På samme måte som vi artikulerer oss i vårt, artikulerer vi oss i måten vi spiller musikk på. måten vi spiller musikk på. På samme måte som talespråkene våre har regler som bestemmer hvordan vi snakker og skaper fraser, har også musikken vår det.

Men i musikken forteller disse reglene oss hvordan vi skal spille eller synge bestemte toner eller akkorder.

Alt dette kalles artikulasjon, og i denne guiden skal vi fokusere på hva artikulasjon betyr og gå gjennom de ulike typene artikulasjon som du kan finne i musikk for å gjøre spillet ditt mer uttrykksfullt.

Artikulasjon definert

Jeg liker ofte å sammenligne artikulasjon i musikk med tegnsetting i språk, fordi det gir oss en idé om hvordan vi skal spille en bestemt akkord eller tone uten at det påvirker selve kvaliteten på den.

På samme måte vil et komma i en setning fortelle deg at du skal ta en pause, mens et spørsmålstegn i en setning vil fortelle deg at du skal legge vekt på slutten. Hvis du skulle se på en melodi på et stykke noter uten noen form for artikulasjon, ville du bare se notene du skal spille, som er representert ved mellomrommene og strekene på notene, samt varigheten av hver tone, som er gitt oss basert på halene og stammene.

Notene forteller oss også hvor mange takter det er i en takt, og hvilken toneart den var i, takket være tonearten.

Artikulasjon er prikken over i-en, som gir oss mer retning når det gjelder uttrykk.

Du kan ta den samme firetonersmelodien og artikulere den på ulike måter, enten du spiller den kort og stikkende eller lang og flytende, der hver tone går sømløst over i den neste.

Noen toner kan ha en aksent som er svakere eller sterkere enn tonene før, mens andre kan ha spesifikke aksenter som forteller spilleren eller sangeren at de skal fremheves.

Et musikkstykke kan ha så mye eller så lite artikulasjon som komponisten ønsker, og det er helt opp til hvor spesifikk han eller hun vil være med hvordan sangen skal høres.

La oss ta en titt på noen forskjellige typer artikulasjon som du kan forvente å finne når du ser på noter.

De tre hovedtypene av musikalsk artikulasjon

Det finnes mange forskjellige typer artikulasjon, men de fleste av dem kan deles inn i tre forskjellige kategorier, blant annet

• Markeringer for lengdeendring - Dette er artikulasjoner som påvirker lengden på en tone, enten det betyr at den forkortes eller forlenges.
• Dynamisk endring - Disse artikulasjonene indikerer volumendringer i tonene sammenlignet med tonene som omgir dem.
• Relasjonsendringsmarkeringer - Noen artikulasjoner er unike på den måten at de påvirker hvordan grupperinger av toner spilles. I neste avsnitt skal vi se nærmere på slurs, som er et godt eksempel på en relasjonsendringsmarkering, ettersom de knytter to eller flere toner sammen.

Artikulasjon i musikknoter

Som sagt finnes det mange forskjellige typer artikulasjon som du kan forvente å finne i musikk. Noen av de vanligste artikulasjonsmarkeringene inkluderer:

• Staccato
• Slurv
• Staccatissimo
• Tenuto
• Accent
• Marcato
• Fermata
• Portamento
• Sforzando

La oss ta et dypdykk i hver av disse artikulasjonstypene og se hva de gjør.

Staccato

Staccato er en av de mest brukte artikulasjonsmarkeringene i musikk. Ordet kommer av det italienske ordet "løsrevet", og i musikalsk forstand betyr det å spille bestemte toner eller grupper av toner atskilt fra hverandre.

Når du finner en note med et stakkato-merke, som kan vises som en prikk plassert over eller under notehodet, bør du spille den kort uten å feste den til neste note.

Hvis vi ser på bildet over, kan vi se at alle tonene i melodien har en staccato-markering under, noe som betyr at hver eneste tone skal spilles staccato.

En ting du kanskje også vil legge merke til, er at staccato-markeringen er plassert enten øverst eller nederst på noten, avhengig av hvilken vei stilken vender. Hvis stilken vender oppover, finner du staccato-markeringen nederst. Hvis stilken derimot vender nedover, finner du stakkato-markeringen på toppen.

Slurv

Et annet svært vanlig artikulasjonsmerke i musikk er slur, som noen kaller et "frase-merke". Det unike med dette artikulasjonsmerket er at det er det eneste på denne listen som påvirker mer enn én tone.

Slur er der for å fortelle musikere eller sangere at de skal spille eller synge en gruppering av toner som en flytende frase. I bunn og grunn skal hver tone føles som om den henger sammen med neste tone, og så videre.

Hvis du for eksempel er saksofonist eller sanger, vil en slur indikere at du ikke skal ta en pause mellom tonene, men i stedet spille eller synge dem alle som en sammenhengende frase. En som spiller strykeinstrumenter med bue, vil gjøre det samme ved å spille tonegruppene med en slur i samme slag med buen.

Du har sikkert hørt uttrykket "legato", som er den artikulasjonsstilen du får med en slur.

Hvis du ser på de to siste tonene i melodien, der frasen går fra D til C, kan du se at tonene er forbundet med en slur. Selv om denne melodien bare viser to toner som er koblet sammen, er det verdt å merke seg at flere enn to toner kan kobles sammen med en slur.

Det viktige her er at du ikke forveksler slurs med ties, som brukes til å binde sammen toner som har samme tonehøyde. Slurs brukes alltid mellom toner med ulik tonehøyde.

Staccatissimo

Staccatissimo er veldig likt staccato, selv om det bruker det italienske suffikset "-issimo", som betyr "virkelig" eller "veldig". Som du kanskje kan tenke deg, betyr det å spille tonen veldig staccato eller veldig kort, og holde den så løsrevet som mulig fra de andre tonene som kommer etter.

Hvis du ser på den korte melodien nedenfor, kan du se at alle tonene har staccatissimo-markeringer, som er under tonene som har oppovervendte stammer og over tonene med nedovervendte stammer.

Tenuto

Et Tenuto-merke ser ut som en liten strek som er plassert enten over eller under en enkelt tone. Som med de fleste artikulasjonsmarkeringer, vil plasseringen av Tenuto avhenge av hvilken vei stammen på noten vender.

Tenuto kommer fra det italienske uttrykket "å holde". For musikere er det en anvisning om å holde eller opprettholde en artikulert tone i hele dens verdi. Det er viktig å huske at dette er noe annet enn å spille legato eller med en slur, hvor man beveger seg fra én tone til den neste, ettersom man med en Tenuto-markering ikke nødvendigvis slår sammen to eller flere toner.

Det er også veldig forskjellig fra staccato, ettersom du heller ikke forkorter tonen.

Noen musikere synes Tenuto-markering kan være litt forvirrende, ettersom det kan bety litt forskjellige ting avhengig av komponisten. I noen tilfeller kan en Tenuto-markering på en tone bety at man spiller eller synger tonen litt høyere eller lenger enn de andre tonene rundt den, slik at den stikker seg ut. Det kan til og med bety at man holder ut tonen litt lenger enn standardverdien.

Accent

Aksentmerker gjør akkurat det navnet antyder, og forteller sangeren eller musikeren at en bestemt tone skal aksentueres med et sterkere anslag eller høyere ansats sammenlignet med toner som ikke har aksenter.

Nybegynnere gjør ofte den feilen at de tror at aksentnoter påvirker notelengden, noe som ikke er tilfelle. Det er ikke som en legato-markering, som i hovedsak gjør en tone lengre enn skrevet, eller en staccato-markering, som gjør en tone kortere enn den er skrevet.

I melodien over kan du se at alle tonene er aksentuert.

Marcato

Marcato-markeringen er omtrent som en aksentuert tone, men med litt mer intensitet. På samme måte som du ville spilt en tone veldig stakkato hvis du så en staccatissimo-markering, ville du spilt en tone veldig aksentuert hvis du så en Marcato-markering.

Ideen er å spille eller synge tonen med mer kraft eller volum enn de andre tonene rundt den. Det er lett å forveksle aksentmerket og Marcato-merket, men hvis du husker at Marcato-merket bare er et aksentmerke som står oppreist, vil du få det med deg hver gang.

En annen viktig forskjell mellom aksentmerket og Marcato-merket er at Marcato-merket alltid plasseres over tonen det skal artikulere, selv om du har en tone med en oppoverpekende stamme.

Fermata

Fermataartikulasjonsmerket har sannsynligvis den mest drastiske effekten på måten et musikkstykke artikuleres på, ettersom det endrer den generelle rytmen. Noen musikere vil referere til fermaten som et hold eller en pause, noe som indikerer at den spesifikke noten, pausen eller akkorden skal holdes ut lenger enn standardverdien tilsier.

Avhengig av komponisten kan en fermate brukes til å skape en rytmisk forskjell som knapt er merkbar. På den annen side vil noen komponister eller dirigenter bruke en fermate til å holde ut notene så lenge det føles riktig i øyeblikket. Det fine med fermaten er at den skaper et øyeblikk av spenning eller suspensjon, og bygger opp forventningen til slutten av et musikkstykke eller før neste takt begynner.

Da jeg gikk på musikklinjen på barneskolen, pleide læreren min å kalle fermaten for "fugleøye", fordi den ser ut som et fugleøye, med en åpen sirkel med en liten prikk i midten.

Portamento

Portamento er en unik artikulasjonsmarkering, ettersom den ikke finnes i alle typer musikk. Når du ser en portamento-markering i et musikkstykke, betyr det at du glir inn i den aktuelle noten.

Fra hvilken tone du glir og hvor lenge du glir, avhenger av intensjonen, ettersom en stor og lang glidning kan høres mye mer uvanlig og spennende ut enn en kort.

Et av mine favoritteksempler på portamento, som 90-tallets barn helt sikkert vil huske, er den lille kjenningsmelodien (hvis man i det hele tatt kan kalle den det) fra THX-logoen som pleide å dukke opp før filmer.

Faktisk er det et ganske ekstremt eksempel på portamento, ettersom det inneholder 30 forskjellige stemmer som beveger seg i ulike tonehøyder gjennom hele frekvensspekteret til en bestemt akkord. Du vil selvfølgelig ikke finne den samme utstrakte portamento-stilen i et standard musikkstykke, men det gir deg en idé om hvor langt du kan strekke det.

Portamento-merker er svært populære for instrumenter som lett kan gli, for eksempel tromboner.

Sforzando

Sforzando, et symbol som er veldig lett å kjenne igjen, takket være at det bare er en kombinasjon av tre bokstaver som finnes i ordet "Sfz", er et unikt aksentmerke, og at det representerer to forskjellige artikulasjonsmerker etter hverandre.

Når du ser en sforzando-markering, betyr det at du først skal spille tonen veldig høyt og deretter raskt redusere volumet slik at den blir myk. Tenk på det som en eksplosjon, som sender et sjokk til systemet før det trekker i lytteren og tvinger ham eller henne til å lytte enda mer. Det er ingenting som sforzando for å skape et øyeblikk av interesse.

Fortepiano

Selv om det er veldig likt Sforzando, tenkte jeg at jeg raskt ville snakke om en annen vanlig artikulasjonsmarkering i musikk, nemlig fortepiano.

Denne markeringen er også lett gjenkjennelig, representert ved en "fp". Akkurat som Sforzando, forteller fortepiano-markeringen oss at vi skal spille en tone veldig høyt før vi reduserer volumet til en umiddelbar stillhet.

Som musiker er det en svært vanskelig artikulasjonsmarkering å mestre, og den krever ekstrem fingerferdighet og dynamisk evne.

Bli instrumentspesifikk

En av de fine tingene med artikulasjonsmarkeringer er at de kan være veldig instrumentavhengige. Sangere i et kor kan finne helt andre artikulasjonsmarkeringer enn messingblåsere i et jazzband.

Hvis du for eksempel spiller et messinginstrument som trompet eller et blåseinstrument som klarinett, vil du kanskje finne et spesifikt artikulasjonsmerke som representerer tungespill, som er når spillerne bruker tungen til å stramme opp luftstrømmen som beveger seg til instrumentet for å få en unik lyd.

På blåseinstrumenter kan du bruke tungespissen til å spille en tone staccato eller bruke den flate delen av tungen til å spille en gruppe toner legato.

Strykere vil ofte se pizzicato-markeringen, som betyr å plukke med fingeren i stedet for med buen. Selv om det er merket som pizzicato, vil tonene høres ut som om de hadde staccato-markeringer, selv om det er et helt annet merke.

Dette er fordi man også kan spille staccato, legato eller tenuto med buen, og det å spille med bue kalles å spille "arco".

Jeg kunne fortsette i det uendelige om hvordan ulike instrumenter har ulike markeringer og gå i dybden på hver enkelt, men for denne artikkelens skyld vil jeg holde det enkelt og la deg forstå at du må regne med å finne ulike markeringer avhengig av hvilket instrument du spiller.

Avsluttende tanker - Artikulasjoner i musikk

Den enkleste måten å tenke på artikulasjonsmerker i musikk er at det rett og slett er måten vi uttrykker oss på i spillet vårt. Artikulasjon i musikk er en form for retning gitt av komponisten, som forteller spilleren hva som er hensikten med budskapet som formidles.

Det fine med musikkartikulasjon er at det gir oss flere måter å tilpasse og endre skrevet musikk på, enten det gjelder det dynamiske nivået, varigheten eller klangfargen. Hvis du noen gang har spilt i et ensemble eller sagt noe i et kor, har du sikkert hørt dirigenten eller andre musikere si ting som "Spill denne frasen legato" eller "Syng den tonen staccato".

Artikulasjonssymbolene gir oss muligheten til å utforske de tekniske finessene til hvert instrument, og etter hvert som du fortsetter å spille og øve deg på å lese noter, vil du mestre artikulasjonskunsten og bli den mest uttrykksfulle spilleren du kan bli.