Hva er overdubbing?

Hva er overdubbing? Hva er overdubbing?

Hvis du holder på med musikkproduksjon, har du helt sikkert støtt på begrepet "overdubbing". Men hva betyr egentlig dette ordet? Hvordan gjør du det, og når bør du bruke denne teknikken?

Du har kanskje til og med allerede brukt en overdub-prosess i innspillingene dine uten å være klar over det.

I denne artikkelen skal vi gjøre et dypdykk i hva overdubbing er, og hvordan du kan bruke det effektivt. Hvis du er heldig, vil du avslutte artikkelen med noen kreative verktøy du kan prøve ut i din neste økt!

Hva er egentlig overdubbing?

Overdubbing er prosessen med å spille inn en del, eller flere deler, til en eksisterende innspilt fremføring.

Et superenkelt eksempel på dette kan være en vokalist som tar opp stemmen sin mens han eller hun synger til et karaoke-backingspor.

TikToks allestedsnærværende Duet-funksjon er egentlig en veldig enkel form for overdubbing, særlig når skaperne inviterer andre brukere til å synge sammen med forestillingen deres (husker du Bridgerton-musikalen?).

Siden så mye musikk produseres i DAW-er i dag, er overdubbing faktisk svært vanlig.

Så det er det det er, men hvordan ble overdubbingen til?

En kort historie om overdubbing

Noen av de tidligste eksemplene på overdubbing går tilbake til begynnelsen av 1900-tallet, da artister og plateselskaper tok forhåndsinnspilt materiale og la til andre instrumenter for å skape et nytt lydopptak.

Les Paul var en pioner i overdubbingens barndom, og brukte en modifisert diskdreiebenk til å skape lagvise lyder i én og samme innspilling.

Men det var en primitiv affære, helt til magnetbåndet ble oppfunnet. Det ga opphav til flersporsinnspilling, som åpnet opp for så mange flere muligheter til å overdubbe.

Overdubbing vs. liveopptak

overdubbing vs. liveinnspilling

Før vi går nærmere inn på overdubbing, er det verdt å ta en titt på forskjellen mellom overdubbing og liveinnspilling, og hvordan du kan mikse og matche de to metodene slik at de passer best til din stil.

Tilnærming til live-opptak

Selv om du bruker flere mikrofoner og kanaler for ulike instrumenter i liveopptak, har du ikke mulighet til å gå tilbake og fikse eventuelle feilaktige keyboardtoner eller trommefyllinger.

Hvis det er en liveopptreden som spilles inn, vil du også ha bakgrunnsstøy fra publikum som blør inn i scenemikrofonene.

Tilnærming til overdubbing

I sin mest ekstreme form starter overdubbing med et klikkspor, og du spiller inn hvert instrument ett om gangen til alle delene er spilt inn.

Hvis du er en solomusiker som spiller (eller programmerer) alle instrumentene selv, er dette tilnærmingen du bør velge, slik Terence Trent D'Arby gjorde med sitt tredje album "Symphony Or Damn".

Hybrid

Men som oftest er en hybridtilnærming det beste, særlig når man spiller inn populærmusikk.

Med denne metoden tar produsenten eller lydteknikeren først opp de "essensielle ingrediensene" i sangen som et live-ensemble. Dette er vanligvis rytmeseksjonen (trommer, bass og rytmegitar), ofte med en grov guidevokal fra sangeren for å lede alle gjennom de ulike delene.

Når disse grunnleggende sporene er spilt inn, begynner overdubbingsprosessen. Dette innebærer å spille inn flere stemmer, bringe inn andre musikere (for eksempel strykere eller en hornseksjon), legge til lydeffekter og spille inn den "ekte" vokalen.

Overdubbing eller flersporsopptak?

Det er verdt å merke seg at overdubbing også er flersporsinnspilling, men det motsatte er ikke sant.

En liveopptreden kan tas opp på et flersporsopptak uten bruk av overdubbing. Dette gjør mikseprosessen enklere og kan bidra til å filtrere bort publikum og andre uønskede lyder fra opptaket.

Overdub-prosessen krever i sin natur bruk av flersporsopptak.

Hvilken teknikk er best?

Det er fordeler og ulemper med begge deler, så om du velger "live"-innspillingen eller overdubben, avhenger av hvilken type musikk du skal spille inn.

Noen stilarter egner seg bedre til å spilles inn "live". Det gjelder blant annet klassisk musikk, jazz og små akustiske ensembler.

Som allerede nevnt er overdub- eller hybridmetoden generelt bedre for popmusikk (i ordets videste forstand).

Praktisk bruk for overdubbing

Det er mange grunner til å overdubbe under en innspillingsøkt. Noen av de vanligste inkluderer:

  • Å rette opp feil
  • Uansett hvor hardt du øver, er det høyst usannsynlig at hele bandet kan spille en hel låt uten feil (med mindre du er Dream Theater). I stedet for å få bandet til å spille inn en ny tagning, kan du ganske enkelt overdubbe den feilaktige delen. Boxing Glove Kid er borte!
  • Lagdeling
  • En annen vanlig bruk av overdubbing i innspillingsprosessen er å legge deler i lag, også kjent som double tracking. Dette er en vanlig teknikk som brukes på vokal for å gjøre lyden tykkere ved å spille inn den samme delen på et nytt spor.
  • Du kan også legge samme del i lag med forskjellige lyder for å skape kreative effekter.
  • Flere musikere
  • Noen ganger krever en låt instrumenter som ikke er en del av bandets arsenal. Med overdubbing kan du spille inn de grunnleggende sporene og legge til ekstra farge på et senere tidspunkt.
  • Planlegging
  • På samme måte kan overdubbing bidra til å lette tidspresset hvis det er vanskelig å få hele bandet i et rom samtidig fordi gitaristen jobber natt.
  • Enpersonsband
  • Hvis du er en multiinstrumentalistisk soloartist, kan du fint spille inn et helt album ved hjelp av overdubbing.

Fordeler og ulemper ved overdubbing

fordelene med overdubbing

Det er en grunn til at overdubbingsprosessen har gått fra analog til digital innspilling; den har mange fordeler, blant annet

  • Å rette opp feil eller spille teknisk vanskelige partier.
  • Alle utøverne trenger ikke å være til stede samtidig under musikkproduksjonen.
  • Ingeniøren trenger ikke å vente på at alle skal gjøre det riktig under samme tagning.
  • Mikrofonblødningsproblemer kan temmes siden du kan spille inn støyende instrumenter isolert.
  • Du kan bruke samme mikrofon på forskjellige instrumenter og sangere, selv om du bare eier én.
  • Eksperimentering: Du kan legge sammen deler med ulike effekter.

Når det er sagt, er det et par ting du må passe på hvis du overdubber:

  • Det er veldig lett å overdubbe livet ut av en fremføring. Hvis alle spiller inn hver sin del, kan noe av energien som gjorde sangen så bra i utgangspunktet, gå tapt.
  • Ved lagdeling kan fasekansellering bli et problem. Dette kan normalt løses i en DAW ved å forsinke ett av lagene litt, de-tune det og/eller invertere fasen på signalet ved hjelp av en plugin.

Hvordan overdubbe

hvordan overdubbe

Hvordan du går frem når du overdubler, avhenger av hva du ønsker å gjøre med den opprinnelige fremføringen. Skal du korrigere eksisterende materiale, gjøre en lyd tykkere, eller legge på deler med en ny lyd?

Hvis du bare legger til musikere i den endelige miksen, eller legger lag/dobbeltspor på en del, spiller du inn disse på nye spor.

Hvis du legger flere deler i lag, må du sørge for at du kan høre den opprinnelige fremføringen mens du spiller inn den nye delen.

Dobbeltsporing

Den fyldige klangen som kommer med dobbeltsporede partier, er et resultat av små variasjoner i tonehøyde og timing mellom de to sporene. Men disse forskjellene er subtile, og du må fortsatt lytte nøye til den originale delen for å få timingen helt riktig. Ellers høres det bare ut som det nå utestengte Columbia Football Team Marching Band.

Når du dobbeltsporer, vil du uunngåelig måtte gå tilbake og rette opp en eller to feil.

Retting av feil

Hvis du skal rette opp feil, kan du gjøre dette på flere måter. Det viktigste her er å sørge for at lyden du tar opp, stemmer helt overens med den innspilte lyden.

Alternativ 1: Ta opp til et nytt spor

Det er egentlig enkelt. Spill inn den (forhåpentligvis) feilfrie delen på et nytt spor, og slå av lyden på det gamle.

I en DAW er denne måten å korrigere på ikke-destruktiv, så du vil alltid kunne gå tilbake til originalen. Du vil imidlertid ende opp med en haug med unødvendige spor i prosjektet, og det kan fort bli rotete.

Hvis du er av den gamle skolen og spiller inn på bånd, har du sannsynligvis ikke råd til ekstra spor, så hopp over til alternativ 2.

Alternativ 2: Punch inn/ut

Før DAW-ene kom, hadde man ikke mulighet til å angre eller ha et ubegrenset antall spor når man spilte inn på en båndmaskin. Hvis det ble gjort en feil, var det mange musikere som i stedet for å spille inn hele stykket på nytt, bare droppet inn for å rette opp feilen, og droppet ut igjen når den var rettet opp.

Dette krevde fingerferdighet fra ingeniørens side for å sikre at de bare registrerte det som var nødvendig, og ikke ved et uhell slettet de gode delene.

I dag tilbyr alle DAW-er muligheten til å angi punch in og punch out-posisjoner. Selv om du er tekniker for din egen session, vil datamaskinen din håndtere når du skal starte og stoppe innspillingen, slik at du kan fokusere på den nye fremføringen i stedet for å bekymre deg for når du skal trykke på opptaksknappen.

Punch in/out-metoden er også en fin måte å lage en kort overdub på for å unngå å slite ut sangerne.

Uansett, hvis du bruker punch in/out-metoden, er det en god idé å spille sammen med sporet fra litt før punch in-punktet, og fortsette å spille en liten stund etterpå. Dette vil bidra til å jevne ut eventuelle drop-in/out-punkter, og gjøre den endelige fremføringen mer uanstrengt.

Alternativ 3: Alternativ bruk av eksisterende spor

Noen DAW-er lar deg spille inn alternative tagninger over et eksisterende spor på en ikke-destruktiv måte. I dette scenariet spiller du av prosjektet og spiller inn så mange nye tagninger av delen du vil på det opprinnelige sporet.

Dette ligner på punch-in-punch-out-metoden ovenfor, men gir deg flere valgmuligheter på slutten av dagen. Avhengig av beslutningsevnen din kan dette være en god eller dårlig ting.

Hvis du bruker loop-funksjonen i DAW-en din når du spiller inn takes, må du sørge for at den er innstilt til å spille inn en ny take for hver syklus, ellers spiller du inn over den eksisterende delen.

Når du bruker denne metoden, er det lurt å sette en grense for hvor mange alt-take du skal gjøre. Dette forhindrer at utøveren blir utbrent, og gjør compingprosessen mindre kjedelig.

Comping

Enten du bruker altopptak på samme spor eller et helt nytt spor, må du bruke tid på å sette sammen de ulike opptakene til én sammenhengende fremføring.

Til syvende og sist handler komping av overdubs om å finne den rette balansen mellom en feilfri og en flott fremføring. For å parafrasere Voltaire: Perfeksjon er det godes fiende.

Programvarebaserte alternativer til overdubbing

Programvarebaserte alternativer til overdubbing

Hvis du er lat (eller ikke har råd til mer tid i innspillingsstudioet), finnes det et par programvarealternativer som kan etterligne visse overdubbingsteknikker. De er ikke på langt nær like gode som å få noen til å legge ned en ny overdub, men hvis du er i knipe, kan de kanskje hjelpe deg.

Kopier og lim inn spor

Hvis gitaristen har gått hjem for kvelden og du vil gjøre partiet tykkere, kan du prøve å kopiere regionen og lime den inn på et nytt spor. Panorer disse til venstre og høyre, og legg til en liten forsinkelse på den ene kanalen. Du kan også prøve å finjustere det ene sporet for å unngå fasekansellering.

Redigering/omjustering

Noen timingproblemer kan fikses med litt behendig musearbeid. Hvis en sanger eller et instrument har spilt inn en dårlig tone, kan du prøve å bruke pitch-korreksjonsprogramvare som Melodyne, eller pitch-korreksjonsprogramvaren som følger med Logic Pro, for å rette opp tonen(e). Igjen, det er ikke like bra som å få dem til å spille inn en ren overdub, men det kan fungere bra.

Programvaredoblere

Izotope og Waves tilbyr begge programvare for vokaldobling, som etterligner effekten av doble spor for å gi vokalen mer fylde og dybde. Selv om det utvilsomt er raskere enn å få en sanger til å synge en linje på nøyaktig samme måte to ganger, kan det også høres litt falskt ut, så vær forsiktig.

Konklusjon

Overdubbing er et fantastisk verktøy som gjennomsyrer så mye av moderne musikk. Uten det ville vi ikke hatt album som Abbey Road eller Nevermind (Kurt Cobain hatet ideen om å doble vokalen sin og måtte overtales til det av produsent Butch Vig).

Men med dagens teknologiske ressurser, med uendelige muligheter for å angre og ubegrenset antall spor, er det lett å la seg rive med av overdubbinger i studio, og miste den energien som gjorde låten spesiell i utgangspunktet.

Mitt råd til deg? Overdub i moderate mengder, og la musikken tale for seg selv.

Gi liv til låtene dine med profesjonell mastering på sekunder!