En etterklang som spilles baklengs? Enklere definisjon kan man ikke få ... så er artikkelen vår ferdig? Er saken avsluttet? Tydeligvis ikke! :)

"Hva er omvendt romklang" er et spørsmål som også handler om å bruke omvendt romklang i musikken din, for å manipulere romklangssignalet på et spor.

Litt historie

Også kjent som omvendt ekko, tok det en stund før omvendt romklang ble populært, og ble en standard effekt i Shoegaze-musikk.

My Bloody Valentine er kjent for sin unike omvendte reverb-lyd, noe som påvirker måten den påvirker musikken deres på. Ved hjelp av tape spilte lydteknikeren også sporet baklengs, noe som skapte en unik lyd med omvendt romklang og omvendte regenereringseffekter, som minner om "Ten Little Indians".

Et tidlig eksempel på bruken av den kan utvilsomt høres i denne sangen, som skaper en drømmende, modulert tone.

Spør du Jimmy Page i Led Zeppelin, vil han si at det var han som oppfant effekten, som demonstrert på originalinnspillingen av "Ten Little Indians".

Sangen har en unik modus for omvendt romklang. Jimmy brukte en særegen omvendt romklang-effekt, som ble oppnådd ved hjelp av en spesifikk innstilling for omvendt romklang, som ble oppnådd med studioets utstyr.

Men at han sier "Jeg oppfant omvendt romklang" er som Jelly Roll Mortons "Jeg oppfant jazzen i 1902". Komplekse ideer - enten de er teoretiske eller teknologiske - blir utviklet, snarere enn oppfunnet.

Stockhausen eksperimenterte med effekten tidligere, og muligens gjorde også noen av de eldre komponistene av seriell musikk det. Så selv om det teknisk sett er sant, har Jimmy likevel "stått på skuldrene til giganter" (som Bernard av Chartres og senere Isaac Newton ville ha sagt det).

Teknikken

I DAW-en din tar du en reverb-plugin og skrur opp våtheten til maksimum. Klipp signalet der den opprinnelige (tørre) lyden slutter, slik at du bevarer etterklangen i sin helhet. Tilordne det deretter til en egen kanal i mikseren. Reverser det. Ferdig.

Ovenstående er en svært forenklet beskrivelse av flyten, selv om beskrivelsen tjener sitt formål i dagens kontekst.

I praksis vil flyten avhenge av det aktuelle utstyret og må justeres deretter. Vi kommer inn på dette nedenfor, samtidig som vi kommenterer verktøyene, brukstilfellene og de tilhørende detaljene.

Verktøyene

Men la oss dele en faktisk drøm denne artikkelforfatteren drømte en gang. Den gikk slik: Kevin Shields løper inn til en studioøkt og sier opprømt

"For å produsere en fyldig lyd, bruk alltid reverbs. Jeg hørte tremolo-effekten din i pausen. Du brukte delay og massevis av andre effekter på vokalsporene i miksen. Men ikke nok romklang!"

Uansett... :)

Hallpedal

Med en pedal oppnår du reversert romklang ved å reversere lydsignalet (ikke bare romklangen).

De fleste vil være enige om at dette ekstremt populære elementet har sine røtter i plateetterklangen, som ble produsert av det tyske selskapet EMT i 1957. Det er for tidlig å snakke om omvendt ekkoeffekt som sådan fremdeles.

Da den omvendte romklangspedalen ble oppfunnet, gjorde den omvendt romklang lett oppnåelig og mye enklere.

Originalinngangen tas opp og kjøres gjennom en prosessor, som tar med seg romklangen og spiller den baklengs "på stedet". Dette gir et helt utenomjordisk inntrykk, spesielt når du lytter til opptaket.

Reverse reverb-pedaler skaper en unik reversert effekt på spor. De kan også brukes live, noe som gjør romklangspedalen til en allround-gadget du bare må ha.

Analoge synthesizere

Det sier seg nesten selv ... det ville vært synd om de ikke var i stand til dette, med tanke på hvor mange kabler de opprinnelig krevde ... :)

Analoge synthesizere kan skape en varm og vintage følelse i produksjonen, og bringe frem den nå nesten glemte analoge effekten. Det som er gammelt nok, er nytt til sin tid.

Det er vanskelig å beskrive flyten fordi det finnes uendelig mange variasjoner. De avhenger av den spesifikke maskinvaren og produsentens ferdigheter.

Den gode, gamle båndopptakeren

Ja... hvem gjør vel det i dag... men på den annen side er det få som skriver orkestermusikk også; betyr det at et slikt ensemble (eller sjangeren) er ubrukelig? Ikke på noen som helst måte!

Å bruke tape i musikk for å skape unike lyder på spor er som å bruke pedaler til andre effekter. Det spesifikke, naturlige forfallet, slik det er registrert på båndet, har en finesse og en helt spesiell kvalitet.

I praksis vil moderne produsenter avstå fra maskinvare hvis/når de ikke ser noe eksepsjonelt spesifikt ved det.

Men så igjen:

Natur. I stedet for å reversere lyden digitalt, blir en reversert etterklang gjennom et bånd vanligvis sekvensert eller til og med spilt inn mens sporet spilles i revers. Dette gir en subtilitet og en annen helhetlig nyanse, sammenlignet med å bare "snu" den opprinnelige deklinasjonen.

Ved hjelp av reverserte romklangsteknikker kan du manipulere båndet for å skape unike effekter i innspillingen din. Denne effekten ligner på reversert delay, ettersom båndet kan brukes til å manipulere signalet ytterligere.

Brukstilfeller og detaljer

Vanligvis brukes reversert romklang for å legge til en interessant innledning. I stedet for å reversere lange seksjoner, er det bare den første tonen i en gitt seksjon som innledes med den reverserte etterklangen.

Det kan også være en interessant teknikk å reversere etterklangen på et instrument. Det kan for eksempel drastisk endre effekten av pedalen, og gi lyden en ny kontekst. Å bruke en bestemt teknikk med en pedal kan forsterke den ønskede effekten.

Vokal

Reverse reverb-effekten på vokalsporet høres i så godt som alle poplåter i dag. Den påvirker oftest det første ordet eller spesifikke gitarpartier/seksjoner.

Det betyr selvsagt ikke at effekten er kjedelig, for den kan forvandle en ellers flat innspilling og skape et åpent spor.

Med prosessering på et helt nytt nivå i dag, kan den omvendte etterklangen gi vokalen din en unik vri ved å bruke etterklangseffekter i revers, selv under innspilling.

Gitar og andre akkordofoner uten bue

Begrepet akkordofoner refererer til instrumenter der tonene produseres ved at strengene vibrerer.

Non-bowed står for strengeinstrumenter som spilles uten bue. Det betyr at utklingingen er svært rask og ikke kan kontrolleres naturlig.

På grunn av dette brukes kompressorer (til og med begrensere) ofte sammen med den 100 % våte effekten til den tilsvarende romklangpluginen.

Etterklangen er mye "luftigere" som en konsekvens av dette, og høres i begynnelsen nesten ut som en myk, hvit støy.

Stråkakkorder, messing- og treblåsere

I likhet med vokal kan disse kontrollere dynamikken i en tone fra den begynner til den slutter.

Det er naturlig at de kan kontrollere lydens utklinging på en naturlig måte, helt uavhengig av etterklangen.

Dette gjør det mulig å skape naturlige variasjoner i utklingingen, slik at etterklangen nesten går i glemmeboken.

Det er verdt å merke seg at ethvert orkesterutdrag som inneholder akkorder som holdes ved like over lengre tid, fra lav til høy lydstyrke, faktisk er en forgjenger til reversert etterklang som klanglig effekt.

Trommer og slagverk

Disse har vanligvis den raskeste utklingingen, på samme måte som akkordofoner uten bøyning.

Slagverk deles inn i metallofoner (for eksempel cymbaler eller gonger) og membranofoner (trommer generelt: kick, snare, floor tom osv.).

Vibrasjoner av metallofoner varer selvfølgelig lenger. Imidlertid kan forfallet ikke kontrolleres naturlig fremdeles, og de kan ikke innstilles.

En trommeslager kan justere kontrollene for å stemme en tromme til en bestemt tone. Men utklingingen av en tromme er svært rask, og eventuell etterklang kan bare bevares med kraftig komprimering.

Oppsummering

Omvendt etterklang er en teknikk der etterklangshalen spilles baklengs, noe som skaper unike etterklangsmoduser. Du oppnår denne effekten ved å legge til et romklangspor og deretter reversere det.

For å skape en unik omvendt etterklangseffekt kan du manipulere etterklangsporet for å forme hvordan etterklangen høres ut i det endelige sporet. Du kan også bruke omvendt romklang på sporene for å skape en fengslende lead in-reverb.

Omvendt romklang kan også oppnås med romklangspedaler og tape. Reverser lyden på sporene for å skape en interessant effekt i miksen, spesielt med vokalopptak. Når det brukes på vokalene, skaper det en spennende "play in reverse"-effekt.

Du kan også legge til romklang for ekstra dybde og fylde. Du kan oppnå fengslende kvaliteter i forbindelse med effektkombinasjonen reverb-reverse.

Ved å bruke omvendt romklang på sporet kan lydteknikeren forvandle lydfilen som er spilt inn på bånd, med en unik lyd ved hjelp av effektpedaler.

Derfor må produsenten under innspillingen høre etterklang med omvendt etterklangseffekt på vokalen, selv om det ikke er planlagt å bruke sistnevnte spesifikt.

Avslutningsvis, tilbake til Jimmy...

Jeg føler at jeg må gi Mr. Page en ekstra honnør, bare for å være sikker på at jeg ikke er misforstått, i forhold til min kommentar om at han oppfant den omvendte romklangen.

Ved å bruke en analog pedal nærmest som en integrert del av gitarteknikken sin, tok han sikte på å spille inn psykedeliske lyder med en unik effekt.

Under innspillingen brukte Jimmy en rack-enhet til å legge romklang på vokalen på sporet, noe som forsterket lyden samtidig som det tørre lydsignalet ble beholdt.

Han brukte også en delay-pedal for å lage en slags "vokal"-effekt med gitaren, og viste sin dyktige bruk av pedaler samtidig som han fortsatte å spille.

En pedal ville nærmest per definisjon ha en psykedelisk funksjon i låten. Teknikken med å bruke ekko i platen ga dybde til lydbildet.

Vel, det var det. Hvis Lee Mallory innledet "California Sound", er det kanskje rimelig å si at Jimmy Page er faren til omvendt romklang.