Å lage scratch-spor er en av de mest verdifulle prosessene for å forbedre arrangementer og sluttmikser.

Tanken er at du ved å legge ned noen spor som du ikke har tenkt å ta med i den endelige miksen, kan få en bedre idé om arrangementet ditt og konkretisere mer komplekse ideer før du kaster deg ut i innspillingsprosessen. Dette gjelder spesielt hvis du spiller inn mye live-instrumentering.

I denne guiden skal jeg lære deg alt du trenger å vite om effektiv bruk av scratch-spor under innspillingsøktene dine.

Hva er skrapemerker?

Scratch-spor er foreløpige innspillingsversjoner av instrumenter som senere kan overdubbes.

Hovedgrunnen til at produsenter og lydteknikere bruker scratch-spor, er at de angir sangens tempo og struktur, noe som gjør innspillingsprosessen for andre elementer mye smidigere og mer presis.

For eksempel kan en vokallinje fra forsangeren signalisere en call and response-gitarstemme, så hvis du har en scratch-vokal mens du spiller inn gitaristen, kan det hjelpe dem med å spille mer til den endelige sangen.

Selv om scratch-spor ikke er ment for den endelige miksen, ettersom du sannsynligvis vil ønske å spille inn instrumentet på nytt for å få en mer polert lyd og fremføring, er det mange tilfeller der scratch-spor er så eksepsjonelle at de ender opp med å bli en permanent del av sangen.

Hvorfor bør jeg bruke en skrapebane?

Uansett hva slags låt du spiller inn eller produserer, kan det være utrolig nyttig å ha et scratchspor. Her er noen av grunnene til hvorfor.

Etablere rytme og tempo

For det første er et av de viktigste målene med et scratch-spor å låse fast rytmen og tempoet i en låt. På den måten kan du sørge for at den forblir konsistent gjennom hele låten.

Du får også en følelse av om sangen er for rask eller for langsom, og du kan raskt gjøre endringer uten at det påvirker det endelige opptaket.

Arranger sangen din

En av de andre store fordelene med å ha et scratch-spor er at det avgrenser de ulike delene av sangen din. Du vet nøyaktig hvordan du vil arrangere ting før du bruker tid på å sette opp og spille inn de endelige fremføringene.

Hvis trommeslageren for eksempel skulle gå glipp av en mulighet til å gjøre et fill i det siste refrenget, kunne det gå vesentlig ut over innspillingen. Hver spiller ville da spille på den feilen, og hele sangen ville bli feil.

Det er så mye mer effektivt å vite nøyaktig hva du skal spille før du går i studio, slik at det ikke er noen spørsmål om det.

Matchende energi

Et verdifullt aspekt ved å forberede scratch-spor på forhånd er at mange ikke tenker over at det hjelper andre bandmedlemmer eller instrumentalister med å fange den samme energien og følelsen i låten.

Hvis du noen gang har sett et liveband, vet du at hver spiller henter inspirasjon fra de andre, noe som skaper en mer levende opplevelse. Det samme kan skje for en bassist som spiller inn til et spor med et sett med bokser på.

Selv om dette definitivt gjelder liveband og musikere, kan det samme sies om elektronisk musikk. Å legge en scratch-trommesløyfe med trap-trommer kontra lo-fi akustiske samples kan drastisk endre måten en sanger emosjonerer over sporet.

Comping

For de som ikke vet det, handler comping om å velge ut de beste lydsegmentene fra flere opptak og slå dem sammen til én enkelt, mer mesterlig fremføring. Ordet "comping" kommer fra "composite".

Jeg jobbet med en innspilling en gang der verken jeg eller bandet skjønte at den lave E-strengen på bassen ikke var riktig intonert. Etter at bandet hadde gått og noen av oss satte oss ned for å mikse, skjønte vi at noe hørtes feil ut. Dessverre var det for sent å få bassisten inn igjen, men heldigvis hadde vi lagt ned et scratch-spor som vi sendte til bandet noen dager før.

På grunn av det kunne vi komprimere inn tonene med litt ekstra prosessering for å skape et profesjonelt klingende bassspor uten å måtte gå tilbake til studioet for en ny økt. Det var en absolutt livline, og jeg kunne ikke vært mer takknemlig for at vi spilte inn scratch-spor på forhånd.

Mindre trykk

De fleste musikere (inkludert meg selv) er langt mer avslappet når de spiller inn scratch-spor, fordi hjernen vår tenker på dem som noe midlertidig. Da er man ikke bekymret for om det man fremfører kommer til å være bra nok for "final take".

Merkelig nok kan dette ubevisst føre til bedre prestasjoner.

Hvis du tar opp scratchsporet ditt med kvalitetsutstyr, er det ingen grunn til at du ikke kan bruke det i den endelige miksen av låten hvis det er det beste. Du vil bli overrasket over hvor ofte dette skjer.

Sparer tid og penger

Hvis du planlegger å spille inn i et studio som ikke er ditt eget, må du sannsynligvis betale for studiotiden.

Hvorfor kaste bort dyrebar tid og penger i studio på å spille inn opptak som du sannsynligvis ikke kommer til å bruke i den endelige miksen, når du kan gjøre det hjemme? Dette gjør selvfølgelig det siste poenget mitt overflødig, men det er verdt å tenke på hvis du har et stramt budsjett.

Slik legger du ned et scratch-spor

Når det gjelder hvilken rekkefølge du bør spille inn scratchsporene dine i, finnes det ingen gylne regler. Det kommer helt an på sangen eller bandet.

Men for det meste velger jeg ofte det jeg ser på som en logisk opptakssekvens, som inkluderer trinnene nedenfor.

Bruk et klikk

Det første jeg anbefaler å gjøre, er å få ned tempoet.

Selv om du spiller i et band og trommeslageren synes det er "ukult" å spille til et klikk fordi det "ikke føles så naturlig", er det som oftest enklere for alle (redaktøren, miksingeniøren, instrumentalistene og lytterne, som vanligvis ikke vil høre rare temposvingninger) å holde et jevnt tempo gjennom et spor.

Det finnes selvfølgelig jazztrioer, jam-band eller strykekvartetter som kan si noe annet, men for det meste kan det å ha et click-track i gang hjelpe deg med å låse ting bedre og avgjøre med en gang hva slags tempoenergi du er ute etter i låten din.

Jam med bandet

Bare fordi du bruker en click, betyr ikke det at du ikke kan slippe deg løs med bandet mens du spiller inn scratchspor.

Noen band liker å sette seg opp i studio med flere mikrofoner, DI-er og hodetelefonsett. Lydteknikeren setter på en click, og bandet spiller gjennom hele låten sammen.

Dette trinnet kan være avgjørende av flere grunner, men viktigst av alt er at det bidrar til å etablere en struktur for hele bandet. Det kan hjelpe trommeslagere med å finne ut hva slags energi de skal spille med i visse partier, eller keyboardister med å finne ut når de skal holde igjen på akkordene eller legge til utsmykninger.

Få en grunnleggende rytme

Jeg vil si at jeg som oftest prioriterer scratch-spor for trommer og bass først, enten det er live trommer og bassgitar eller programmerte trommer og en MIDI-bas VST. Tanken her er å få et solid groove som resten av sporet kan bygge videre på.

Ikke bare kan det gi deg et mer presist arrangement, men det gir også andre hoved- og støtteinstrumentalister/vokalister energi å spille på.

Hvis du jobber med et band som har en god rytmeseksjon, kan du vurdere å spille inn noen scratchspor med bassisten og trommeslageren. De første innspillingene kan være oppvarming, og de neste kan være autentiske tagninger som kan ende opp som de endelige.

Når jeg jobber med et liveband, prøver jeg alltid å gjøre trommeslagerens spor så nær perfeksjon som mulig.

Du kan selvfølgelig gå inn og bruke tid på å redigere og komprimere i etterkant, men det kan ta ganske lang tid. Avhengig av trommeslagerens ferdighetsnivå er det mye enklere å bruke tid på å få en feilfri tagning på et scratch-spor enn å bruke tid på å kompilere fra flere forsøk.

Og når trommene sitter som de skal, har alle andre en solid prestasjon å jobbe med.

Ordne ledetråder og støtteelementer

Når du har et godt rytmisk fundament, kan du begynne å spille inn foreløpige opptak av støtteinstrumenter og leads, som gitar, vokal, keyboards, synth osv. Igjen, rekkefølgen du gjør dette i, vil avhenge av sangen din og hvilken rolle hvert element spiller.

Hvis du jobber med et band, synes jeg ofte det er nyttig (og ikke minst mer effektivt) å spille inn alle de andre bandmedlemmene samtidig.

Hvis du ikke kan gjøre det, kan du vurdere å begynne med andre rytmiske instrumenter, for eksempel keyboard og gitar, for så å spille inn leads, og til slutt avslutte med vokal.

Tanken bak denne tilnærmingen er å begynne med de mindre viktige instrumentene og gradvis jobbe seg frem mot de mer "essensielle".

Comp It

På dette tidspunktet i scratch-sporprosessen bør du ha et ganske anstendig sett med tagninger fra hvert bandmedlem eller for hvert element. Deretter kan du sette disse opptakene sammen til ett enkelt, mer eksepsjonelt spor, eller identifisere områder som fortsatt krever forbedring.

Hvis du for eksempel ikke fikk de riktige tonene fra gitaristen i en bestemt seksjon, kan du ganske enkelt legge dem inn for de 4-8 bardene i den seksjonen, og integrere den nyinnspilte lyden i master-scratchsporet.

Avsluttende tanker

Som du ser, kan scratch-spor ha stor verdi i den kreative prosessen. Fra å løse problemer før innspilling til å spare tid, penger og frustrasjon over å måtte tenke på arrangement og struktur i studio, kan det å ha et grunnleggende scratchspor gjøre livet ditt mye enklere.

Til slutt vil du sannsynligvis ende opp med et bedre ferdig produkt.