Timbre. Kanskje husker du vagt at ordet ble brukt i musikkteoriundervisningen. Eller kanskje du overhørte noen musikere bruke klangfarger når de diskuterte et musikkstykke.

Men hva er det egentlig, og hvordan hjelper det deg som musiker?

Les videre, mine musikalske venner, og alt vil bli avslørt.

Hvordan uttaler du dette merkelige ordet Timbre?

Timbre har sine røtter i det franske språket, og kan derfor uttales på et par forskjellige måter. I USA er det mest vanlig å gjøre r-en stum og uttale det "TAM-ber".

Du kan også høre det uttalt "TAM-bruh", spesielt hvis du bor i et land med monarki.

Begge deler fungerer, og det er definitivt ikke noe å slåss om. Potet, potet...

Ok, flott. Hva er klangfarge?

Se for deg dette eksempelet: Carlos Santana og Wolfgang Amadeus Mozart, mirakuløst brakt sammen for å sette elektrisk gitar opp mot et 1700-tallspiano. De bytter på å spille tonen A. Nærmere bestemt A4 - A-en over midt-C på et piano, stemt til 440 Hz.

Selv om de spiller nøyaktig samme tone, er de to lydene veldig forskjellige. Så forskjellige at selv om du lukker øynene, vil du vite hvem som spiller.

Og det er, i et nøtteskall, klangfargen. I bunn og grunn er det lydkvaliteten til et bestemt musikkinstrument.

Men hvorfor har instrumenter forskjellige klangfarger?

Kort svar: fordi hvis de ikke gjorde det, ville musikken vært utrolig kjedelig. Tenk deg en verden der det bare var Nickelback å høre på. Du skjønner poenget.

Jeg kommer inn på noe annet...

Ethvert instrument, enten det er et fysisk instrument som et valthorn eller et virtuelt instrument som den utmerkede softsynthen Serum, produserer en lydbølge som består av et frekvensspektrum og en amplitudekonvolutt. Disse to tingene er grunnen til at instrumenter låter forskjellig fra hverandre.

Frekvens hva nå?

Frekvensspekteret består av grunnfrekvensen (tonen som spilles), og ytterligere frekvenser i overtoneserien over denne - også kjent som overtoner.

Ulike instrumenter produserer ulike sett med overtoner på grunn av måten de er bygget på, og materialet de er bygget av. En enkel fløyte av tre har svært få overtoner, mens en crash-cymbal skaper en så kompleks harmonisk serie at det er et narrespill å prøve å tilordne den en bestemt tonehøyde.

Elektronisk manipulering av lyden (enten det er faktiske stompbokser eller virtuelle effekter) påvirker spekteret ytterligere. Det er dette som gir et instrument sin særegne klangfarge. I hvert fall delvis. Den andre faktoren som påvirker klangfargen er...

Amplitudekonvolutt

Hvis du har lekt deg med synther av noe slag, er du kanskje kjent med konseptet amplitudekonvolutt. Ofte forkortet til ADSR - Attack, Decay, Sustain, Release - er denne konvolutten den andre faktoren som bidrar til klangkvaliteten i en lyd.

• Attack - hvor lang tid det tar før lyden når maksimal lydstyrke
• Decay - tiden det tar fra lyden når sin høyeste lydstyrke til den når det volumet lyden holder seg på
• Sustain - stiller inn nivået som lyden holder seg på
• Release - hvor lang tid det tar før lyden avtar etter at den spilte tonen har stoppet, slik at lyden får en hale

Hvert instrument har sin egen konvolutt. Et piano lager for eksempel lyd ved at en hammer slår på strengene, så anslaget er kort. En fløyte har derimot et mykere, lengre anslag.

Endringer i konvolutten kan føre til at det samme instrumentet produserer forskjellige lyder. En fiolin kan for eksempel spilles med ulike stryketeknikker. Hver teknikk produserer en annen konvolutt og dermed en annen klang.

Uansett om du jobber i boksen, spiller på et akustisk instrument eller vrir på knottene på et vintage-el-piano, vil hver lyd du lager, produsere sitt eget frekvensspektrum og sin egen konvolutt, noe som gir den en unik lydkvalitet.

Måter å identifisere klangfarger på

Hvis du vil snakke om musikalske klangfarger, kan det være nyttig å identifisere ulike aspekter som bidrar til den generelle klangfargen til et instrument.

Instrumentfamilie

De fleste instrumenter kan grovt sett klassifiseres i en eller annen instrumentfamilie. Noen av dem er åpenbare, som at alle messinginstrumenter tilhører messingfamilien. På samme måte er et strykeinstrument en del av strykefamilien.

Disse klassifiseringene stammer fra den vestlige orkestergruppen av instrumentfamilier:

• Slagverk - alt som blir slått på for å skape en lyd
• Strenge - instrumenter med strenger som strykes, plukkes eller klimpres
• Messing - disse instrumentene er laget av messing og har et koppformet munnstykke for å generere lyden
• Treblåsere - treblåserfamilien omfatter instrumenter som opprinnelig var laget av tre (som fløyte), eller instrumenter som bruker et rørblad for å skape lyd

Denne gruppen av familier er imidlertid noe snever og hjelper ikke alltid med å klassifisere de mange instrumentene som finnes i ikke-vestlige kulturer. Noen smarte fyrer kom opp med en annen metode, kalt Hornbostel-Sachs klassifikasjon. Denne deler instrumentene inn i grupper avhengig av hvordan lyden lages:

• Akkordofon - strengeinstrumenter som plukkes, strykes eller klimpres for å spille
• Aerofon - instrumenter som bruker luftbevegelser til å lage lyd
• Membranfon - disse har en strukket membran eller et skinn for å skape lyd
• Elektrofon - ikke overraskende trenger disse instrumentene strøm for å produsere lyd
• Idiofon - i hovedsak slagverksinstrumenter som man slår, rister eller skraper på for å skape lydbølger

Hvordan lyden skapes

De ulike spilleteknikkene som er tilgjengelige på et instrument, kan utgjøre en stor forskjell for klangfargen. Et klassisk eksempel er en fiolin som spilles med bue (arco) kontra plukkes (pizzicato). Det er det samme instrumentet, men hver lyd har en unik klang.

På samme måte kan den menneskelige stemmen variere i klangfarge. En mezzosopran kan være både pustende og luftig, eller kraftfull og messingaktig, avhengig av hvilken teknikk sangeren bruker. Igjen, det er samme instrument, men de fysiske egenskapene gjør at det klinger forskjellig.

Instrumentets register og rekkevidde

Et instruments register og toneomfang vil også påvirke den generelle lydkvaliteten. De to hovedbegrepene du kan bruke for dette, er "diskant" og "bass", der den midterste C-en på pianoet er en grov skillelinje mellom de to.

Rolle i musikken

Til slutt bør du tenke på hvilken rolle instrumentet har i musikken. Et trommesett vil sørge for et solid rytmisk fundament (hvis du betaler trommeslageren godt). En elektrisk gitar kan spille en brennende melodilinje, og så videre. Instrumentets rolle i musikken er med på å bestemme klangfargen (ja, jeg er britisk, så noen ganger liker jeg å bruke u-ene mine ...).

Måter å beskrive klangfarger på

I motsetning til mange andre elementer i musikken er det subjektivt å definere klangfarge. Mens en kvartnote alltid vil bli beskrevet som en kvartnote, er det ikke like enkelt å definere klangkvaliteten til et musikkinstrument eller en gruppe av lyder.

Du kan bruke praktisk talt alle adjektiver for å beskrive klang; fyldig, slitende, fjern, mild. Listen er lang, og det er bare kreativiteten som setter grenser.

Det er nyttig å referere til instrumentfamilier, register eller rolle i musikken når du beskriver spesifikke lyder. Disse identifikasjonene gjør prosessen med å beskrive klangfarger mindre vag, og det er mindre sannsynlig at den blir misforstått.

Men hvorfor er klangfargen viktig?

Bortsett fra Nickelback-effekten som vi har snakket om tidligere, er klangfargen essensiell i både musikalske og andre sammenhenger. Det er den som hjelper deg å høre forskjell på bestevennen din og sjefen din når de snakker sammen, og (kanskje enda viktigere) å vite hvilken stemme som tilhører hvem.

På samme måte hjelper det deg å høre forskjellen mellom musikkinstrumenter, og finne ut hvilke deler de spiller. Prøv å laste ned en MIDI-fil og la alle delene spille på et piano. Det blir et skikkelig rot.

Hvorfor er klangfargen viktig for deg?

Enten du er i startfasen av din musikalske reise eller er en etablert proff, er klangfargen en viktig del av produksjonsprosessen din.

Hvis du samarbeider med andre om musikken din, vil det å kunne snakke om klangfargen til ulike instrumenter hjelpe deg med å skape en helhetlig visjon for arbeidet ditt og finne ut hva som mangler i lydbildet.

Erfarne musikere kan skille mellom ulike instrumenter basert på klangfargen, selv om de spiller samme tone samtidig.

Du kommer selvsagt ikke til å forveksle en trompet med et cymbal, men det kan være vanskelig å se forskjell på en bratsj og en fiolin som spiller i samme register, hvis du ikke kjenner klangfargen til hver av dem.

Hvis du lærer deg klangfarger for ulike instrumenter, kan du snakke om musikk på en mer omfattende måte.

Til slutt, og kanskje mest relevant for samtidsmusikk, er det faktum at det å observere og definere klangfarger vil hjelpe deg med å forme klangen din på en klar og tydelig måte.

Når du vet hvordan klangfargen til hvert enkelt instrument passer sammen med andre instrumenter, kan du lettere skape den lyden du er ute etter.

Enten du mikser andres arbeid eller produserer dine egne spor, bør du være nøye med de ulike klangfargene som utgjør sporet. Er det for mange like klangfarger? Er det noe som mangler? Passer sporet ditt godt sammen med klangfargene i referansesporet ditt?

Konklusjon

Klangfargen i musikk er en annen viktig byggestein, akkurat som rytme, harmoni og melodi. Begynn å bruke den i dag, enten du lytter til eller lager musikk, og du vil snart merke et løft i kreativiteten!