Så du åpnet Spotify Wrapped og så "Permanent Wave" oppført som en av toppsjangrene dine, og så tok du en pause. Vent... hva?

Hvis du har funnet deg selv dykkende ned i Reddit-tråder og obskure Google-resultater for å prøve å forstå det, er du langt fra alene. "Permanent Wave" har forvirret musikkfans i årevis, og dukker uventet opp på strømmeplattformer med liten eller ingen forklaring. Det er ikke et begrep du vil se på Billboard-listene eller høre i dagligdagse musikksamtaler. Og likevel klarer det å inkludere så vidt forskjellige artister som The Killers, The Smiths og Radiohead.

Så hva er det som skjer?

Denne artikkelen tar for seg hva Permanent Wave-sjangeren egentlig er (i hvert fall så vidt vi kan se). Vi utforsker hvor navnet sannsynligvis kommer fra, hvordan Spotify og plattformer som EchoNest bruker det, hvilke musikalske elementer som pleier å falle inn under merkelappen, og hvilke artister som representerer lyden.

Hva betyr egentlig "permanent bølge"?

La oss begynne med selve navnet: "Permanent Wave".

På overflaten høres det ut som en blanding av en frisørsalongtjeneste og et tilbakeskuende musikkuttrykk, og ærlig talt er det ikke så langt unna.

Uttrykket er sannsynligvis et nikk til Permanent Waves, albumet til de kanadiske progrock-legendene Rush fra 1980.

Albumet markerte et skifte i retning av mer radiovennlig låtskriving, samtidig som bandets signaturkompleksitet ble opprettholdt, noe som gjenspeiler hvordan mange "Permanent Wave"-artister blander tilgjengelighet med dybde. Samtidig er begrepet et tydelig riff på "New Wave", en sjanger som oppsto på slutten av 70- og begynnelsen av 80-tallet, og som var preget av synthesizere, særegen estetikk og post-punk-energi.

Men der New Wave var en kortvarig bølge, antyder "Permanent Wave" musikk med lang levetid.

Denne ideen passer med hvordan Spotify (via sin EchoNest-datamotor) bygger opp sin sjangerarkitektur. I stedet for å sortere musikk etter tradisjonelle definisjoner, grupperer Spotifys algoritme sanger og artister basert på lytteratferd, delte lydkvaliteter og spillelistekurateringsmønstre. "Permanent Wave" er altså en sjangerbetegnelse som er skapt av brukerdata, ikke av en scene eller en musikkanmelder.

Permanent Wave vs. New Wave vs. Alternativ rock

For å forstå hva som gjør Permanent Wave-sjangeren unik, er det nyttig å sammenligne den med de sjangrene den oftest forveksles med. I mine øyne er disse sjangrene New Wave og Alternative Rock.

New Wave oppsto på slutten av 70-tallet og nådde sitt høydepunkt på begynnelsen og midten av 80-tallet. Det handlet om å gjenoppfinne punkrockens energi og opprør, men bytte ut aggresjonen med ironi, synthesizere og kantede gitarriff.

Tenk Blondie, Talking Heads eller The Cars. New Wave var elegant, noen ganger merkelig, ofte fengende og dypt knyttet til sin tids estetikk. Den brukte elektroniske instrumenter i stedet for de tradisjonelle instrumentene i rock- og punkrockmusikken.

Permanent Wave kan derimot ses på som en utvikling etter New Wave.

Selv om den har noe av sjangerens raffinement og lyriske bitt, lener den seg mer på gitarer enn synth, og har en bredere følelsesmessig palett. Lyden er ofte mer stemningsfull, mer introspektiv, noen ganger politisk ladet, og mindre tilbøyelig til å følge popformler som det store allsangrepet.

Artister som R.E.M., The Smiths, Smashing Pumpkins og senere artister som Radiohead og The Killers passer inn i denne formen. Musikken deres er smart, melodisk rock som føles både tilgjengelig og kunstnerisk forankret. I motsetning til New Wave, som hadde et relativt avgrenset kulturelt øyeblikk, spenner Permanent Wave over flere tiår, fra tidlig 80-tall og frem til i dag.

Alternativ rock er derimot en stor samlebetegnelse. Den dekker alt fra grunge og collegerock til post-britpop og mer til.

Selv om Spotifys "Permanent Wave"-sjanger overlapper sterkt med alt-rock, er det et smalere spor, mer raffinert i tone og tekstur. Hvis alt-rock er den viltvoksende byen, er Permanent Wave nabolaget.

Kjennetegn ved permanentbølgemusikk

Så hvordan høres egentlig Permanent Wave-sjangeren ut?

Vel, det er ikke en streng formel, men det finnes noen fellesnevnere i Permanent Wave-sjangeren, særlig når det gjelder lydtekstur, lyrisk innhold og den generelle stemningen.

Lydmessig har Permanent Wave en tendens til å favorisere klarhet og stemning fremfor kaos. Du vil ofte høre rene, kimende gitartoner, melodiske basslinjer og stramme, stødige trommemønstre. I motsetning til punk og grunge, som trives med forvrengning og røffe kanter, har Permanent Wave en tendens til polert produksjon. Det er ikke nødvendigvis glanset som ren pop, men det er gjennomtenkt og lagvis.

Du kan høre synther, spesielt i band med New Wave-DNA, men de er sjelden midtpunktet.

Tekstmessig kan Permanent Wave-låtene spenne over hele det emosjonelle og tematiske spekteret. Hvis jeg tenker på noen av bandene jeg har listet opp ovenfor, kommer jeg til å tenke på følelser av fremmedgjøring, ironi, desillusjon, romantikk, eksistensiell angst og av og til samfunnskritikk.

Permanent Wave-låttekstene har ofte en poetisk eller intellektuell kvalitet. Det er musikk som omfavner melankoli, men som ikke velter seg i det. Så mens en låt fra The Killers kan være lengselsfull, vemodig og romantisk, kan en låt fra Radiohead være forløsende og euforisk. Det kommer an på artisten.

Den generelle stemningen er gjennomtenkt og kul.

Permanent Wave-kunstnere har ofte en intellektuell eller kunstnerisk kant. Det er emosjonell dybde med en bevisst sans for estetikk. Med en retro-moderne blanding i spill, låner Permanent Wave-musikken fra fortiden, men føles tidløs. Enten du lytter til The Cure, Arcade Fire eller Fiona Apple, er det noe ved Permanent Wave som blir værende.

Spotify og fremveksten av mikrosjangre

Vi kan takke Spotifys sjangersystem for Permanent Wave-musikkklassifiseringen. Det er nemlig ikke bygget opp på samme måte som tradisjonelle musikkklassifikasjoner. I stedet for å basere seg på plateselskaper eller kritikernes konsensus, lener det seg på data, og mye av det.

Mye av dette systemet kommer fra EchoNest, en plattform for musikkintelligens som Spotify kjøpte i 2014. EchoNest analyserer alt fra tempo, instrumentering og toneart til spillelisteatferd og brukernes lyttemønstre for å gruppere sanger og artister i hyperspesifikke sjangre.

Det er der begreper som "permanent bølge" kommer fra.

I stedet for å være knyttet til en bestemt lyd eller epoke, er Permanent Wave en atferdsdrevet sjanger. Hvis du rutinemessig lytter til artister som The Killers, Radiohead, R.E.M. eller The Smashing Pumpkins, spesielt i rekkefølge eller på de samme spillelistene, kan Spotify merke denne lyttestilen som "Permanent Wave". Det handler mindre om hva disse bandene har til felles musikalsk, og mer om hvordan de fungerer sammen i en lytteopplevelse.

Dette er en del av Spotifys bredere trend mot mikrosjangre: merkelig spesifikke kategorier som "escape room", "vapor twitch" eller "gloomcore". Dette er ikke sjangre i tradisjonell forstand, men snarere algoritmisk bestemte vibber. Og selv om det kan være forvirrende, gjenspeiler det også hvordan folk faktisk konsumerer musikk i dag. Det er ikke etter strenge sjangergrenser, men etter stemning, estetikk og emosjonell resonans.

Ikoniske artister som faller inn under Permanent Wave

Fordi Permanent Wave-musikken ikke er en fast definert sjanger, spenner artistlisten vidt og bredt. Det som knytter disse artistene sammen, er en felles emosjonell tone, klanglig dybde og utholdenhet. Nedenfor finner du noen av de mest ikoniske artistene som vanligvis grupperes under Permanent Wave-paraplyen, fordelt etter innflytelse og tidsepoke.

Grunnleggende kunstnere

R.E.M.

https://www.youtube.com/watch?v=xwtdhWltSIg
R.E.M. er uten tvil et av de mest innflytelsesrike bandene i collegerockens og den alternative rockens historie, og med sin blanding av klirrende gitarer, abstrakte tekster og melankolske melodier definerte de lyden av ettertenksom, litterær rock. " Losing My Religion" legemliggjør den introspektive stemningen som er sentral i Permanent Wave-musikken.

The Smiths

https://www.youtube.com/watch?v=3r-qDvD3F3c
Med bitende vidd og emosjonell sårbarhet mestret The Smiths kunsten å skape vakker tristesse. Morrisseys dramatiske vokal og Johnny Marrs glitrende gitarspill skapte sanger som føles både tidløse og ødeleggende. "There Is a Light That Never Goes Out" er et godt eksempel.

Kuren

https://www.youtube.com/watch?v=mGgMZpGYiy8
Fra gotisk melankoli til optimistisk pop - The Cure beviste at dysterhet også kan være fengende. Deres drømmende teksturer, rene gitartoner og emosjonelle åpenhet gjør dem til en sentral del av Permanent Wave-sjangeren.

Talking Heads

https://www.youtube.com/watch?v=5IsSpAOD6K8
Talking Heads var et intellektuelt og funky artrock-band som injiserte new wave med afrikanske rytmer, politiske kommentarer og surrealisme. "Once in a Lifetime" er en mesterklasse i å gjøre rare ideer utrolig dansbare.

Andre bølge / 90-tallets alt-boom

Radiohead

https://www.youtube.com/watch?v=n5h0qHwNrHk
Radioheads emosjonelt lagdelte lydbilde, fra OK Computer til In Rainbows, har ført alternativ rock inn i et mer avantgardistisk territorium, samtidig som de har beholdt en dedikert fanskare og varig kulturell relevans.

The Smashing Pumpkins

https://www.youtube.com/watch?v=4aeETEoNfOg
The Pumpkins smeltet sammen shoegaze, metal og drømmepop og laget episk, emosjonelt ladet rock. Låter som "1979" føles nostalgiske, skimrende og har unektelig en Permanent Wave-stemning.

Nirvana

https://www.youtube.com/watch?v=GrLUUVfKeUw
Grungeikoner, ja, men Nirvanas emosjonelle dybde og nedstrippede, introspektive tekster (særlig på In Utero ) bygger bro mellom punkens rå ærlighet og permanentbølgesjangerens ettertenksomhet.

Weezer

https://www.youtube.com/watch?v=OoPHItnUFkw
Weezer tok selvbevisst tristesse og pakket den inn i powerpop-riff. Debutalbumet sementerte dem som konger av "nerd rock", en særegen og oppriktig del av sjangeren.

Moderne bærebjelker

Muse

https://www.youtube.com/watch?v=w8KQmps-Sog
Muse brakte drama på arenanivå til sjangeren, og blandet glam, prog og dystopiske temaer med massive hooks. Deres teatralske lydbilde er både storslått og grublende.

Arctic Monkeys

https://www.youtube.com/watch?v=bpOSxM0rNPM
The Monkeys startet som grynete rock-revivalister, men utviklet seg til å bli myke, lounge-påvirkede croonere. Album som AM føles både elegante og introspektive. Det er Permanent Wave til fingerspissene.

The Killers

https://www.youtube.com/watch?v=gGdGFtwCNBE
Store synther, store følelser. The Killers' blanding av 2000-tallets indierock og 80-tallets new wave-nostalgi (" Mr. Brightside ", anyone?) fanger opp denne blandingen av introspeksjon og tilgjengelighet.

Coldplay

https://www.youtube.com/watch?v=AiebvAkb4LM
Coldplays tidlige verk ( Parachutes, A Rush of Blood to the Head ) var ofte polariserende, men de viste emosjonell sårbarhet og melodisk klarhet, og plasserte dem i sjangerens mykere, mer romantiske fløy.

"Permanent bølge" som en samlebetegnelse, og det er greit

Noe av grunnen til at "Permanent Wave"-sjangeren skaper så mye forvirring, er at den er vag. Det er ikke en sjanger med en klar lyd eller en historisk bevegelse bak seg. Den har ikke noe signaturinstrument eller noen motetrend. Det er ikke engang et begrep de fleste artister bruker for å beskrive seg selv.

Men det er jo det som er poenget.

Permanent Wave fungerer best som en stemningsbasert paraply. Det er en "mellomsone" mellom punkens kant og popens tilgjengelighet. Den fanger opp det søte punktet der gjennomtenkte tekster møter fengende melodier, der indie-cred ikke går på bekostning av emosjonell resonans. Det er musikk som føles litt for dyp for Top 40, men for polert for DIY-scenen i kjelleren.

På mange måter er Permanent Wave-sjangeren Spotifys svar på Classic Rock, men for fans av alternativ- og indiemusikk. På samme måte som Classic Rock samler alt fra Led Zeppelin til Fleetwood Mac, henter Permanent Wave fra et bredt utvalg av innflytelsesrike alternative artister, både fra fortid og nåtid, som fortsetter å forme hvordan folk lytter og føler.

Så ja, det er en sekkebetegnelse. Men det er en nyttig en. Hvis musikksmaken din befinner seg i det gjennomtenkte, melodiske, litt utenfor sentrum, er sjansen stor for at du allerede rir på bølgen, du visste bare ikke hva du skulle kalle den.

Så hva er permanent bølgemusikk?

Vel, forhåpentligvis svarer artikkelen ovenfor på alle spørsmålene du måtte ha om Permanent Wave-musikk.

Når alt kommer til alt, er Permanent Wave ikke så mye en sjanger som det er en kulturell tidskapsel. Det er en kuratert stemning som fanger opp flere tiår med alternativ musikk og befinner seg et sted mellom pop og punk, new wave og indierock.

Mye av Permanent Wave-musikken blander gjennomtenkte tekster, ren produksjon og akkurat nok kant til å holde ting interessant.

Det som gjør Permanent Wave-musikken så fascinerende, er også det som gjør den forvirrende. Det er mangfoldet. Det er ingen enkelt lyd som definerer den, men snarere en felles atmosfære. Den er stemningsfull og melodisk som new wave-musikk, kul som alternativ rock, og kantete med postpunk-påvirkning. Det er derfor så forskjellige artister som R.E.M., Muse og The Cure alle kan leve under samme spillelistebanner i sin egen sjanger.

Og hvis du har googlet "Hva er Permanent Wave Music?" etter å ha sett det på Spotify, er du ikke alene. Hundrevis av andre nysgjerrige lyttere har gjort det samme, og denne følelsen av mystikk er en del av sjarmen.

Hvis du vil høre litt Permanent Wave-musikk, anbefaler jeg at du begynner med denne Spotify-spillelisten:

https://open.spotify.com/playlist/4EYSGTuqe9cVfSVpX4gtGv?si=65d791a2ae4e453a

God fornøyelse!