det lyriske innholdet.

Det er en frase, eller flere fraser, som knytter an til sangens emosjonelle budskap. Den skal ha en tydelig, minneverdig tekst og melodi.

Denne eller disse replikkene går igjen flere ganger i stykket for å skape en følelse av sammenheng med hovedideen i historien som fortelles. Enten du lytter til en opera, folkemusikk eller en Beatles-sang, vil det være et refreng der et eller annet sted.

Selve ordet har hatt litt ulike tolkninger opp gjennom tidene. Vi skal se på historien litt senere, men nå skal vi fokusere på dets relevans for popmusikk.

Hvorfor er refrengene viktige?

Nevn en hvilken som helst klassisk hit, og det første du kommer til å tenke på, vil nesten helt sikkert være refrenget (med mindre det er en Nickelback-låt).

Hvis du stopper en rando på gaten og ber dem synge en hvilken som helst del av " Hey Jude ", vil de enten synge den første linjen i hver A-seksjon (Hey Jude...), eller hvis de føler seg modige, vil de velge "naaa na na na na-na-na-na-naaaa "-seksjonen som spilles når sangen slutter.

John Lennon og Paul McCartney visste hvor viktig det var å bruke en gjentatt linje som refreng.

Å ha minst ett refreng i sangen din er avgjørende for at publikum skal huske den.

Uansett hvor fengende sangen er, vil det være vanskelig å huske den hvis det ikke finnes en hook å hekte seg på. Derfor vil den gjentagende linjen i et refreng i musikk ha både en fengende melodi og en tekst som publikum lett kan synge med på.

Men refrengene gjør mer enn bare å gjøre en sang fengende. De tilfører viktige ting til sangen, for eksempel:

• strukturell samhørighet
• emosjonell påvirkning
• fortelling og historiefortelling

Er et refreng det samme som et refreng?

Vel, ja. Men noen ganger, nei.

Ta for eksempel katten min sin nåværende favorittmelodi, " Yellow Submarine ". Sangens refreng gjentas flere ganger i løpet av sangen og består av samme tekst og musikk hver gang. Det er altså et refreng.

Det samme gjelder Rihannas bopper "We Found Love". Samme musikk og tekst om og om igjen. Den slår aldri feil når det gjelder å begeistre. Eller i det minste å begeistre fulle folk.

Men....

Ta en rask titt på teksten til "Hotel California". Det er en klassisk vers-refreng-sang, men teksten i refrenget er litt annerledes for hver gang den gjentas. Her er refrenget altså ikke et refreng. Men den første linjen i refrenget er - " Welcome to the Hotel California...".

Det er ikke alle refreng som er refreng, og ikke alle refreng er refreng.

Hva er forskjellen mellom et refreng og et refreng?

For å forstå dette, la oss ta en rask titt på grunnleggende sangstruktur.

Vers - korus

I vers-refreng-strukturen vil musikken følge et tydelig ABAB-mønster, der A er verset og B er refrenget.

I denne formen vil de ulike versene ha varierende lyriske ideer, mens refrenget vil være (mer eller mindre) identisk hver gang.

Det kan være andre deler, som et forkor (som til slutt er en del av A-delen), eller en bro, som ikke gjentas, og som har sin helt egen bokstav.

De fleste populære sanger bruker denne strukturen på en eller annen måte.

AABA-skjema

I denne formen har du en hoveddel (A), som gjentas, etterfulgt av en musikalsk annerledes del som introduserer en ny lyrisk idé (B), før du vender tilbake til A-delen.

Jazzmusikk bruker mye AABA-formatet, og noen ganger omtales den aller siste A-seksjonen som "shout chorus". Dette siste hurraet spilles typisk med stor energi, høye toner og aksenter.

Som i vers-refreng-formen kan det være andre deler i tillegg til disse, men dette er ryggraden i strukturen.

Denne sangformen er mindre utbredt i dag, men du finner fortsatt eksempler på den spredt langs rockhistoriens landevei. Du kan høre den i Journeys "Don't Stop Believin " - det er et solid AABA-format.

Omkved vs refreng

Et refreng er en egen form i et musikkstykke. Som vi har sett ovenfor, kan refrenget i en sang fungere som et omkved, men det er ikke alltid tilfellet.

Et refreng er derimot en liten musikalsk og lyrisk idé som kan forekomme hvor som helst i sangstrukturen.

Hør på den Journey-sangen igjen (du vet at du vil). Du har "midnight train going anywhere" -refrainet i begynnelsen. Og så, helt på slutten av sangen, det viktige "Don't stop believing "-refrainet.

Et refreng kan også snikes inn i slutten av verset, slik man kan høre det i Beatles-klassikeren "Let It Be".

...og taler visdomsord , la det være

Hva om det ikke finnes noe kor?

Hvis du skriver en sang med en AABA-struktur, har du ikke noe refreng. Men du bør fortsatt ha et refreng.

Ta for eksempel The Police-hiten "Every Breath You Take". Grunnformen er AABA (den fulle formen er A-A-B-A-C-B-A-A-A'). Det er ikke noe refreng. Men det er et refreng på slutten av hver A: "I'll be watching you".

Og dette er et godt eksempel på et refreng: en enkelt linje med identisk tekst og musikk som refererer til sangens sentrale tema.

Den kan være en del av refrenget. Det kan synges på slutten av hvert vers. Det kan gjentas mellom seksjonene. Det viktigste er at det ikke trenger å være en hel del av en sang.

Noen musikkvitere vil faktisk hevde at et refreng aldri bør være et helt avsnitt, men vi overlater de spisse hodene til den debatten og fortsetter.

Flere eksempler på refreng i sanger

Det er alltid lettere å vise enn å fortelle, så her er noen flere klassiske melodier med tilhørende refrenglinjer.

Bob Dylan - Blowing In The Wind

Svaret, min venn, blåser i vinden
Svaret blåser i vinden

U2 - Med eller uten deg

• Jeg kan ikke leve med eller uten deg

og

• Og du gir deg selv bort

Bobby McFerin - Don't Worry Be Happy

• Ikke bekymre deg, vær glad

og

• Ooh-ooh-oooh

Adele - Rolling In The Deep

Det feteste refrenget i denne låten starter med et sterkt refreng:

• Vi kunne ha fått alt

Mark Ronson ft. Bruno Mars - Uptown Funk

Det er massevis av refrenger i denne:

• Jeg er for varm (hot damn)
• Jente slo deg halleluja (ooh)
• Tror du meg ikke, bare se på
• Uptown funk deg opp, uptown funk deg opp

Dette er et godt eksempel på vellykket bruk av flere refreng i musikk.

Slik bruker du et refreng i musikken din

Nå som du vet hva et refreng i musikk er, hvordan bruker du det i låtskrivingen din?

Kjenn sangstrukturen din

Hvis du vet at du skriver en AABA-sang, bør du plassere refrenget øverst eller bakerst i hver A.

Hvis du derimot har en sang med vers og refreng, kan det være lurt å synge refrenget når verset slutter for å lede lytteren inn i refrenget.

Få det til å telle

Sørg for at refrenget fungerer i sangens emosjonelle kontekst, både musikalsk og tekstmessig.

Skap kontrast mellom refreng og refreng

Hvis du vil at refrenget skal være like fengende som refrenget, bør du vurdere hvordan du kan gjøre dem forskjellige rytmisk, musikalsk og gjennom bruk av dynamikk.

Bruk refrengene dine med omhu

Å ha et fett refreng er flott. Å bruke det for mye er ikke det. Finn balansen mellom repetisjon og variasjon, slik at publikum får lyst på mer.

Refrainets historie

Begrepet "refrain" stammer fra det populærlatinske ordet "refringere", og senere fra det gammelfranske ordet "refraindre". Begge disse gamle ordene betyr det samme: "å gjenta".

Før i tiden ble ordet refreng brukt om en linje i musikk eller poesi som ble gjentatt, vanligvis på slutten av en setning. Dylan Thomas brukte det i diktet "Do Not Go Gentle Into That Good Night":

På begynnelsen av 1900-tallet ble det produsert sanger på løpende bånd i Tin Pan Alley. Den allestedsnærværende sangstrukturen på den tiden besto av en "versintro" etterfulgt av en 32-takters seksjon i AABA-struktur. Denne andre formelle delen ble ofte omtalt som refrenget, siden den inneholdt selve kjernen i sangen.

Klassiske sanger som "I Got Rhythm " og "My Funny Valentine" følger denne strukturen, men versintroen er som regel utelatt i innspillinger fordi folk bare vil komme til det som er bra.

Men da bråkete gitarer (og Nickelback) ble oppfunnet, fikk begrepet refreng en annen betydning, og brukes sjelden når man snakker om struktur. Den mest brukte sangformen siden 1950-tallet er den typiske vers-refreng-strukturen som du finner nesten overalt i dag.

Konklusjon

Det er vel og bra å bruke begrepene refreng, vers og refreng osv. Men til syvende og sist er det viktig å huske at alt dette bare er begreper som hjelper oss å snakke om musikk. Det finnes ingen faste regler.

Noen bruker kanskje begrepene refreng og refreng om hverandre. Andre kan referere til refrenget i en sang når de mener B-seksjonen i en AABA-sang. Dette er ikke så farlig. For til syvende og sist handler musikk om opplevelsen av å lytte, ikke om å diskutere terminologi.

Når du skriver sanger, bør du ha en solid forståelse av hvordan et refreng fungerer og tjener en sang, og hvorfor det er viktig å ha et refreng. Men hvis noen hører sangen din og identifiserer en kort frase som et refreng som du aldri hadde tenkt deg, må du ikke hisse deg opp over det.

I stedet er det bare å riste det av seg, som Taylor Swifts klassiske sang råder oss til.

Gå nå ut og skriv refrengfylt musikk.