Elektronisk dansemusikk består av et mangfold av undersjangre, hvorav noen er ganske nye i den moderne musikkverdenen. Future bass-sjangeren, som utviklet seg for bare et drøyt tiår siden, har befestet seg som en musikkategori som vil fortsette å berøre oss langt ut over 2010-tallet.

Men hva er egentlig future bass, og hvordan ble denne sjangeren til? Vi skal forklare nøyaktig hva denne sjangeren er, definere noen viktige kjennetegn og dele noen banebrytende verk av kjente future bass-artister, slik at du kan nyte dette fantastiske hjørnet av den elektroniske musikkverdenen nedenfor.

Forstå fremtidens bass

Future bass er en undersjanger av elektronisk musikk som kjennetegnes av strukturerte synthesizere. Tenk basslinjer, trap-influerte trommer og et komplekst melodisk lydbilde. Begrepet future bass oppsto på 2010-tallet, og ble popularisert av artister som Cashmere Cat, San Holo, Flume og Mura Masa. Produsentene Hudson Mohawke og Rustie krediteres for å være pionerer innen sjangeren.

Future bass går gjerne i 4/4-takt, med høye BPM-er på mellom 130 og 170. Sjangeren kontrasterer en tung bass- og subbasslyd med glitrende melodiske leads og pulserende synther, ofte bygget med myke eller aktive firkantbølger.

Hva er noen eksempler på Future Bass-låter?

Den beste måten å forstå den distinkte lyden av future bass på, er å lytte til noen kjente, pulserende future bass-låter. Her er tre komposisjoner som skiller seg ut fra sjangeren:

After Light av Rustie

Rusties album Glass Swords fra 2011 er i stor grad kreditert for å ha definert den tidlige future bass-lyden. Legg merke til hvordan du i After Light kan føle følelsene som er bakt inn i den oppbyggende synthakkordprogresjonen, før du blir oppslukt av droppet, med vuggende bass, trap-snare og ørehakkende vokal:

‍

You and Me Remix av Flume

Flumes remiks av You and Me av Disclosure og Eliza Doolittle har fått æren for å bringe future bass-lyden ut til massene. Med synkoperte melodier, strukturert lyddesign og sterke pulserende bassdrops etter melodiske synthoppbygginger.

Lys fra San Holo

Light av San Holo er en klassisk future bass-låt, med groovy synther, trap-trommer og vokal som bygger opp til et rungende drop med masse subbass:

De viktigste kjennetegnene ved fremtidens bassmusikksjanger

Nå som du har hørt på noen future bass-klassikere, la oss definere noen av de viktigste kjennetegnene ved future bass-sjangeren:

Trap-trommer, halvtidsmåler og rask BPM

Future bass-låter har gjerne raske BPM-er, mellom 130 og 170, selv om downbeatet ofte er uttrykt i halv takt, noe som kan få det til å føles som om låtene er langsommere enn de er. Trommene er sterkt inspirert av trap, med metalliske hi-hats, snares og kicks med kraftige transienter. Som i trap- og dubstep-musikk er lilletrommen ofte plassert på taktslag 3.

Design av basslyd

Basslydene i future bass er stjernen i showet, og driver ofte låtenes drop eller refreng ved å skape en mørk kontrast mot de lysere melodiske elementene som kommer til uttrykk i synthesizere eller vokalhakk.

Moll- og jazzakkordstruktur

En idé som er litt unik for future bass innenfor den elektroniske dansemusikken, er at den ofte inkorporerer mer komplekse akkordprogresjoner, som for eksempel jazzens turnaround-akkordsekvens eller en ii V I-progresjon.

Inspirasjonen bak det lyriske innholdet i future bass-musikk kan også inneholde mer følelser enn det du finner i tilstøtende elektroniske lyder. Ved hjelp av 7. og av og til 9. akkorder bruker en del future bass-musikk frodige, euforiske lydlandskaper for å utvide sporene sine.

Tung automatisering, komprimering og effekter

Bruken av effekter og unik lyddesign bidrar sterkt til at future bass-musikk skiller seg ut fra lignende sjangre som melodisk house.

For eksempel bruker overgangene mellom seksjonene i future bass-låter tung automatisering, med pulserende volum og kompresjon for å bidra til sporets groove. De fleste future bass-låter har en aggressiv sidekjede, som fremhever enkelte trommeslag som kick eller snare, mens akkorder eller bassen midlertidig dukkes ut.

Når det gjelder fremtidige bassartister som Flume, finner du også bruk av unike samples som metalliske lyder og ikke-musikalske elementer som brukes i stedet for tradisjonelle samples. Vokalene er ofte hakket eller kraftig bearbeidet med tuning-plugins eller andre effekter. Effektene i future bass er i sentrum: Du vil høre risers, impacts og andre lyder som til tider er nesten like høye som vokalen.

Synth-bruk

I future bass er bruken av synthesizer utbredt, enten det gjelder de underliggende akkordene eller de melodiske linjene. Future bass bruker tungt modulerte akkorder, og bygger på sagtann- og firkantbølger med hyppig oscillatormodulering for å skape et bredt, dynamisk lydbilde.

Noe future bass-musikk inneholder kompleks harmoni ved å forandre tonehøyden til enkelte elementer i miksen. Synthesizere arpeggieres ofte i løpet av en future bass-låt for å bygge opp energi før eller etter et drop.

Magien i fremtidens bass-sjanger

Som musikkprodusent er det inspirerende å vite at en ny undersjanger av den enorme paraplyen elektronisk dansemusikk dukket opp for ikke så lenge siden. Future bass har hatt en målbar innvirkning på dagens musikklandskap, og har normalisert og lokket lyttere med synkopert bruk av vokal og skapt en sammensmelting mellom tette, jazzinspirerte synthakkordprogresjoner og hardtslående snares, kicks og basslinjer.

Tro det eller ei, men det finnes også undersjangre av future bass hvis du vil gå enda lenger i din musikalske utforskning. Subsjangre som Kawaii future bass og J-future core bygger videre på elementene i future bass, men med sine egne soniske vendinger.

En ting er sikkert, bevegelsen som ble utløst av future bass-artister kommer ikke til å forsvinne med det første. Ha det gøy med å utforske fremtidens bassrom og bruke det til å inspirere dine egne kreasjoner!