En av grunnsteinene i enhver god miks er en statisk miks.

Mange ingeniører hopper inn i en miks og begynner å prøve å fikse ting med plugins og automatisering, uten å ta seg tid til å finne den rette balansen fra starten av.

En statisk miks gir deg et bedre perspektiv fra starten av og en mer fokusert tilnærming til å starte en miks, noe som vil gi deg de beste resultatene til slutt.

La oss dykke ned i de avgjørende egenskapene til en statisk miks!

Forstå den statiske mikseprosessen

Du kan tenke på en statisk miks som et utkast. Tanken er å bruke de grunnleggende verktøyene i DAW-en din, inkludert fadere, panoreringspotter og aux-sendinger.

Målet her er å sørge for at alle sporene er balansert i økten og har en generell posisjon i miksen før du begynner å legge til EQ, kompresjon, romklang eller andre typer prosessering.

Det fine med en statisk miks er at den gir deg en grunnleggende idé om hvordan elementene samspiller med hverandre, slik at du får et bedre utgangspunkt for videre bearbeiding.

Slik bygger du en statisk miks

Som den første delen av standard mikseprosess er det ganske enkelt å lage en statisk miks. Du må imidlertid tenke "begrensning" når du går i gang.

I stedet for å bruke plugins for å fikse eventuelle problemer du hører i miksen, begrenser du deg til de grunnleggende funksjonene i DAW-en din for å få det til å høres så bra ut som mulig uten plugins.

La oss se nærmere på de grunnleggende byggesteinene i en statisk miks.

Begynn med de viktigste elementene

Jeg liker ofte å starte med de viktigste elementene når jeg bygger opp den statiske miksen. Noen ganger er det vokalen, og andre ganger er det trommene.

Hva du velger, er subjektivt, ettersom mange miksere har sin egen tilnærming, selv om det er opp til deg å bestemme hva som skal stå i fokus i miksen.

Men jeg trekker ofte mot kick, snare og vokal, spesielt i moderne mikser.

Begynn den statiske miksen ved å løfte opp disse faderne og lytte til hvordan de samspiller med hverandre. Sørg for at du har en anstendig mengde headroom i miksen.

Selv om standarden for headroom er -6 dB, trenger du ikke å være så nøye med det så lenge miksebussen din ikke klipper. Når du har fått disse til å passe sammen og de samhandler godt med hverandre, kan du begynne å gå videre til de andre instrumentene.

Konstruer stereorommet

Fortsett å legge til andre instrumenter i øktmiksen, og bruk panoreringsknappene til å justere stereorommet.

La følelsen lede deg her. Det finnes ingen harde og faste regler.

Når det er sagt, tror jeg selvfølgelig at det å ha de viktigste elementene (kick, snare, bass, vokal) i sentrum er en god måte å bygge et solid fundament på.

Du kan vurdere å bounce stereospor ned til mono hvis du vil skape litt mer rom i miksen, og panorere monosporene dine over stereofeltet etter eget ønske.

Det viktigste her er å sørge for at du ikke forsømmer de harde venstre og harde høyre panoreringsposisjonene.

Hvorfor det? Spør du.

Ta på deg hodetelefonene og lytt til noen av dine moderne favorittmikser. Du vil sannsynligvis legge merke til at materialet er skjøvet langt ut i kantene for å skape en bedre følelse av bredde.

Mange miksere prøver å bruke LCR-miksemetoden når de lager en statisk miks. Logikken her er å begrense panoreringen til venstre, midten og høyre. Denne teknikken kan hjelpe miksere med å forenkle panoreringsbeslutningene og gi sangen bredde med en gang.

Etter hvert som du kommer dypere inn i miksen, kan du avgjøre om du vil fylle ut hullene med instrumenter eller ikke.

Det kan for eksempel være lurt å panorere hi-haten 50 % mot venstre eller høyre i stedet for mot midten.

Balansere faderne

Når hvert element er på sin egen plass, får du en bedre idé om hvor høyt hvert spor må være.

Det viktige her er å sørge for at du beholder fokus på de viktigste elementene, samtidig som du sørger for at de andre er høylytte eller lavmælte nok til sitt formål.

Det finnes ingen riktige eller gale måter å gjøre dette på, selv om det ofte er lurt å gjøre flere forsøk for å finne den beste nivåbalansen. Jeg sløyfer ofte den høyeste delen av sangen og lar raske avgjørelser styre balansen.

Hvis noe føles som om det tar for mye plass eller "sluker" andre elementer i miksen, kan du redusere volumfaderen eller panorere det bort fra elementene det er i konflikt med.

Det kan være vanskelig å oppnå en fullstendig følelse av klarhet uten EQ og komprimering, men du kommer mye nærmere ved å skape denne statiske balansen før du går videre til plugin-veien.

Prosess med plugins

Når du har en anstendig statisk miks fra front til bakside, kan du begynne å legge til plugins. Hvis du har klart å bygge en solid miks med bare de grunnleggende funksjonene i DAW-en din, blir resten av mikseprosessen mye enklere.

Du vil kunne avgjøre om hvert enkelt element i det statiske sporet ditt trenger EQ, kompresjon, metning, romklang osv.

Ta noen automatiseringspasseringer

Alle vellykkede miksere vil fortelle deg at nøkkelen til enhver god miks er automatisering.

Det kan være utrolig nyttig når prosesseringen ikke er i stand til å få miksen helt i mål. Du kan bruke den til å kontrollere nivået på hvert element på bestemte punkter i sporet eller manipulere parametrene til ulike plugins for å gi sporet et mer dynamisk preg.

Jeg anbefaler på det sterkeste at du skaffer deg en fysisk kontrollflate hvis du har mulighet til det, ettersom det gir automatiseringsprosessen en mer menneskelig følelse. Det å ha muligheten til å gjøre volumpasseringer manuelt kan gi låten din et større dynamisk spekter.

Å komme ut av statikken

Selv om ideen om å lage en statisk miks kan virke banal, er det et av de beste tipsene for å skape en mer effektiv arbeidsflyt og gi deg selv perspektiv i begynnelsen av hver økt.

Begynn å implementere den statiske tilnærmingen i hver mikseøkt, og jeg garanterer at du vil lage låter av høyere kvalitet!