I dag er EDM overalt.

Du hører den på de største musikkfestivalene som Electric Daisy Carnival eller Tomorrowland, på din lokale favorittbar, på hjemmefester og på de fleste radiostasjoner. Nesten en fjerdedel av musikken på Spotify er merket som EDM, og 23 % av lytterne mellom 16 og 19 år lytter til denne musikken.

Det morsomme er at EDM ikke en gang er en sjanger! Det er et paraplybegrep som omfatter en rekke stilarter som er så forskjellige fra hverandre at noen av dem knapt har noe til felles.

Ikke desto mindre har EDM-revolusjonen fra begynnelsen av 2010-tallet forandret dansekulturen og popmusikken for godt, og har løftet den gode, gamle elektroniske musikken til mainstream, og satt søkelyset på det pulserende økosystemet av DJ-er og klubber som presser grensene for denne nye bevegelsen.

I dag skal vi analysere hva EDM er, hvordan det startet og hvor det er på vei, og definere de mest populære undersjangrene. Vi avslutter artikkelen med et avsnitt om hvordan du kan lage EDM ved hjelp av DAW (digital audio workstation), så hvis det er det du er ute etter, kan du hoppe rett til avsnittet Kom i gang med EDM-produksjon.

En definisjon av EDM

EDM står for Electronic Dance Music, og det forklarer ganske godt hva dette paraplybegrepet refererer til: Det er musikk laget med elektronisk syntetiserte instrumenter som er designet for å få folk til å danse gjennom fengende rytmer og melodier.

Elektroniske instrumenter kan være både analoge og digitale, og det samme kan lydprosessene sampling og lydredigering. Det som er viktig å huske på, er at begrepet "EDM" omfatter alt som er laget for å danse med.

Elektronisk musikk, som er et enda bredere paraplybegrep, omfatter musikksjangre som elektroakustisk musikk, dronemusikk og ambientmusikk, som ikke er dansbare sjangre, men som likevel er laget med elektroniske virkemidler, eller en kombinasjon av analoge og elektroniske elementer.

Tilbake til EDM. Med tanke på de mange ulike sjangrene som faller inn under denne kategorien, er det vanskelig å finne fellestrekk mellom dem alle, men her er noen:

• De har alle en rytmisk puls, i et tempo som kan være alt fra 60 BPM (Dub) til 180 eller mer (Drum and Bass).
• Låtene er gjerne lette å lytte til og minneverdige, med fengende melodier og en energigivende stemning.
• Alle instrumenter og stemmer er utstyrt med en rekke effekter og bearbeiding.
• Hyppig bruk av prøver og forhåndsinnspilt materiale.
• Det er musikk som er designet for å galvanisere lytterne når den spilles på festivaler og fester.

Alt annet er valgfritt, og hver sjanger har sin egen lydsignatur som skiller den fra de andre, og det er det som gjør EDM til et så levende og kreativt økosystem for produsenter.

En tidslinje over EDM

Tro det eller ei, men EDM har sine røtter i Musique Concrète, en form for musikkomposisjon som startet på 1920-tallet, og som er basert på miksing og modifisering av forhåndsinnspilte lyder.

Det var på denne tiden komponister for første gang forsøkte å skape musikk ved å bruke flere lag med lyder og blande dem for å skape et sammenhengende lydbilde. Et godt eksempel på denne kunstformen er John Cages verk.

Etter hvert som teknologien utviklet seg, ble det også eksperimentert med elektronikk. Kraftigere elektroniske generatorer førte til fremveksten av Elektronische Musik i 1950-tallets Tyskland, en ren elektronisk musikkbevegelse ledet av den store Karlheinz Stockhausen.

(Tyskland ble en fenomenal smeltedigel for elektronisk eksperimentering, og ga liv til unike elektroniske sjangre i flere tiår, fra Kosmische Musik til Electropop og Berlin Techno. Den dag i dag er Berlin en av de mest populære musikkdestinasjonene for EDM-entusiaster).

På slutten av 1960-tallet og utover på 1970-tallet førte den økende populariteten til modulære synthesizere (Robert Moogs første kommersielle synthesizer ble lansert i 1964) og trommemaskiner til en bredere utforskning av elektroniske lyder.

Discomusikken, med sine fire-på-gulvet-beats og vanedannende basslinjer, er en forløper for moderne EDM og har nådd verdensomspennende suksess med Giorgio Moroder og Donna Summer. Elektropop, med Kraftwerk og Yellow Magic Orchestra som de mest populære innslagene, oppnådde også global suksess på midten av 1970-tallet.

Det er også viktig å nevne effekten av dubmusikken og sound system-kulturen som oppsto på Jamaica på denne tiden, og som satte fart i remixkulturen og økte bruken av DJ-dekk og miksebrett som kreative instrumenter.

På begynnelsen av 1980-tallet smeltet alle disse elementene sammen i to byer, Chicago og Detroit, som ga opphav til henholdsvis house- og technomusikken.

Chicago House er disco i en mer elektronisk form, med 4/4-rytmer laget med trommemaskiner, tilgjengelige melodier, dype basslinjer og forsterket synkopering.

Detroit Techno er mer futuristisk, med tyngre beats og en mer abstrakt stemning enn House. Den har også en tendens til å ha mer komplekse perkussive rytmer.

Fra 90-tallet begynte nye forgreninger i økosystemet for elektronisk musikk å dukke opp over hele verden.

I mange år var trancemusikken drivkraften i mainstream elektronisk musikk, mens mer rave-orienterte sjangre som jungle og Drum and Bass ble populære i Storbritannia og den europeiske klubbkulturen. Den franske duoen Daft Punk skapte en unik blanding av elektronisk musikk, dansemusikk og discomusikk som gjorde dem til et globalt fenomen.

På 2000-tallet revolusjonerte populariseringen av DAW-er elektronisk musikkproduksjon, noe som gjorde det mulig for utallige artister å eksperimentere med musikkproduksjon selv uten å ha tilgang til avansert musikkutstyr eller innspillingsstudioer.

Dette leder oss til neste kapittel: de mest populære EDM-sjangrene nå.

En oversikt over EDM-sjangre

Det finnes uendelig mange sjangre og undersjangre innenfor EDM-kategorien, og å analysere hver og en av dem er utenfor omfanget av denne artikkelen. Det er imidlertid viktig å forstå forskjellene mellom de mest populære EDM-stilene, og hvordan du bør tilnærme deg produksjonen avhengig av hvilken sjanger du ønsker å fokusere på.

I denne delen finner du en liste over noen av de mest populære elektroniske dansemusikksjangrene fra fortid og nåtid, i alfabetisk rekkefølge. For å holde det enkelt og ryddig har jeg for hver sjanger skissert de viktigste soniske kjennetegnene, det vanlige tempoet og de mest populære artistene som har definert sjangeren.

Acid Techno

Fra slutten av 1980-tallet og utover på 90-tallet var Acid Techno en stor greie på rave- og undergrunnsklubber. Den var inspirert av de utenomjordiske lydene fra Roland TB-303-synthesizeren, og kjennetegnes av repeterende beats, minimalistiske teksturer og et tempo på rundt 140 BPM. Sjekk ut Aphex Twin, Richie Hawtin og Chris Liberator for å få en idé.

Bass

Bassmusikk er en bred stil som inkluderer sjangre som Dubstep, Drum and Bass, Trap og i utgangspunktet alt som har en kraftig bass. Bassmusikk har vanligvis tunge basslinjer som er inspirert av det britiske soundsystemet og garasjekulturen. Skream og Benga er pionerer innen sjangeren.

Big Room House

Big Room House er selve symbolet på en festivalvennlig lyd, og er den største EDM-sjangeren på klubbscenen akkurat nå. Den ble populær tidlig på 2010-tallet, og Martin Garrix, Hardwell, Nicky Romero og Afrojack ble raskt de fremste representantene for sjangeren. Stilen er lett å kjenne igjen: massive drops, enkle melodier og et tempo på rundt 128 BPM.

Bitpop

Bitpop er en sjanger av elektronisk musikk som blander chiptune-elementer med popmusikk, og som bruker lydbrikkene fra eldre datamaskiner (8-bit eller 16-bit) og kombinerer dem med moderne utstyr og vokal. Musikken har en nostalgisk vibe, med et tempo som varierer fra 100 til 140 BPM. Lytt til Anamanaguchi og Slagsmålsklubben.

Breakbeat Hardcore

Breakbeat Hardcore kombinerer breakbeat-rytmer med den galvaniserende følelsen av rave-musikk. Stilen oppsto på 90-tallet i Storbritannia og kjennetegnes vanligvis av raske tempi rundt 145-155 BPM eller høyere, tung bass og samplede vokalhooks. The Prodigy, spesielt de tidlige albumene deres, er de beste eksemplene på denne stilen.

Deep House

Deep House har en oppslukende stemning med fengende basslinjer, perkussive elementer, jazzaktige akkorder og et tempo på rundt 120-125 BPM. Duke Dumont, Robin Schulz og Maya Jane Coles er alle gode artister du bør sjekke ut hvis du er interessert i sjangeren.

Dyp techno

I motsetning til Deep House har Deep Techno rikere teksturer og en mer hypnotisk flyt. Den har et jevnt tempo på rundt 120-125 BPM og inkluderer ofte ambiente lydlandskaper. Donato Dozzy og Deepchord er etter min mening de beste i bransjen.

Downtempo

Downtempo blander elementer fra ambient- og chillout-musikk for å skape en avslappende atmosfære. Den har vanligvis et lavt tempo på 60-90 BPM for å forsterke den beroligende, introspektive atmosfæren som sjangeren formidler. Sjekk ut Bonobo for å få en idé.

Trommer og bass

Drum and Bass startet i Storbritannia på begynnelsen av 1990-tallet og opplever et stort comeback i disse dager. Den har et tempo på rundt 160-180 BPM, har raske breakbeats, hule basslinjer og intrikate rytmer inspirert av jazztromming på steroider. Jeg anbefaler å lytte til Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie og Noisia.

Dub Techno

Dub Techno har en dyp lyd som oppfordrer til introspeksjon, og en engasjerende dub-vibe som gjør den til en fast del av undergrunnsklubber over hele verden. Tempoet ligger mellom 110 og 120 BPM. Artister som Basic Channel og Deepchord er pionerer innen sjangeren.

Dubstep

Dubstep var sjangeren på midten av 2000-tallet, med sine tunge bassdrops og synkoperte rytmer som påvirket alle andre mainstream-sjangre, fra heavy metal til pop. Den har et tempo på rundt 140 BPM og en mørk, rugende atmosfære. Sjangeren kan være ganske mangfoldig, men det er ingen tvil om at Burial har skapt en lydsignatur som har definert sjangeren, så sjekk ut diskografien hans hvis du vil finne ut mer om stilen.

Electro House

Electro House ble populært på begynnelsen av 2000-tallet, med en blanding av housemusikk og elektroinspirerte lyder, tunge basslinjer og et tempo på mellom 125 og 135 BPM. Deadmau5 og David Guetta gjorde sjangeren mainstream i sin tid.

Electro Swing

Electro Swing er en interessant fusjon av vintage swingmusikk og moderne elektroniske beats, og byr på en ganske unik tilnærming til moderne EDM, med opptempo-rytmer rundt 110-130 BPM og mye bruk av messing-samples. Sjekk ut Parov Stelar og hans enorme produksjon for å oppleve sjangeren på sitt beste.

Future Bass

Future Bass har en varmere vibe og et mer oppløftende lydbilde enn sjangrene den er inspirert av, for det meste dubstep og trap. Sjangeren ble populær på midten av 2010-tallet, med et tempo som varierer mellom 130 og 175 BPM. Flume og Illenium populariserte sjangeren i løpet av det siste tiåret, selv om Future Bass ser ut til å ha mistet momentum på 2020-tallet.

Glitch

Glitch-musikk bruker digital forvrengning, glitches og uventede lyder for å skape et eksperimentelt lydbilde, som regel akkompagnert av et elektronisk inspirert beat. Artister som Autechre, Apparat og Tim Hecker er alle gode representanter for sjangeren.

Hardstyle

Hardstyle er svært populær i Nederland, Belgia og Italia, og er en hardtslående sjanger med forvrengte kicks og galvaniserende melodier. Tempoet ligger vanligvis rundt 140-150 BPM. Headhunterz og Showtek har spilt sjangeren på de mest kjente festivalene verden over.

Industriell

Industriell musikk kan være svært mangfoldig, fra ambient til metall og alt derimellom, men det er alltid en dystopisk stemning som på en eller annen måte binder sjangeren sammen i alle dens varianter. Nine Inch Nails og Front 242 er noen av sjangerens mest kjente eksponenter.

Lo-Fi

Lav lydkvalitet, myke beats, ambient støy og et avslappet tempo på rundt 60-90 BPM er suksessformelen for lo-fi, en sjanger som har blitt ekstremt populær i løpet av det siste tiåret, spesielt fordi den er perfekt for studier og avslapning. Artister som Nujabes og Jinsang har vært pionerer i denne sjangeren med sine beroligende, nostalgiske låter.

Minimal tekno

Minimal Techno er en nedstrippet versjon av Techno, med repeterende beats, minimalistiske elementer og et tempo på mellom 120 og 130 BPM, som ble populær på begynnelsen av 1990-tallet. Richie Hawtin, Robert Hood, Ricardo Villalobos og Mika Vainio er noen av de største produsentene som har utforsket denne hypnotiske sjangeren.

Progressiv house

Progressive House er en tranceinspirert stil innen housemusikk med melodiske strukturer, euforiske drops og et tempo som vanligvis ligger rundt 125-130 BPM. Den har imidlertid også en mer kompleks struktur sammenlignet med oppløftende trance, med intrikate rytmiske lag eller melodiske mønstre. Sjekk ut Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia og Lane 8.

Trance

Trance-musikk er ren eufori oversatt til lyd. Med oppslukende melodier og et engasjerende tempo (opp til 150 BPM) med spennende oppbygging og forløsning, ble sjangeren populær på 90-tallet og har aldri forlatt dansegulvet siden. Jeg vil anbefale deg å begynne å utforske sjangeren med utgangspunkt i mesterne: Armin van Buuren, Paul van Dyk og Tiesto.

UK Garage

UK Garage startet på 1990-tallet i Storbritannia som en blanding av synkoperte 2-step-rytmer med elementer fra dance og R&B. Sjangeren var i stor grad inspirert av jungelbevegelsen, men var mer tilgjengelig for vanlige lyttere, og vokste raskt i popularitet over hele verden, og forgrenet seg i en mengde undersjangre, fra bassline, future garage, grime og dubstep. El-b og Groove Chronicles er blant de beste artistene som utforsker sjangeren.

Vaporwave

Vaporwave er en fascinerende mikrosjanger som kombinerer retroestetikk med en surrealistisk følelse. Sjangeren består vanligvis av neddempede samplinger, med et tempo på rundt 60-90 BPM, som minner om 80- og 90-tallets popkultur, samt reklamemusikk og heismusikk fra svunne tider. I årenes løp har sjangeren blitt brukt som et verktøy for å avsløre (og kritisere) den moderne teknokulturen. Hvis du er interessert i dette skjulte hjørnet av EDM, bør du sjekke ut Telepath og Saint Pepsi.

Kom i gang med EDM-produksjon

Din første låt høres kanskje ikke ut som en global hit, men det er ikke så vanskelig å ta de første skrittene i EDM-musikkproduksjonens verden. Det er visse programvarer og plugins du trenger, men etter det er det bare å øve, øve og øve!

Nedenfor finner du det jeg mener er den beste tilnærmingen når du lager EDM-musikk. Hver sjanger er forskjellig, men så vidt jeg vet, er dette en struktur som fungerer godt med alle stilartene som faller innenfor kategorien elektronisk dansemusikk.

Velg din DAW

Vi kunne brukt flere dager på å snakke om hvilken DAW du bør velge, men la oss prøve å holde det enkelt.

De fleste, om ikke alle, profesjonelle DAW-er vil dekke dine behov som EDM-produsent, spesielt hvis du er nybegynner. Hvis GarageBand er alt du har eller har råd til (det er gratis), så bruk det. Hvis du ikke bruker Apple-produkter, kan du velge Cakewalk (også gratis, men for Windows).

Hvis du kan investere litt mer og ønsker å lære deg å produsere låter profesjonelt, er det to eksepsjonelle DAW-er for EDM-produsenter jeg vil anbefale: Ableton Live og FL Studio.

Ableton Live er den mest populære DAW-en, og den er fenomenal når det gjelder EDM-produksjon, takket være det ikoniske looping-systemet. FL Studio er et annet godt alternativ for produsenter av elektronisk musikk, med et profesjonelt lydbibliotek og superintuitiv trommemaskin og MIDI-keyboard.

Uansett hvilken DAW du har tilgjengelig, bør den ha nok verktøy og lyder til å lage et grunnleggende EDM-spor. Som du vil se nedenfor, bruker jeg verken Ableton Live eller FL Studio, men jeg kan likevel lage et EDM-spor fra bunnen av. Så ikke fokuser for mye på verktøyet, men heller på hvordan du kan skape den perfekte arbeidsflyten for EDM-produksjon på den DAW-en du velger.

Igjen, hvilken som helst DAW kan være bra, så lenge du er kjent med hvordan den fungerer. Ta deg tid til å teste ut noen forskjellige arbeidsstasjoner (de fleste er tilgjengelige på gratis prøveversjon), og se hvilken som passer best til arbeidsflyten din.

Før vi begynner, la meg presisere at det ikke finnes noen gylden regel innen elektronisk musikkproduksjon. I tillegg kan arbeidsflyten mellom for eksempel hiphop- og technoprodusenter være dramatisk forskjellig.

Det vil si at jeg håper du vil finne verdi i arbeidsflyten som presenteres nedenfor, men du kan ha en helt annen tilnærming til musikkproduksjon og likevel utgi eksepsjonell musikk.

Tempo og trommeslag

Trommebeatet er det du vil begynne med, og fire på gulvet er veien å gå.

Velg hastigheten på sporet ditt basert på sjangeren du jobber med. Hvis du produserer en klassisk dance- eller tech-house-låt, kan du velge alt mellom 126 og 132 BPM.

I denne veiledningen bruker jeg Studio One som DAW:

Det er viktig å velge riktig tempo før du setter i gang med prosjektet av flere grunner, men først og fremst fordi du vil høre hvordan samplingene dine høres ut i den hastigheten sporet skal ferdigstilles. Du kan ha en vokalsampling som høres flott ut i 126 BPM, men ekstremt kunstig ut i 132 BPM, så velg tempo med omhu, og sørg for at du velger de riktige samplingene til sporet ditt.

Deretter fokuserer du på kicket, som er fundamentet i EDM-sporet ditt. Legg til et nytt monospor i DAW-en din, og velg en kick-trommelyd du liker fra biblioteket ditt (de fleste DAW-er har et innebygd bibliotek, og hvis din DAW ikke har det, finnes det massevis av gratisbiblioteker på nettet).

Deretter kopierer/limer du inn trommelyden på det nye sporet, og legger til et kick på hvert slag i den første takten. Deretter markerer du bare hele seksjonen, og dupliserer den så lenge du vil at sporet skal være.

Hvis du har gjort det riktig, skal EDM-sporet ditt nå se slik ut:

DAW-er som Ableton Live og FL Studio har intuitive looping-systemer og pianoruller som gjør det enkelt å lage beats. Men generelt sett er det slik at hvis du har riktig tempo og legger til en kick-tromme i alle beats, bør du høre den velkjente pumpende danselyden.

La oss nå fokusere på lilletrommen, som er det som driver sangen din fremover.

EDM-snare spiller vanligvis sammen med kick-trommelen på kvarttonene, eller de spiller raskere rytmer når de leder opp til drop-delen. Her er et eksempel på hvordan en grunnleggende tromme/snare-beat ser ut:

EDM-låter kommer i mange former og fasonger, og ikke all klubbmusikk er fire-på-gulvet. Likevel er dette et godt utgangspunkt hvis du skal lage din første EDM-låt.

Hvis du bruker samplinger, må du sørge for at rytmene er perfekt synkroniserte, og sjekke volumnivået når kick- og lilletromme spilles samtidig. Det er lett å få en forvrengt lyd, siden de fleste EDM-lyder er designet for å være så høye som mulig.

Basslinje

Selv om du allerede har en melodi i tankene, er det alltid lurt å ta utgangspunkt i basslinjen, siden den danner broen mellom akkordene og rytmene som skal definere sangen din.

Jeg anbefaler at du holder det enkelt til å begynne med. Du kan alltid gjøre det mer artikulert senere i prosessen, men inntil videre bør du lage noe som er groovy og fengende.

Når det gjelder bassen, er det viktig å finne den perfekte balansen mellom groove og subtilitet. I noen sjangre, som minimal techno, kan bassen være hovedelementet i låten din, men generelt bør den være limet mellom rytme og melodi, og gi dybde til begge uten å overskygge dem.

Hi Hat- og Crash-cymbaler

Den ikoniske lydteknikeren Steve Albini kalte hi-haten for et "virkelig satanisk instrument" fordi den alltid ser ut til å være på vei når man spiller inn trommer. Det er kanskje tilfelle i indierockmusikk, men når det gjelder EDM, er den nøye utformede hi-hat-seksjonen ofte det som gjør et spor galvaniserende.

Bruk en kombinasjon av lukkede og åpne hi-hat-lyder som fyller den rytmiske delen med høye elementer, og sørg for at hi-hatten utfyller den eksisterende rytmen og forsterker grooven.

Noen spor fungerer godt med minimalt med hi-hat, mens andre føles mer komplette når hi-haten er konstant til stede. I motsetning til med kick- og skarptrommer kan du være uendelig kreativ med hi-haten.

Det finnes ingen universalløsning når det gjelder hi-hat. Det eneste du må huske på, er at den skal følge rytmen til alle de andre elementene i låten din og tilføre trommene variasjon gjennom aksenter og groovy effekter.

I dette eksempelet brukte jeg en trommesløyfe jeg hadde laget til et tidligere spor, men du burde skjønne hva jeg mener:

Melodi og akkordprogresjon

Nå som grunnlaget for EDM-låten din er på plass, er det på tide å berike den med akkorder og melodier.

Heller ikke her er noe hugget i stein, men min anbefaling er å fokusere på følgende aspekter, og i den rekkefølgen som er skissert nedenfor:

1) Basslinje, som vi allerede har diskutert

2) Akkorder

3) Melodi

4) Vokal (hvis noen)

På denne måten skaper du lydbildet i sangen din fra grunnen av, og det blir sannsynligvis lettere å skape en sammenhengende låt.

Det er selvsagt til stor hjelp å ha en grunnleggende forståelse av akkordprogresjoner og skalaer. EDM-låter er som regel ikke kompliserte fra et kompositorisk perspektiv, men de må likevel ha en viss musikalitet for å høres bra ut.

Du kan kanskje få liv i en ikonisk melodi ved å spille tilfeldig på MIDI-keyboardet ditt, men hvis du forstår forholdet mellom de ulike tangentene, kan du tilføre komposisjonene dine variasjon og dybde, og få dem til å høres mer ut som de globale hitlåtene du prøver å etterligne.

I min låt la jeg til et par synthmelodier for å berike lydbildet:

Sangstruktur

Du har kanskje lagt merke til at mange EDM-låter følger et lignende mønster når det gjelder låtstruktur.

Det skyldes delvis at produsentene ønsker å tiltrekke seg lytterens oppmerksomhet med en kjent layout, men det er også en annen viktig faktor du bør ta hensyn til hvis du vil at låten din skal spilles på klubber: Du må gjøre den "DJ-vennlig".

Når DJ-er mikser to spor, trenger de tid til å blande låtene sammen før de bytter til neste låt, noe som betyr at låtene må starte sakte, til og med bare med beatet, og introdusere resten av lydstrukturen gradvis.

Det samme gjelder for sangens avslutning. En tommelfingerregel er at det er lurt å bruke ett minutt på å bygge opp sangen i begynnelsen, og ett minutt på å fjerne alt til det bare er beatet igjen.

Du kan alltid publisere to versjoner av låtene, slik mange produsenter gjør. Det er det begrepene "Radio Edit" eller "Extended Version" er for når du ser dem i tittelen på en låt.

Det finnes ingen gylne regler for hva som skal være mellom intro og outro, men det er ingen tvil om at build-ups og drops spiller en avgjørende rolle i alle EDM-sjangre.

Oppbyggingen er et crescendo: et øyeblikk i låtene der du bygger opp momentum og forbereder publikum på det som skal komme, nemlig droppet. Vanligvis inkluderer oppbyggingen en trommedel uten kick og noen melodiske partier, og utstråler en følelse av forventning som er vanlig i alle EDM-sjangre.

Droppet er den mest energiske delen av en låt, der det skjer en plutselig endring i melodien, basslinjen eller rytmen, og der de perkussive elementene og low-end-lydene galvaniserer publikum.

For å gjøre sangen mer dynamisk bør du veksle mellom høyenergiske øyeblikk og roligere partier, også kjent som "breaks" eller "breakbeats". Dette er øyeblikk i sangen der det skjer mindre, enten bare melodien eller rytmeseksjonen, for å skape en følelse av bevegelse i sangen og engasjere lytteren.

Lag

Du så hvordan jeg skapte en grunnstruktur for en låt i de foregående avsnittene. Den låten høres langt fra ferdig ut, selv om det finnes en beat, en basslinje, en grunnmelodi og alt det der. Hvorfor det?

Når du har skissert låten din, er det på tide å finpusse den ved å legge til flere perkussive og melodiske elementer, mikse alle elementene sammen og tilføre dybde og tekstur til alle lydene du bruker.

Det er her produsentens unikhet ligger: i evnen til å skape en unik lydsignatur, der ulike elementer blandes sammen på en måte som ingen andre musikkprodusenter gjør.

Å finjustere låtene dine før publisering er grunnleggende og vil uten tvil løfte låtene dine og få deg til å høres mer profesjonell og kreativ ut.

Volumjusteringer og panorering spiller en avgjørende rolle her. Hvert element i sangen din skal høres tydelig og ha en bestemt plass i lydbildet. Instrumenter som kolliderer vil bare skape forvirring og gjøre sangen ubehagelig.

Lytt til sangen din med forskjellige hodetelefoner eller høyttalere for å sikre at den høres bra ut på så mange avspillingssystemer som mulig. Denne prosessen vil også hjelpe deg med å forenkle etterarbeidsprosessen, som vi skal snakke om om et øyeblikk.

Plugins, effekter, lydbiblioteker

De fleste DAW-er leveres med et bibliotek av lyder og effekter som du kan bruke for å komme i gang med musikkproduksjon. Å sørge for at du har de riktige lydene og effektene for dine behov, samt å lære deg å bruke dem på best mulig måte, vil være en viktig del av din reise som artist.

Min anbefaling er å komme i gang med det du har i DAW-en din. Ikke fyll biblioteket ditt med plugins og effekter du aldri kommer til å bruke, men fokuser heller på å mestre de få verktøyene du har, og oppgrader først når du føler behov for det.

Det kan være fristende å laste ned alle gratisbibliotekene du kan finne på nettet, men tro meg, dette vil ha en negativ innvirkning på arbeidsflyten din. Hvis du har hundrevis av sparketrommer, vil du ende opp med å tvile på hver eneste beslutning du tar når du bygger beatet ditt.

Store musikkprodusenter frem til begynnelsen av 2000-tallet hadde tilgang til en brøkdel av det som er tilgjengelig i dag når det gjelder effekter og lyder, men de kunne likevel gi liv til tidløse låter. Jeg sier ikke at du bør kjøpe et spolebånd og gå helt over til analog musikkproduksjon, men jeg anbefaler at du reduserer biblioteket ditt til et minimum for å maksimere den kreative arbeidsflyten din.

Fullfør sporet ditt

Miksing og mastering av en EDM-låt kan virke skremmende i begynnelsen, men når disse to postproduksjonsprosessene gjøres riktig, vil de fremheve låtenes skjønnhet og hjelpe deg med å nå ut til publikum på best mulig måte.

Jeg skal ikke gå for dypt inn i begrepene miksing og mastring, men jeg skal forklare disse prosessene og hva du kan forvente av hver av dem.

Miksing betyr å blande alle elementene i en låt sammen, slik at låten som helhet høres sammenhengende og konsistent ut, der alle instrumenter har en plass i lydbildet, og resultatet er en behagelig lytteopplevelse.

Mastering hjelper deg med å nå bransjestandarden når det gjelder lydstyrke, samtidig som du forbedrer visse elementer i låten din for å gjøre den mer i tråd med musikksjangeren den er hentet fra. Dette er den siste fasen av musikkproduksjonen, der du legger siste hånd på verket før publisering.

Med mindre du produserer musikk bare for moro skyld, er begge prosessene grunnleggende hvis du vil at låtene dine skal bli verdsatt og delt av publikum. Selv om du kan gjøre dine egne redigeringer og håndtere postproduksjonsprosessen selv, finnes det profesjonelle lydteknikere som kan få låten din til å skinne, så du bør vurdere å hyre inn en mikser eller masteringstekniker hvis du vil at låten din skal lykkes.

Avsluttende tanker

Og det er alt jeg vet om elektronisk dansemusikk.

Jeg håper denne guiden vil hjelpe deg med å forstå og utforske sjangeren dypere, og hvis dette er dine første skritt i EDM-musikkproduksjonens verden, ønsker jeg deg lykke til, og jeg håper å få høre melodiene dine på Ultra Music Festival!