Det finnes noen få ferdigheter som kan ta det musikalske håndverket ditt til neste nivå, og en av disse er sight reading. Å mestre kunsten å lese på stedet betyr at du lærer nye sanger raskere, at du blir klar for en opptreden på få minutter i stedet for timer eller dager, og at du i det hele tatt blir en mer "salgbar" utøver.

I dag skal vi se nærmere på hva det vil si å synstolke, hvorfor du bør lære å synstolke, og hvordan du kan ta de første skrittene mot å bli en dyktig synstolker.

Hva er notelesing?

Notelesing er evnen til å omsette noter til fremføring på stedet. Det betyr at du kan lese og fremføre noter første gang du ser dem, uten å øve på forhånd.

Grunnen til at notelesing er viktig, er at det forbedrer musikerens effektivitet og arbeidsflyt. Enten du er pianist og skal lære deg et nytt stykke til en sceneopptreden, jobber i et orkester eller erstatter en annen artist i siste liten, gjør notelesing deg til en verdifull musiker som kan levere en god opptreden så snart du mottar partituret.

Syngesang er akkurat det samme, men her bruker man stemmen i stedet for musikkinstrumenter. Med sight-sing-teknikken kan du tilpasse deg et nytt stykke og samarbeide sømløst med andre med en gang. Teknikken kan brukes både av sangere som skal lære seg en ny sang, og av musikere som skal synge uten å bruke instrumentene sine.

Hvorfor er notelesing viktig?

Sight reading er for musikere det samme som å skrive uten å se på tastaturet er for forfattere. Eller et eksempel fra idretten kan være forskjellen mellom to fotballspillere, der den ene løper med ballen mens han ser på den, og den andre løper mens han speider over banen for å se hvordan spillet kan utvikle seg.

Kort sagt gjør notelesing deg mer effektiv, funksjonell og pålitelig i alle musikalske situasjoner.

Notelesing er en manifestasjon av et sterkt grunnlag i rytme og tonehøyde. Hvis du kan lese et partitur og spille det i farten med god nøyaktighet, er sjansen stor for at du kan gjøre det på tvers av ulike sjangre og situasjoner, noe som gjør deg til en allsidig og pålitelig musiker. På en måte er det en bekreftelse på musikkutdanningen din.

Det er imidlertid i prosessen med å mestre notelesing at de fleste fordelene ligger. Du trener opp ørene og øynene dine til å tolke noter automatisk og forutse de neste delene av en sang med bare et glimt. Dette vil gi deg en stor fordel når du skal opptre i et orkester, lage filmmusikk eller være med i et kor.

Å kunne notelesing vil gi et varig inntrykk under prøvespillingen. Tenk deg at du er på utkikk etter en musiker og må velge mellom en som kan fremføre ny musikk med en gang, og en annen som trenger noen timer på å lese gjennom den. På samme måte vil avanserte ferdigheter i notelesing hjelpe deg med å gi liv til partituret når en komponist vil høre hvordan musikken deres høres ut.

Folk i musikkbransjen verdsetter effektivitet: Alle ønsker å få ting gjort på raskest mulig måte, enten det er for å redusere utgiftene til ansettelser/leie eller på grunn av stramme prosjektfrister.

I slike sammenhenger er det å være synstolker som å ha en superkraft: Det er en fordel som kan få deg til å skille deg ut selv overfor mer erfarne eller dyktige musikere. Folk i bransjen vil se på deg som en som kan fremskynde en prosess, spare penger og tid for dem og gjøre livet enklere for de andre utøverne som er involvert.

Du trenger ikke perfekt gehør eller flere tiår med trening for å kunne lese på blokkfløyte, og selv om pianotimer kan være til stor hjelp, er alt du trenger å gjøre å øve deg på å lese til du kan spille et ukjent stykke første gang du ser det.

De ulike aspektene ved notelesing

Hva skal til for å bli en utmerket noteleser? Evnen til å oversette noter på papir til musikk krever at du vet nøyaktig hvilken verdi hver enkelt opplysning på notene har.

La oss ta en titt på den mest avgjørende informasjonen du trenger for å gjenskape under opptredenen din. Ideelt sett ville hver av disse musikalske komponentene krevd sin egen artikkel, men jeg skal fatte meg i korthet.

Merk Varighet

Evnen til å gjenkjenne noter er selvfølgelig helt avgjørende. Det å vite hvor lenge man skal holde en tone (det kan være en hel tone, en halv tone, en kvart tone eller en hvilken som helst underinndeling) er det som får sangen til å høres ut som den gjør.

Det samme gjelder pausene. Pauser er en avgjørende del av flyten i en komposisjon, og hvis du tar feil, vil det endre stykket drastisk. En dyp forståelse av hver eneste noteverdi er et godt utgangspunkt hvis du vil bli en dyktig noteleser.

Tempo

Tempo er den hastigheten et musikkstykke fremføres med. Du kan finne tempoet definert i BPM (beats per minute) eller gjennom italiensk terminologi (spesielt i klassisk musikk).

Notelesing krever at du internaliserer tempoet og er i stand til å gjenskape det perfekt når du fremfører et nytt stykke musikk.

Slik oversettes tradisjonell italiensk terminologi til BPM:

Larghissimo - 20 BPM og lavere

Grave - 20-40 BPM

Lento (eller Largo) - 40-60 BPM

Larghetto - 60-66 BPM

Adagio - 66-76 BPM

Adagietto - 70-80 BPM

Andante moderato - 69-72 BPM

Andantino - 66-83 BPM

Andante - 76-108 BPM

Moderato - 108-120 BPM

Allegretto - 98-109 BPM

Allegro moderato -112-124 BPM

Allegro -120-168 BPM

Vivace -126-144 BPM

Vivacissimo - 140-150 BPM

Allegrissimo - 150-167 BPM

Presto -168-200 BPM

Prestissimo - mer enn 200 BPM

 

Tidssignatur

Taktarten eller taktarten er et mønster av sterke og svake takter som stadig gjentas, og som danner grunnlaget for en musikalsk komposisjon.

Du er sikkert kjent med standard 4/4, og hvis du har spilt musikk en stund, kan du sannsynligvis gjenskape denne taktarten med en gang. Men med mer komplekse rytmer blir denne ferdigheten enda viktigere, for hvis du går glipp av et slag eller en takt, kan det gå ut over hele fremføringen.

Rytme

Rytmen går hånd i hånd med taktarten: Mens førstnevnte definerer hvor mange takter og hvilke takter som skal understrekes, beskriver rytmen musikkens flyt. Den definerer verdien av tonene i passasjen og hvordan disse verdiene forholder seg til taktarten.

Rytme er musikkens sjel, og det å kunne lese komplekse rytmer på sparket er en ferdighet som gjør at du vil mestre enhver komposisjon på kort tid.

Hvordan bli bedre til å lese på stedet

Her er noen tips for å bli bedre til å lese noter. Selv om det ikke finnes én måte å øve på notelesing på, finnes det visse teknikker og triks som vil gjøre deg tryggere når du står overfor et nytt partitur.

Forbedre ferdighetene dine i musikkteori

Tro meg, du kommer ingen vei med notelesing hvis du ikke er i stand til å lese og tolke musikalske symboler på en brøkdel av et sekund. Så det er her du bør begynne hvis du ønsker å bli en god noteleser.

Når du kan oversette tonearter, skalaer, akkordprogresjoner og intervaller til klanger, vil du raskt kunne gjenkjenne mønstre, noe som gjør notelesingsprosessen mer naturlig og flytende.

Og selv om det krever mye oppmerksomhet å lese hver eneste tone, kan du ved å kjenne igjen akkordprogresjoner og kjente tonearter effektivisere arbeidet og forberede deg på de neste delene av stykket.

Alt dette krever selvsagt inngående kunnskaper i musikkteori, så jo raskere du finpusser ferdighetene dine, desto raskere vil du se resultater i notelesingsprosessen din.

Fokus på tempo og bass

Jeg har spilt i et par tiår nå, og mange ganger har jeg endt opp med å improvisere hele stykker på scenen. Noen mennesker, til og med andre musikere, ser på det som en form for trolldom, men det er ikke noe sånt: Det er et triks du lærer gjennom erfaring.

Her er hemmeligheten: Hold riktig tempo, og se etter musikalske mønstre i sangens harmoniske flyt.

Ved å opprettholde en jevn rytme kan alle de andre artistene som er involvert i prosjektet gjøre sine egne ting, enten det er sang, spill eller skuespill. Det betyr at ingen kaster bort tiden sin, selv om fremføringen din ikke er feilfri.

Deretter ønsker du å gi en solid struktur til dem som jobber med deg, og det kommer fra akkordstrukturer. Disse mønstrene spilles vanligvis med venstre hånd hvis du er pianist, og kan bli et anker som gir strukturell støtte og veiledning til synkelesingen din.

Hvis du lærer deg akkordstrukturen eller basslinjen utenat, sparer du kognitive ressurser og kan konsentrere deg om hovedmelodien, som er den vanskeligste å forutsi.

Men når du først har fått grep om tempo og melodisk struktur, er du mer enn halvveis i prosessen!

Ikke se på hendene dine

Hvis du ser på hendene dine mens du syngeleser, vil du alltid trenge en brøkdel av et sekund på å finne ut hvor du er i notene i det øyeblikket du løfter hodet igjen.

Denne lille forstyrrelsen i flyten i fremføringen kan være skadelig på mange måter: Du kan bli nødt til å sette ned tempoet, eller du kan gå glipp av en viktig passasje mens du leter etter riktig sted i notene.

Den eneste måten å unngå dette på, er å kunne føle seg frem på instrumentet uten å se på det. Dette krever fortrolighet med instrumentet, og den kan du bare bygge opp med tiden.

Men når du først har lært deg å spille uten å se på hendene, vil muskelminnet ditt hjelpe deg mye når du skal lese noter, og gi deg muligheten til å fokusere på de mer komplekse delene av et noteark.

En fin måte å bli kjent med instrumentet ditt på er å spille musikk du allerede kan, med lukkede øyne. Dette vil hjelpe deg å stole på muskelminnet i stedet for synet, og det vil også øke selvtilliten din når du spiller på instrumentet.

Husk at alle musikkinstrumenter er forskjellige. Du kan kanskje spille gitar med lukkede øyne, men det betyr ikke at du kan spille hvilken som helst gitar på samme måte. Så ikke bli for selvsikker!

Ikke stopp eller spill om igjen hvis du gjør en feil

Det er kanskje unødvendig å understreke dette, men jeg gjør det likevel: Uansett hva som skjer, ikke stopp.

Hvis du har erfaring med å spille musikk live, vet du at feil kan skje, og når de skjer, er det eneste du kan gjøre å fortsette og spille sangen til slutt. Det samme gjelder med notelesing.

Når du synteleser, er det stor sjanse for at andre er avhengige av ditt spill, og hvis du stopper brått, går det ut over de andres arbeid også. Fokuser i stedet på å finne balansen igjen, og husk partiet der du gjorde feilen, hvis den skulle dukke opp igjen senere i notene.

Å akseptere at man kan gjøre feil, og at resten av prestasjonen ikke skal påvirkes av dem, er ikke bare en viktig musikalsk lærdom, men også noe du kan bruke i alle andre aspekter av livet ditt.

Øv på notelesing daglig

Mer enn noe annet er det daglig øving som vil hjelpe deg med å lese flytende. Selv om det bare er 10-15 minutter om dagen, bør du ta deg tid til å velge et nytt stykke og prøve å spille det a prima vista. Velg sanger som er i tråd med dine nåværende ferdigheter, og spill dem så sakte som du trenger, til du får dem riktig og føler deg komfortabel nok til å øke hastigheten.

Du kan velge et nytt stykke hver måned, hver uke eller til og med hver dag. Hopp raskt gjennom notene for å lære deg tonearter og taktarter, og spill deretter i ditt eget tempo.

Du kan velge musikk du ikke er kjent med, for å utvide din musikalske horisont, eller du kan fokusere på en bestemt komponist du elsker. Uansett hvordan du velger å gjøre det, må du sørge for at du kan bruke et kvarter av dagen på å lese noter og øve på et stykke du ikke er kjent med, og resultatene vil komme fortere enn du tror.

Lær hvordan du "jukser"

Å "jukse" i notelesing betyr å oppnå best mulig resultat på raskest mulig måte. Det finnes et par triks du kan bruke for å få mest mulig ut av notelesingen din: dypskanning av notene og memorering av stykkets overordnede struktur. Selv de beste noteleserne gjør det, så ikke tenk for mye på det!

Ta deg tid til å gå gjennom notearket. Analyser tonearter, fortegn, fortegn, taktarter, gjentakelser og andre viktige markeringer som kan forvirre deg midt i fremføringen. Når det er mulig, kan du gjøre notater for å minne deg selv på bestemte passasjer. Pust dypt inn og klarne tankene før du gjør det: Du trenger å innprente de musikalske symbolene i tankene dine.

Fokuser på den overordnede strukturen i stedet for på enkelttoner. På denne måten kan du forenkle komplekse passasjer eller omtrentlige rytmer for å komme videre uten å stoppe opp. Det er kanskje ikke perfekt, men det gjør jobben, og det er det viktigste når du skal spille et stykke "ved første blikk".

Avsluttende tanker

Jeg håper denne guiden vil hjelpe deg med å starte din reise mot god notelesing! Husk at øvelse i notelesing ikke er til å komme utenom, spesielt hvis du akkurat har begynt. Invester 15 minutter eller mer av dagen din i å spille en ny sang a prima vista, og du vil begynne å se resultater raskere enn du tror.

Husk å øve på notelesing med sanger som er i tråd med ferdighetsnivået ditt. Det finnes ikke noe verre enn å bli overveldet av å prøve å synge musikk som rett og slett er for kompleks for dine musikalske evner.

Når det er sagt, må du nyte prosessen og sette pris på all kunnskapen du får ved å bli bedre på notelesing: avansert musikkteori og improvisasjonsferdigheter, samt evnen til å lære nye sanger ti ganger raskere enn før.

Ha det gøy!