Er du nysgjerrig på tilfeldig musikk? Da har du kommet til rett sted.

Tilfeldighetsmusikk, også kjent som aleatorisk musikk, er en musikkstil der elementer som melodi, rytme og harmoni er overlatt til tilfeldighetene! Komponistene kaster terning for å bestemme neste tone, eller kaster mynt og kron for å velge rytme.

Tilfeldighetsmusikk har sitt utspring i det forbløffende arbeidet til komponister som John Cage, og den kaster den tradisjonelle komposisjonsboken ut av vinduet og inviterer til tilfeldigheter og det uventede. I denne guiden skal vi dykke dypere inn i denne fascinerende verdenen av tilfeldig musikk, og hvordan du kan begynne å lage den selv.

En historie om tilfeldig musikk

Hvis vi dykker ned i tilfeldighetsmusikkens historie, finner vi at dens røtter strekker seg langt tilbake, tro det eller ei, i hvert fall til slutten av 1400-tallet. Tenk deg komponister som Johannes Ockeghem, som skapte Missa cuiusvis toni, en messe som kunne fremføres i hvilken som helst modus, noe som ga utøverne en smak av valgfrihet og tilfeldigheter.

Spol frem til slutten av 1700-tallet og begynnelsen av 1800-tallet, og du snubler over Musikalisches Würfelspiel, eller musikalske terningspill, der melodier ble skapt ved hjelp av terningkast.

På 1900-tallet ble vi begavet med den franske kunstneren Marcel Duchamps spennende verk, som mellom 1913 og 1915 forsøkte seg på tilfeldigheter med verk som la grunnlaget for fremtidige utforskninger.

Det var imidlertid den amerikanske komponisten John Cage som i 1951 virkelig gikk nye veier med Music of Changes, som ble karakterisert som "den første komposisjonen som i stor grad var bestemt av tilfeldige prosedyrer". Cages tilnærming åpnet opp for helt nye muligheter, og han kombinerte begrepet ubestemmelighet med musikalsk komposisjon på måter som fortsatt inspirerer og utfordrer.

I moderne bruk

På vei inn i 1900-tallet begynte kimen til tilfeldighetsmusikk å spire i komposisjonene til den amerikanske komponisten Charles Ives, hvis nyskapende verk inneholdt tilfeldige trekk før begrepet i det hele tatt eksisterte.

Ives var noe av en pioner som eksperimenterte med ukonvensjonelle teknikker som overlappende rytmer og ubestemmelige elementer, noe som i praksis banet vei for fremtidige utforskninger av tilfeldigheter i musikken.

På 1930-tallet kom Henry Cowell, som inspirert av Ives tok disse ideene og kjørte videre med dem. Cowells tilnærming var banebrytende.

I stykker som "Mosaic Quartet" (strykekvartett nr. 3) lot han for eksempel utøverne velge rekkefølgen på satsene, noe som introduserte et element av uforutsigbarhet og individuell tolkning i fremføringen. Cowells verk skapte et nytt forhold mellom komponist, utøver og publikum.

På 1940-tallet tok amerikanske komponister som Alan Hovhaness i bruk og tilpasset denne aleatoriske praksisen i sine egne komposisjoner. I stykket "Lousadzak" fra 1944 introduserte han en interessant teknikk som er et ekko av det Cowell holdt på med, men med en unik tilnærming.

Han skrev en rekke korte mønstre med hver sin rytme og tonehøyde, og tildelte dem til ulike deler av ensemblet. Deretter instruerte han musikerne om å spille disse mønstrene gjentatte ganger, men i sitt eget tempo, uten å bekymre seg for å synkronisere med resten av gruppen.

Resultatet ble en frodig, lagvis effekt, der musikken føles både koordinert og spontan.

Type Of Chance Music

Det som er så fint med tilfeldig musikk, er at det ikke bare er en tilnærming som passer for alle.

Komponister har faktisk lekt med tilfeldigheter på flere forskjellige måter, noe som har ført til at vi har kategorisert tilfeldig musikk i tre spennende grupper: metoden med å bruke tilfeldige prosedyrer for å produsere en bestemt, bevegelig form, og ubestemt notasjon.

La oss ta en nærmere titt på disse.

Bruk av tilfeldige prosedyrer for å produsere en bestemt, fast poengsum

I tilfeldighetsmusikk er det å bruke tilfeldige prosedyrer for å produsere et bestemt, fast partitur en fascinerende metode der terningkastet (så å si) skjer i komposisjonsfasen.

Det betyr at alle de musikalske elementene er låst før noen i det hele tatt tenker på å fremføre stykket. Et klassisk eksempel er John Cages "Music of Changes" fra 1951, der han som kjent brukte I Ching, en gammel kinesisk spådomstekst, til å ta avgjørelser om komposisjonens struktur og lydhendelser. Resultatet? Et stykke som er fullstendig fastlagt og uforanderlig når det fremføres, men hvis tilblivelse var en reise gjennom usikkerhet.

Så har vi Iannis Xenakis, som valgte en litt annen tilnærming ved å bruke sannsynlighetsteorier for å forme de intrikate teksturene i "Pithoprakta". I dette verket brukte Xenakis matematiske modeller for å definere stykkets dynamikk, tonehøyder og tetthet, noe som skapte et komplekst lydlandskap som både føles kaotisk og tilsiktet.

Mobil skjema

Mobil form tar tilfeldig musikk inn i fremføringsrommet, og tilbyr en unik blanding av komponerte elementer og utøverens valg. Komponisten setter scenen ved å tilby noterte hendelser eller segmenter av musikk, men her er vrien: Rekkefølgen og arrangementet av disse hendelsene overlates til utøverens skjønn på fremføringstidspunktet.

Et lysende eksempel på denne formen for tilfeldig musikk er Karlheinz Stockhausens "Klavierstück XI" fra 1956. I dette pianostykket presenterer Stockhausen en rekke musikalske fragmenter på partituret, og utøveren bestemmer i sanntid hvilket fragment som skal spilles neste gang, basert på et sett med instruksjoner. Denne metoden introduserer variasjon og spontanitet i hver fremføring, noe som gjør hver eneste versjon av stykket unik.

Ubestemt notasjon

Denne unike aleatoriske musikkstilen flytter grensene for tilfeldighetsmusikk ved å omfavne den største grad av ubestemmelighet, der tradisjonell musikalsk notasjon får vike for mer abstrakte visuelle eller verbale tegn.

Den ubestemte komposisjonsmetoden frigjør komposisjonene fra konvensjonelle partiturer, og inviterer utøverne til å tolke musikken med stor grad av kreativitet og personlige innspill. Earle Browns "December 1952" er et typisk eksempel på denne tilnærmingen, med et grafisk partitur som består av flytende linjer og former, og som i stor grad overlater tolkningen av tonehøyde, varighet og dynamikk til utøverens eget skjønn.

Morton Feldmans "Intersection No. 2" fra 1951 forlater tradisjonell notasjon til fordel for et system som kun spesifiserer tettheten av toner og generelle tonehøydeområder, noe som ytterligere understreker utøverens rolle i realiseringen av stykket.

Tilfeldig musikk i film

Du har kanskje ikke engang vært klar over det, men aleatoriske teknikker har blitt subtilt vevd inn i noen av de mest minneverdige filmmusikken. Et bemerkelsesverdig eksempel er John Williams' filmmusikk til filmen "Images" fra 1972, der hovedpersonen opplever livaktige hallusinasjoner.

Williams brukte randomiserte musikalske elementer for å speile hennes psykologiske desorientering.

Mark Snow brakte aleatoriske musikkteknikker inn i den moderne æra med sitt arbeid på "X-Files: Fight the Future" (1998). Ved å bruke digitale samplinger av akustiske instrumenter som ble manipulert på uforutsigbare måter, skapte han et unikt stemningsfullt filmmusikk som understreket filmens temaer om mystikk og konspirasjon.

Et av de mest kjente eksemplene er kanskje fra Howard Shores filmmusikk i "Ringenes herre: The Fellowship of the Ring" (2001). I scenen med Watcher in the Water utenfor portene til Moria inkorporerer Shores musikk elementer av ubestemmelig notasjon for å gjøre scenen mer kaotisk.

Å omfavne usikkerhet

Med sine aleatoriske teknikker og sin omfavnelse av ubestemmelighet tar tilfeldighetsmusikken, den ubestemte musikken eller den aleatoriske musikken (hva du nå vil kalle den) det ofte begrensede antallet muligheter og musikalske parametere i komposisjon, og utvider dem i alle retninger.

Ved å integrere elementer som tilfeldige tall, mobile former og ubestemmelig notasjon i arbeidet ditt, enten du skriver en pianosolo eller produserer elektronisk musikk, kan du flytte grensene for dine tradisjonelle forestillinger om komposisjon.

Så hvorfor ikke kaste terningen på ditt neste prosjekt? Når alt kommer til alt, kan det å ta litt sjanser være en vinnende strategi i musikkproduksjon.