Musikkbransjen har utviklet seg i en banebrytende fart siden slutten av 90-tallet, og Auto-Tune er kanskje det mest revolusjonerende verktøyet blant alle de som har endret arbeidsflyten til musikkprodusenter opp gjennom årene.

Programvaren utviklet av Antares har blitt den sveitsiske lommekniven for lydteknikere, sangere og låtskrivere, fordi den gjør det mulig å korrigere vokalens tonehøyde på sekunder, noe som gir artister på alle nivåer muligheten til å spille inn og utgi musikk med profesjonell lyd.

Men det er bare halvparten av hva Auto-Tune kan gjøre! Dette kraftige verktøyet kan forvandle en sangers stemme til et musikkinstrument, med unike effekter som kan hjelpe deg med å skape den perfekte lyden for vokalen din.

Så hva er egentlig Autotune? Er det et verktøy for pitchkorrigering, en kreativ effekt, eller begge deler?

Selv om Antares Auto-Tune er et av bransjestandardverktøyene innen musikkproduksjon, er det fortsatt mange som ikke er klar over hvordan det fungerer eller hvordan det kan brukes til å forbedre vokalinnspillinger.

I dag skal vi dykke dypt ned i Auto-Tune-verdenen: Vi skal svare på spørsmål som "hva er Autotune?" og "hvordan kan jeg bruke Auto Tune til å forbedre låtene mine?", og vi skal analysere utviklingen og bruksområdene til dette fenomenale verktøyet.

La oss dykke ned i det!

Historien om Auto-Tune

Andy Hildebrand utviklet Auto-Tune i 1996 etter en samtale med en av konas kolleger, som ønsket seg et apparat som kunne hjelpe henne med å synge riktig. Hildebrand var forskningsingeniør med doktorgrad i digital signalbehandling, så han brukte kunnskapen sin til å utvikle en algoritme for å korrigere upresise intonasjoner, og presenterte resultatene på NAMM Show senere samme år.

Autotune-plugin-modulen ble lansert av Antares Audio Technologies i 1997, og fikk stor suksess i 1998 takket være Chers enorme hit "Believe". I dette tilfellet skaper Auto-Tunes ekstreme innstillinger en unaturlig robotstemme som fullstendig fjerner overgangen fra den ene tonen til den andre i Chers sang.

På begynnelsen av 2000-tallet var Auto-Tune et viktig verktøy for artister på tvers av sjangre, som enten brukte det til å korrigere tonehøyde som hørtes upresis ut, eller til å endre stemmens karakteristikk fullstendig. Den utstrakte bruken av Auto-Tune i popmusikken polariserte naturligvis meningene til sangere og lydprodusenter, der noen mente at verktøyet skapte en kunstig lyd og fratok dem artistens sjel.

Til tross for kritikken er Auto-Tune i dag et must for musikkprodusenter og innspillingsstudioer som ønsker å levere musikk av høy kvalitet. I årenes løp har Antares utviklet dusinvis av kritiske verktøy for å endre og forbedre vokalprestasjoner, og har flyttet grensene for hva som er mulig å oppnå ved hjelp av vokal pitch-korreksjonsteknologi.

Kreativ effekt vs. Pitch-korreksjonsverktøy

Før vi går nærmere inn på mulighetene som ligger i dette kraftige verktøyet, er det viktig å identifisere de vanligste måtene Auto-Tune brukes på i et vokalspor.

Auto-Tune ble opprinnelig utviklet utelukkende som en programvare for tonehøydekorrigering, men ble snart en viktig effekt for å endre vokalene dramatisk, og skape den unaturlige lyden vi alle har hørt i T-Pain og Travis Scotts sanger.

Denne effekten er mulig ved å bruke Auto-Tunes ekstreme innstillinger i stedet for subtile modifikasjoner for å korrigere ufullkommenheter. Resultatet er perfekt avstemte vokaler med total mangel på portamento (den naturlige glidningen fra en sang til en annen), noe som skaper den urealistiske effekten som har blitt standard i hiphop, trap og til og med popmusikk.

Forskjellen mellom disse to tilnærmingene til Auto-Tune-effekter er avgjørende for det endelige resultatet vi får ut av vokalbehandlingen vår. Trenger du en subtil korreksjon for å få vokalprestasjonen din til å høres perfekt ut i opptakene dine? Da er en forsiktig pitch-korreksjon alt du trenger. Hvis du vil at sangen din skal høres naturlig ut, men tonehøydekorrigeringen er for aggressiv, er det bedre å bare spille inn sporet på nytt. Hvis du bruker for mye Auto-Tune, vil stemmen din uunngåelig høres kunstig ut.

På den annen side kan Auto-Tunes ekstreme innstillinger hjelpe deg med å skape en unik vokaleffekt ved å endre alle aspekter av stemmen din og gjøre den til et formbart musikkinstrument i seg selv.

Uansett hvilken vei du velger, er det viktig at du på forhånd definerer hva du ønsker å oppnå med Auto-Tune. Dette er et verktøy som kan være subtilt og transparent, men også aggressivt og fremtredende, så bruk litt tid på å finne ut hva du er ute etter, og bruk Auto-Tune deretter.

Slik bruker du Auto-Tune

Det som gjør Auto-Tune så populært, er ikke bare den enestående ytelsen, men også det intuitive grensesnittet. Det tar bare noen sekunder å forbedre vokalens kvaliteter, så lenge du vet hva hver enkelt effekt og knott skal brukes til.

For det første er Auto-Tune fra Antares en plugin som krever en DAW (Digital Audio Workstation) for å fungere. Selv om Autotune-plugin-modulen skal fungere sømløst med alle populære DAW-er på markedet, er det lurt å dobbeltsjekke kompatibiliteten for å unngå problemer med arbeidsflyten.

Noen programvarer og DAW-er kommer med en integrert versjon av Auto-Tune. Mest populært er Spotifys Soundtrap, som kommer med det innebygde Autotune-plugin-korreksjonsverktøyet, så hvis du allerede eier denne DAW-en, kan du se gjennom biblioteket ditt, og du bør finne effekten der.

Når du har spilt inn eller lastet opp vokalsporet ditt, er det på tide å laste inn Auto-Tune og justere innstillingene for å oppnå ønsket effekt.

Inndata, skala og nøkkel

Det første trinnet før du kan begynne å bruke Auto-Tune, er å velge input. Basert på stemmetype kan du velge mellom alt, sopran, tenor, bass og så videre. Hvis du planlegger å bruke Auto-Tune til musikkinstrumenter (ja, det kan du også gjøre), kan du velge riktig instrument fra rullegardinmenyen.

Deretter kommer skala og toneart. Disse er avgjørende for å identifisere vokalens melodi og bevegelse, så sørg for at du angir de riktige verdiene i tråd med resten av komposisjonen din.

Still inn hastigheten på nytt

Det er dette som til syvende og sist definerer hvordan vokalen din vil høres ut. Ved å justere retune-hastigheten bestemmer vi hvor raskt Auto-Tune skal gripe inn for å korrigere en ustemt tone. Jo lavere verdi vi setter (altså en langsommere retune-hastighet), desto mer robotaktig blir den endelige effekten.

Hvis du er ute etter en mer transparent effekt, kan du velge en raskere retune-hastighet som opprettholder stemmens naturlige egenskaper samtidig som du justerer de subtile ujevnhetene i fremføringen din.

En langsommere retune-hastighet er mer passende for artister som har full kontroll over stemmen sin og normalt kan oppnå perfekt tonehøyde selv uten autotune-plugins. En raskere retune-hastighet er anbefalt for artister som ønsker å bruke autotune-plugins som et kreativt verktøy.

Flex, Vibrato og Humanize

Andre effekter inkluderer Flex, Vibrato og Humanize. Flex hjelper deg med å få tilbake "menneskestemme"-effekten i opptakene etter at du har brukt tonehøydekorrigeringsverktøyet. Med Vibrato-effekten kan du bruke en myk toneendring for å forsterke stemmens naturlige egenskaper. Humanize holder en bestemt tone uten å påvirke den, noe som gir en mer naturlig klang til utholdte toner.

Dette er viktige verktøy som kan hjelpe deg med å finjustere vokalprestasjonen din og få den til å høres unik ut. Å lage et vokalspor krever oppmerksomhet på detaljer og fokus på hva som kan få sangen til å skille seg ut.

Innvirkning på musikkbransjen

Det er ingen tvil om at Auto-Tune har vært et av de mest polariserende verktøyene for lydproduksjon de siste to tiårene. Mange bransjefolk og sangere har kritisert den utstrakte bruken av effekten i populærmusikken, og fremhevet hvordan auto-tune-teknologien undervurderer betydningen av øvelse og dedikasjon for å bli en bedre sanger.

På den annen side er det mange artister som setter pris på de nye effektene og verktøyene som Auto-Tune tilbyr musikkskapere på alle nivåer. Alt i alt gir Auto-Tune eller andre lignende pitch-korreksjonsverktøy artister alt de trenger for å gi ut musikk profesjonelt og skape sin egen unike vokalsignatur.

Mange profesjonelle sangere og produsenter tok opp saken og gikk offentlig ut med hva de mente om Auto-Tune. Fra Jay-Z til Christina Aguilera, Steve Albini til Taylor Swift: mange store navn innen popmusikken tok avstand fra Auto-Tune i moderne utgivelser. Mange av dem har imidlertid endret mening i løpet av årene, kanskje fascinert av de uendelige mulighetene og brukervennligheten som Auto-Tune gir.

Andre artister omfavnet den nye teknologien på kort tid. Sangene til rapperne T-Pain, Lil Wayne og Travis Scott er kanskje de mest populære eksemplene på de kreative mulighetene som Auto-Tune gir, og nesten alle popartister bruker pitch-korreksjonsverktøy og Auto-Tune-effekter for å endre stemmen sin, fra Justin Bieber til BTS, Beyoncé og Kanye West.

Den kulturelle betydningen av Auto-Tune

Uansett hvordan man ser på det, er det ingen tvil om at Auto-Tune forandret musikkbransjen for godt, og ga musikkprodusenter et verktøy som kunne få stemmer til å høres perfekte og unike ut.

Vokal har alltid vært den vanskeligste lyden å spille inn: Stemmens vibrasjon, subtile endringer og unike personlighet er svært vanskelig å gjengi i studio og redigere i etterarbeidet. Hvis du noen gang har spilt inn et album, vet du hva jeg snakker om.

Med Auto-tune forenkles innspillings- og redigeringsprosessen til det ytterste, noe som gir artister med lite tid, budsjett eller til og med musikalsk talent muligheten til å uttrykke seg fullt ut gjennom lyd.

De uendelige mulighetene som Auto-Tune gir, er tilgjengelige for alle som har en DAW og et ønske om å uttrykke seg kreativt. Selv om du er en dårlig sanger, har du i dag verktøy til rådighet som kan korrigere tonehøydeproblemene dine og gjøre musikken din mer behagelig å høre på for publikum.

Autotune-revolusjonen er ikke ulik den som DAW-ene forårsaket da de ble populære på slutten av 90-tallet: Begge er verktøy som gjør musikkproduksjon enklere, mer tilgjengelig og rimeligere, og som gjør det mulig for flere å skape mer.

Produksjonsverktøyene som definerer moderne musikk, fokuserer på å forenkle arbeidsflyten gjennom ekstremt intuitive grensesnitt og tilgjengelige lydbiblioteker som er klare til bruk. Autotune-plugins er ikke annerledes. De gjør så mye mer enn å korrigere tonehøyde: De gir artister og miksere teknologi som gjør musikkskaping nesten uanstrengt.

Tiden da en artist måtte gå i studio og bruke tusenvis av kroner på å spille inn, mikse og mastere et spor, er for lengst forbi. Det kunne ta flere dager å få den rette lyden eller den perfekte tagningen, og utgiftene for å få en låt av bransjestandard var uoverkommelige for mange.

I dag er dette ikke lenger et problem. Alle artister som er opptatt av sitt håndverk kan bruke noen få kroner på å investere i et verktøy som kan forbedre lydkvaliteten på vokalsporene deres dramatisk, og autotune er effekten som gir uavhengige artister muligheten til å konkurrere med de store navnene i bransjen på like vilkår. Og hva er det som ikke er bra med dette?

Fordeler og ulemper

Fordeler:

- Det gir låtene dine en mer moderne og polert lyd.

- Kan rette opp små tonehøydefeil uten å måtte spille inn vokalpartier på nytt.

- Det kan brukes som et kreativt verktøy (slik T-Pain eller Travis Scott gjør).

- Det er mye brukt i bransjen, noe som betyr at du oppnår en standardisert lydkvalitet

Ulemper:

- Det kan dehumanisere vokalens lyd, få den til å høres kunstig ut og redusere den emosjonelle effekten.

- Det gjør det fristende å spille inn vokal av middels kvalitet bare fordi sporet kan korrigeres i etterbehandlingen (det er det såkalte autotune-jukset).

 

Teknologi kan være både bra og dårlig, avhengig av hvordan man bruker den, og pitch-korreksjonsverktøy er intet unntak. Selv om Auto-Tune kan undertrykke følelsene i en menneskestemme, kan det også forenkle jobben til sangere og lydteknikere, samt utvide produsentens lydpalett med fullt tilpassbare effekter.

Hvis Auto-Tune-programvaren forenkler arbeidsflyten din, hjelper deg med å skape mer musikk og gi ut flere låter, bør du se på det som et verdifullt verktøy for å få mest mulig ut av kunstnerskapet ditt. Hvis du derimot bruker pitch-korrigeringsverktøy av ren latskap eller bare fordi det er det alle gjør, vil jeg foreslå at du legger Auto-Tune til side og revurderer dine mål som artist.

Autotune-programvare kan hjelpe deg med å finne den perfekte tonehøyden og diskret korrigere upresise intonasjoner, samtidig som sangens emosjonelle kvaliteter forblir uberørt. Mange sangere bruker i dag autotune til å skape nye lyder, rette opp feil eller fikse sanger som ikke stemmer. Alt dette er positive måter å bruke autotune-plugins på for å forbedre den kreative produksjonen din.

Alternativer til Auto-Tune

Det finnes i dag en rekke alternativer til Antares Auto-Tune hvis du utelukkende er ute etter et verktøy for tonekorreksjon. Men hvis du er ute etter et komplett effektbibliotek for å forbedre vokalen din, er Celemony Melodyne det eneste verdige alternativet til Auto-Tune.

Melodyne tilbyr en mengde effekter som tar vokalen din til neste nivå. Du kan justere hastigheten og kurven for hver toneovergang og korrigere sibilanter manuelt, slik at hele sporet høres naturlig og transparent ut.

Melodyne fungerer utmerket med alle DAW-er. Jeg hadde muligheten til å bruke den flere ganger under innspillingsøkter, og ble imponert over det intuitive grensesnittet og den balanserte lyden den kan gi liv til.

Alt handler om personlig smak, men slik jeg ser det, er Melodyne et mer subtilt verktøy som er ideelt for spor som krever transparente korreksjoner som lar dybden og varmen i et spor være urørt. Auto-Tune er en mer kreativ effekt som kan gi liv til interessante vokaleffekter og denaturaliserte stemmer.

En annen avgjørende forskjell er at Auto-Tune kan brukes i sanntid, mens Melodyne krever et allerede innspilt spor for å fungere. Til slutt kan Melodyne arbeide med polyfoniske melodier, mens Auto-Tune er monofonisk.

Fremtiden for Auto-Tune

Det er ingen tvil om at Auto-Tune vil forme musikkens fremtid. Det er blitt en så viktig del av artistens arbeidsflyt at det er utenkelig at vi i fremtiden vil gå tilbake til en helt naturlig vokallyd.

Hvis man ser på utviklingen av Auto-Tune de siste årene, vil naturligheten og kvaliteten på effektene øke dramatisk i fremtiden, til et punkt der bruken av disse effektene ikke vil ha noen hørbar innvirkning på stemmens iboende kvaliteter.

Den utstrakte bruken av maskinlæring vil også påvirke hvordan Auto-Tune fungerer, og øke nøyaktigheten og tonegjenkjenningen i vokalprestasjoner enda mer, med AI-algoritmer som analyserer vokalspor i sanntid for å levere ønsket lyd på få sekunder.

Mange artister har allerede brukt pitch-korreksjon i sanntid i liveopptredener, men etter hvert som teknologien for å korrigere tonehøyde i sanntid utvikler seg, vil vi få høre artister opptre live på en fantastisk måte mens algoritmen justerer stemmen deres før den når ørene dine.

Avsluttende tanker

Auto-Tune er på sett og vis et av de verktøyene som demokratiserte musikkreativiteten ved å gi uavhengige produsenter og sangere muligheten til å spille inn musikk av høy kvalitet til en brøkdel av prisen for en studioøkt.

Teknologien er kommet for å bli, og når den brukes riktig og profesjonelt, kan Auto-Tune gi liv til en helt ny lydpalett og hjelpe deg med å finne din unike signaturlyd. Auto-Tune er det ultimate verktøyet for artister som ønsker at musikken deres skal høres ut som de store hitlåtene, og som er ivrige etter å utforske nye kreative territorier som tilbys av det stadig utviklende teknologiske landskapet i musikkbransjen.

Min siste anbefaling er å omfavne den nye teknologien som kommer din vei, og få mest mulig ut av den for å forbedre lyden, arbeidsflyten og det kreative uttrykket ditt.

Lykke til, og vær kreativ!