Uansett hva slags musikkproduksjon du driver med, er forvrengning en uunngåelig effekt.

Selv om vi alle vet at forvrengning finnes, er det selvfølgelig ikke mange av oss som vet nøyaktig hva det er og når det bør brukes i musikkproduksjonen.

Det er mye å ta tak i når det gjelder forvrengning, men vi er her for å bryte det ned og forenkle det. Bli med når vi utforsker forvrengningens vidunderlig kaotiske verden og viser noen måter du kan bruke den i musikken din!

Hva er forvrengning?

Forvrengning er i sin grunnleggende definisjon en endring av bølgeformen til et lydsignal. Forvrengning finnes i mange former, men en av de mest populære formene kalles klipping. Klipping er når et lydsignal går utover det maksimale signalet som et system er i stand til å håndtere.

Grunnen til at vi kaller det klipping, er at toppen av lydsignalets bølgeform brått klippes av toppen av signalet. La oss si at du har et trommesignal som du presser kraftig. Når du presser signalet over et visst punkt, vil toppene på bølgeformen, eller grunnfrekvensen, til slutt ikke ha noe sted å gå, og de blir kvadrerte på toppen mens overtonene blir høyere.

Forestill deg at du skrur på en sinusbølge til de jevne toppene begynner å bli avbrutt i toppen og bunnen. Hvis du klipper sinusbølgen hardt nok, begynner du å få noe som ser ut som en firkantbølge. Når denne formen finner sted, får du ekstra harmonisk innhold. Selv om denne ekstra informasjonen kan få en lyd til å virke høyere, er det faktisk bare en komprimering av lyden, slik at de mer stille delene av informasjonen kommer frem.

Hvis du ser tilbake til lydteknikkens barndom, anså de fleste forvrengning som en uønsket konsekvens. I den digitale verdenen gjelder dette fortsatt på mange måter. Men mange av dagens lydteknikere og produsenter erkjenner at forvrengning spiller en avgjørende rolle i moderne musikkproduksjon.

På mange måter har forvrengning blitt et utmerket verktøy for å legge til større mengder forsterkning i et lydsignal.

De viktigste typene av forvrengning

Ordet forvrengning kan bety mange ting for forskjellige mennesker, men ikke la deg lure av terminologien. I virkeligheten er metning, overdrive og fuzz alle former for forvrengning.

La oss ta en titt på noen av de mest brukte typene forvrengning.

Klipping

Som vi har diskutert tidligere, er klipping når et lydsignal går utover det maksimale nivået som et system kan håndtere. I digital innspilling og miksing er klipping absolutt en form for forvrengning du bør se opp for, ettersom det ofte gir en forferdelig lyd hvis det ikke er tilsiktet.

Det er selvfølgelig mange ingeniører som bevisst bruker en liten mengde klipping for å krydre rene signaler og gi dem litt kant. Klipping har evnen til å tilføre signaler litt crunch og karakter når det er nødvendig.

Dette gjelder for digital og analog forvrengning når et gitt lydsignal overskrider systemets terskelverdi. I en DAW er denne terskelen vanligvis 0 dBFS. Når du går over 0 dBFS, klippes signalet.

Båndmetning

Båndmetning er en av de mest delikate formene for lydforvrengning. Ikke bare kan den forvrenge et signal på en fantastisk måte, men den jevner også ut harde transienter og tilfører en liten smule kompresjon som avslutning.

Hvis du noen gang ønsker å varme opp en steril digital lyd eller legge til et nostalgisk preg på lyden din, er båndmetning veien å gå!

PROFF-TIPS: Vær forsiktig når du bruker metning på høyfrekvente lyder, som bjeller, cymbaler eller hi-hats. Disse lydene har allerede massevis av høyfrekvent innhold som kan høres skarpt og ujevnt ut når du legger til forsterkede overtoner.

Ventil (rør) Metning

På samme måte som båndmetning kan ventilmetning tilføre et lydsignal sammenheng og varme. Måten den fungerer på, er imidlertid litt annerledes, og gir lydsignalet en unik smak og forskjellige overtoner.

Overdrive

Overdrive er en veldig vanlig form for forvrengning som ligger midt imellom metning og ren forvrengning når det gjelder aggresjon. Vi liker å tenke på overdrive som en kontrollert form for klipping.

I gitarforvrengningens barndom overstyrte gitaristene gitarforsterkerne sine (kjørte inngangssignalet veldig varmt) for å få rørene til å mette. Denne unike måten å drive forsterkeren på skapte en fyldig, vedvarende lyd som kickstartet rock and roll-revolusjonen på 50- og 60-tallet. I dag finner du ofte forvrengningspedaler i gitarrigger.

Selv om elektriske gitarrigger absolutt var i forkant av utforskningen av overdrive, bruker folk nå effekten på omtrent hva som helst, fra elektriske instrumenter til vokal og mye mer!

Forvrengning

Forvrengningseffekten er mindre subtil enn overdrive, og tilfører signalet ditt en kongelig mengde skitt. Vi forbinder denne typen effekt mest med elektriske gitarer, spesielt i rock- og metallmusikk. Hvis du vil at et instrument skal høres aggressivt ut, er det å skape et forvrengt signal veien å gå.

Impedansfeiltilpasning

Impedansfeiltilpasning oppstår når impedansen (målt i ohm) til et utgangssignal gir en høyere impedansverdi enn det som kan aksepteres som spesifikk inngang. For eksempel kan en gitarkabel med høy impedans som går inn i en mikrofoninngang med lav impedans, resultere i en forvrengt lyd.

Ikke bare får du ofte en forvrengt tone med impedansfeiltilpasning, men det oppstår også ofte mye uønsket støy.

Fordeler og ulemper med forvrengning

Når det gjelder arbeid med lydutstyr, kan uønsket forvrengning være en stor fiende for enhver produsent eller lydtekniker. Som oftest ønsker vi å beholde troverdigheten til lydsignalet vi jobber med, intakt. Forvrengning introduserer en signalendring som kan få et rent signal til å høres dårligere ut.

Dette er en av grunnene til at mange ingeniører føler behov for å bruke utstyr med dyre komponenter av høy kvalitet. Det er selvfølgelig også mange fordeler med forvrengning når den brukes bevisst .

La oss gå gjennom noen av fordelene og ulempene ved å bruke lydforvrengning.

Fordeler med forvrengning

Forvrengning er ypperlig til å manipulere et signal og legge til nye lydkarakteristikker for å gjøre signalet mer spennende eller energisk. Med mettede grunnfrekvenser og forsterkede overtoner kan du bruke den til å bringe en lyd frem i miksen, eller rett og slett pynte på en lyd for å skape en bestemt stemning eller vibe.

En av de interessante egenskapene som forvrengning har, er å forhindre maskering i et spor. Med den ekstra kanten som forvrengning gir, kan den gi en bestemt lyd sin egen plass i tette mikser, spesielt i mikser der det er mye trengsel i de øvre mellomtonene.

I rockemusikk bruker teknikere for eksempel ofte forvrengning for å få vokalen til å stikke gjennom en tett vegg av gitarer uten å måtte endre det generelle nivået, takket være den skarpe, lyse kvaliteten som forvrengning kan gi signalet.

Forvrengning Ulemper

Det finnes selvfølgelig ikke noe yin uten yang.

For produsenter og miksere av den gamle skolen var forvrengning tidligere et stort problem. Volumnivået gikk ofte over terskelen for hva en maskinvare kunne håndtere, og lenge før du visste ordet av det, hadde du en ukontrollerbar mengde forvrengning i sporet ditt.

Selv om dette tankesettet har endret seg ganske mye i dag, er det fortsatt noen ulemper å merke seg.

En av ulempene med forvrengning er at den begrenser det dynamiske området. Når du forsterker overtonene i en lyd og knuser dens grunnfrekvens, mister du øyeblikkelig det dynamiske området. Denne konsekvensen er veldig tydelig på vokal, trommer, perkusjon eller andre lyder som har overdrevne transienter.

Dette kan selvfølgelig være en god ting hvis du har en lyd som er for dynamisk og en standard kompressor ikke gjør susen. Poenget er imidlertid at det er veldig lett å misbruke forvrengning i miksene dine. Hvis du ikke er forsiktig, kan du fort suge livet ut av en miks når du bruker den.

Når du bør bruke forvrengning i musikken din

Forbedring av overtoner

Så du klarte å lage en miks som høres vakker og nesten feilfri ut. Et av problemene er selvfølgelig at det høres litt for rent ut. Det gode er at det ikke er noen grunn til å miste håpet. Alt du trenger å gjøre er å bringe litt liv tilbake i miksen ved å forbedre overtonene!

Hvis du ønsker å tilføre litt ekstra gnist og tilstedeværelse i mellomtonen, er forvrengning din beste venn. Når du metter en lyd, tilfører du den nye frekvenser som kan skape nærvær og fylde.

Noen ganger er det ikke nok med enkle EQ-forsterkninger. Vi opplever ofte at hvis du sliter med å høre noe i en miks, selv om volum og EQ ikke er de rette verktøyene, er det metning eller forvrengning du bør gripe til.

Skaper en lo-fi-lyd

I tillegg til å gi en lyd nye overtoner, har forvrengning en evne til å skjule klangfargen. Tenk på det slik: Jo mer en bølgeform begynner å klippe, desto mer av den rene informasjonen går tapt.

Konsekvensen av denne frekvensendringen kan være ekstremt behagelig, og lar deg forme en lyd i en miks på unike måter. Når du presser innstillingene til det ytterste, er det selvfølgelig lett å skape en lo-fi-tone.

Begrensning av dynamisk område

Som vi sa tidligere, gir metning en mild form for kompresjon som er ypperlig til å begrense dynamikken i et signal. Avhengig av hvor intenst du metter lyden din, kan du klippe ned de smale toppene til et punkt der de i utgangspunktet er begrenset.

Faktisk er kraftig forvrengning veldig lik limiting, i og med at effekten på dynamikken i utgangspunktet er umiddelbar. Med en vanlig kompressor er forsterkningsreduksjonen litt langsommere.

Våre favoritt-plugins for forvrengning

1. Soundtoys Decapitator

Hvis du leser noe om metningsplugins på nettet, vil du helt sikkert komme over Soundtoys Decapitator. Denne pluginen er en av de mest populære forvrengningsprosessorene på markedet i dag. Det unike med Decapitator er at utviklerne har lagt inn fem forskjellige moduser for å modellere unike typer forvrengning, som for eksempel gamle britiske konsoller og vakuumrør.

Den leveres også med en praktisk Auto Leveler som jevner ut utgangsnivået etter hvert som du gjør endringer, slik at du kan være sikker på at lyden din forblir på samme utgangsvolum som da du satte den inn i Decapitator.

Stilen til denne pluginen er unektelig klassisk, selv om den er perfekt for å legge til alt fra subtil metning til forvrengning i ansiktet.

2. UAD Thermionic Culture Vulture

Thermionic Culture Vulture er en av de mest ikoniske formene for maskinvaremetning på planeten. Med mindre du vil bruke noen tusenlapper på å få tak i en av enhetene, foreslår vi at du sjekker ut emuleringen fra UAD. Den er utrolig autentisk, og lar deg klippe, forvrenge og mette lydene dine på alle måter du finner passende.

Etter vår mening er det en av de beste forvrengningspluginene på markedet for trommer og gitarer, spesielt når du prøver å forvrenge lave eller lave mellomfrekvenser.

3. Softube-metningsknapp

Det er ingen grunn til å gjøre det komplisert å bruke metning eller forvrengning på miksen din. Det er her en plugin som Softube Saturation Knob kommer til nytte. Plugin-modulen har tre unike klippemodi og en Intensity-knott som er umulig å overse, alt for å legge til metning på en enkelt lyd eller en hel miks på en enkel måte.

Og det beste av alt?

Softube Saturation Knob er helt gratis!

Avsluttende tanker

Forvrengning har kommet langt siden dagene med drevne forsterkere.

Uansett hvilken type forvrengning du bruker i miksene dine, må du være klar over at de alle stammer fra den samme prosessen med å klippe en bølgeform for å få ekstra overtoner. Det fine med forvrengningens utvikling er at den har gått fra å være en effekt som en gang var uønsket, til å bli et kreativt verktøy og en musikalsk effekt som ligger i baklommen til millioner av produsenter og miksere over hele verden.

Det finnes mange måter å bruke forvrengning kreativt i en miks på, og vi håper denne lille artikkelen har gitt deg en bedre grunnleggende forståelse av effekten og hvorfor du kanskje vil bruke forvrengning i miksen din eller unngå den helt. Sørg for å bruke noen av pluginsene ovenfor på forskjellige lyder i miksen din, og lytt nøye til hvordan de endrer og manipulerer det du hører.