Har du noen gang tatt av deg hodetelefonene etter å ha lyttet til favorittlåten din og tenkt: "Hvordan i all verden kan den låten være så bra?"

Noen ganger er det melodier, akkordprogresjoner og tekster som finner en måte å bli værende i hjernen vår på, og som graver nisjer i selve vesenet vårt.

En virkelig god sang er en som du vil huske for alltid.

Det kan selvfølgelig være vanskelig å finne ut nøyaktig hva som skiller en fascinerende låt fra en middelmådig låt. Når det er sagt, er det visse elementer som har vært gjennomgående siden den moderne sangens begynnelse, hvis du har som mål å forbedre låtskriverferdighetene dine for å gjøre låtene dine mer minneverdige.

Her er noen av våre beste låtskrivertips for å få musikken din til å gi gjenklang som aldri før.

1. En minneverdig melodi eller hook

Hjertet i nesten alle gode sanger er refrenget. Med mindre du skriver instrumental eller elektronisk musikk, er den viktigste delen av refrenget sannsynligvis vokalmelodien. Det er denne delen publikum sannsynligvis vil nynne og plystre på lenge etter at sangen er slutt.

Derfor er det så viktig å fokusere den kreative energien din på å skape en melodi som er vanskelig å glemme.

Det er imidlertid viktig å merke seg at hooket i sangen din ikke trenger å være en vokalmelodi. Faktisk trenger det ikke engang å være en del av refrenget i det hele tatt.

Noen av de mest ikoniske hooksene i musikkhistorien er instrumentale riff.

Tenk "Smoke on the Water" av Deep Purple.

Åpningsriffet er et av de mest gjenkjennelige i rockhistorien, og sannsynligvis det mest innlærte riffet for nybegynnere på gitar.

"Money" av Pink Floyd er et annet godt eksempel.

Det karakteristiske bassriffet som åpner låten, setter stemningen (og låtens merkelige taktart) og baner vei for at lytteren kan tre inn i en annen dimensjon.

Tenk også et øyeblikk på hvor mange hitlåter du har hørt opp gjennom tiårene som har fantastiske refrenger, men som du ikke husker versene til i det hele tatt. Det viktigste du kan lære av dette er den varige kraften i et overbevisende refreng.

Hvis du er i stand til å skrive et fett refreng, kan du skrive en sang som vil leve videre lenge etter at du er borte.

2. Sjel og følelser

Selv om det er mer håndfaste elementer i sanger som gjør dem gode, som akkordprogresjon og produksjon, er det ofte den emosjonelle tilknytningen som gjør at en sang får en plass i hjertet ditt. Mennesker er opptatt av sanger med dype emosjonelle forbindelser. Det er grunnen til at en vokalist kan synge en sang som ikke er teknisk perfekt, men som kan få nakkehårene til å reise seg hvis vokalisten gir alt han eller hun har.

Musikk har en evne til å berøre oss som ingenting annet. Selv om du skriver en sang som vekker unike følelser i deg som du føler at noen ikke vil forstå, så skriv den likevel. Selv om lytterne dine ikke går gjennom nøyaktig det samme, vil de gjenkjenne at det er personlig for deg.

Selv om jeg sier at en sang kan bruke følelser, betyr ikke det at den trenger å røre ved hjertestrengene.

Det finnes uendelig mange følelser vi kan forsøke å kanalisere, som for eksempel

• Glede (f.eks. "Happy" av Pharrell Williams eller "Walking on Sunshine" av Katrina and The Waves)
• Sinne (f.eks. "Killing in the Name" av Rage Against the Machine eller "You Oughta Know" av Alanis Morissette)
• Kjærlighet (f.eks. "Just the Way You Are" av Bruno Mars eller "Thinking Out Loud" av Ed Sheeran)
• Frykt (f.eks. "Thriller" av Michael Jackson eller "Bury a Friend" av Billie Eilish)
• Nostalgi (f.eks. "Summer of '69" av Bryan Adams eller "The Night We Met" av Lord Huron)
• Inspirasjon (f.eks. "Eye of the Tiger" av Survivor eller "Rise Up" av Andra Day)

Det er uendelig mange måter du kan uttrykke deg på i en sang, så vær kreativ. Det viktigste er at følelsene er noe du kan relatere deg til!

3. Overlegen produksjonsverdi

Som en stor fan av Robert Johnson skal jeg være den første til å innrømme at produksjonsverdien ikke alltid er det som avgjør om en låt blir bra eller dårlig. Johnson kunne ha spilt inn noen av sine mest kjente låter på et flislagt bad med ekko for alt jeg bryr meg om, og de ville fortsatt ha vært gode låter.

Det betyr imidlertid ikke at overlegen produksjonsverdi ikke kan løfte en låt, spesielt i disse dager.

1960-tallet var en fascinerende tid for musikken, ettersom det var da artister og ingeniører for alvor begynte å finpusse musikkproduksjonen, med fremveksten av ny teknologi og nye teknikker.

La oss tenke på The Beatles' "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " et øyeblikk. Dette var et revolusjonerende prosjekt som viste hvordan studioet kunne brukes som et instrument i seg selv. Dette albumet, sammen med andre som The Beach Boys' "Pet Sounds", introduserte komplekse opptaksteknikker som multitracking og lagdeling, og satte nye standarder for hva som kunne oppnås innen musikkproduksjon.

I dag er betydningen av høy kvalitet på produksjonen mer fremtredende enn noensinne, særlig innen elektronisk musikk, der alt handler om produksjonen.

Med en skarp, klar og velbalansert miks har du en unik mulighet til å vise frem en flott låt som kanskje ellers ville ha falt under radaren.

4. Effektive akkordprogresjoner

For å bli en god låtskriver trenger du ikke nødvendigvis å være en guru i musikkteori. Men å ha en solid forståelse av akkordprogresjoner er essensielt. Akkorder danner grunnlaget for enhver god låt, ettersom de gir en harmonisk struktur som støtter alt annet, fra melodier til rytmer.

Enten du legger noe funky som en Bbm7-Eb7 i en soul-låt eller en grunnleggende D-A-G i en rockelåt, kan akkordene du velger, sette den emosjonelle tonen i sangen din. Å vite hvordan du bruker dem effektivt kan utgjøre hele forskjellen.

En av de mest populære akkordprogresjonene i vestlig populærmusikk er I-V-v-vi-IV. Faktisk er den så populær at komedieduoen Axis of Awesome har skrevet en sang om den:

Så hva er det som er så bra med denne akkordprogresjonen?

For det første er det behagelig for øret. Det gir en tilfredsstillende følelse av oppløsning og gjenkjennelighet som publikum elsker, enten det er i pop, rock, country eller indiemusikk.

Her er noen tips til hvordan du skriver en god akkordprogresjon:

• Eksperimenter med variasjoner: Begynn med en standard progresjon som I-V-v-vi-IV, og bytt deretter ut en eller to akkorder for å se hvordan det påvirker stemningen.
• Tenk på stemningen du ønsker å formidle: Velg akkorder som gjenspeiler følelsene i sangen din. Mollakkorder kan for eksempel fremkalle tristhet eller spenning, mens durakkorder har en tendens til å være lysere og mer oppløftende. Lytt til noen av favorittlåtene dine og se hvilke akkorder de bruker for å skape stemning!
• Bruk Tension and Release: Bygg opp spenning med mer dissonante eller komplekse akkorder, og gå deretter over til enklere, mer konsonante akkorder for å gi lytterne en følelse av forløsning.
• Koble den til melodien din: Sørg for at akkordprogresjonen støtter melodien din. Noen ganger trenger du bare en god melodi for å finne frem til de riktige akkordene.

5. Minneverdige eller virkningsfulle tekster

Å skrive en god tekst er nøkkelen hvis du vil ha en hitlåt som blir værende i folks spillelister.

Hvis ordene dine ikke fenger folk, er sjansen stor for at de ikke husker melodien etter bare én lytting.

Ta "Around the World" av Daft Punk, for eksempel. Teksten gjentar seg bokstavelig talt om og om igjen, men likevel kan du ikke unngå å få den på hjernen. Det er den fengende repetisjonen som gjorde den til en global suksess.

På den annen side kan du tenke på en sang som Queens "Bohemian Rhapsody", som er på et helt annet nivå av kompleksitet. Teksten er mer teatralsk og trekker deg inn i et minidrama som det kan ta tid å lære seg utenat, men som likevel er like fengende som en hvilken som helst god poplåt.

Selv om det finnes utallige sanger som bruker de samme grunnleggende akkordprogresjonene, som den klassiske I-V-v-vi-IV, er det teksten som gjør at en sang skiller seg ut og varer. Det er hvordan ordene dine treffer folk.

Her er noen tips til deg som vil skrive fengende tekster som treffer blink:

• Lek med sansene: Legg inn detaljer som maler et bilde eller vekker følelser.
• Spinn en historie: Få tekstene dine til å fortelle en historie som lytterne kan leve seg inn i.
• Hold det ekte: Ærlige tekster føles mer gjenkjennelige og ekte.
• Vær poetisk: Bruk metaforer eller sammenligninger for å tilføre litt stil.
• Hold deg til temaet: Sørg for at teksten passer til stemningen i melodien.

6. Uforutsigbarhet

Uforutsigbarhet kan virkelig krydre en låt, spesielt i dag, hvor det slippes nesten 120 000 sanger hver dag på strømmeplattformer.

Når låtene gir deg en overraskelse, føles det mer minneverdig og skiller seg ut fra mengden.

Ta "Paranoid Android" av Radiohead, for eksempel.

Dette sporet er over alt - på en god måte. Den svinger fra en myk akustisk intro til et mer aggressivt, på grensen til elektronisk crescendo. Hele veien angriper Yorke tunge temaer som fremmedgjøring. Hver eneste vending i sporet byr på konstante overraskelser, noe som er en av grunnene til at det er lett å lytte til om og om igjen uten å gå lei.

For å gå tilbake til "Bohemian Rhapsody", så har du i bunn og grunn flere sanger i én. I løpet av nesten seks minutter får vi litt rock, et snev av pianoballade og en god porsjon opera, som alle flyter sømløst inn i hverandre.

Det finnes noen måter du kan blande inn litt uforutsigbarhet i sporene dine:

• Rist om på sangstrukturen: Prøv å droppe den vanlige vers-refreng-sangstrukturen og vær kreativ med den. Legg inn en tilfeldig instrumental solo, bytt tempo eller lek deg med toneartsendringer.
• Vær kreativ med Sounds: Eksperimenter med uvanlige instrumenter eller lyder, funky vokaleffekter eller nye elektroniske samples for å overraske lytterne dine. Justin Vernon fra Bon Iver er et godt eksempel på en artist som leker med forventningene.
• Snu teksten: Bruk ordspill, skift tema ut av det blå, eller bygg opp en utradisjonell historie. Lil Wayne gjorde det best da han skrev "Real Gs move in silence like lasagna".

7. Dynamisk rekkevidde

Selv om det kanskje ikke er det viktigste elementet, er dynamisk omfang noe du ofte finner i gode sanger.

Jeg sikter til høyder og bunner, enten det er i sangens volum, melodiske frasering eller instrumentering. En sanger kan for eksempel ta et melodisk sprang opp i et høyere register i refrenget for å skape et løft.

Et av favoritteksemplene mine er Phil Collins' "In the Air Tonight".

Det starter mykt, hjemsøkende og stemningsfullt, helt uten noe rytmisk mønster. Til slutt får du høre det som kanskje er tidenes mest ikoniske trommefill før det eksploderer i det avsluttende refrenget.

Zeppelins "Stairway to Heaven" er et annet godt eksempel på en legendarisk låt som utnytter det dynamiske spekteret. Den starter med en mild, akustisk intro som sakte bygger seg opp til en intens, kraftfull progresjon med en elektrisk gitarsolo og et klimaks med fullt band.

Det er flere måter du kan gå frem på for å legge til dynamikk når du skriver musikk:

• Begynn med en plan: Kartlegg hvor du vil ha de stille og høylytte partiene i sangen din, og følg denne planen.
• Legg inn instrumentale pauser: Ved å legge til en solo eller en instrumental pause kan du skape tonal og volummessig kontrast.
• Eksperimenter med instrumentering: Introduser eller fjern instrumenter i ulike deler av sangen. Hvis du for eksempel stripper ned til en akustisk gitar eller et piano i verset, kan det fulle bandet i refrenget føles mer kraftfullt.
• Lek med vokaldynamikk: Hvis du synger, kan du endre stemmeleie eller stil mellom avsnittene. Du kan holde deg til en hviskende nedre oktav i versene, mens du synger høyt i refrengene.

Avsluttende tanker - Hva gjør en sang god?

Spør mange musikkelskere hva som gjør en sang god, og du vil få forskjellige svar. En god låt for én person kan være en annen persons forbannelse. Men det er det fine med god musikk - den er subjektiv.

Når det er sagt, ser vi flere tiår tilbake i musikkbransjen, begynner vi å avdekke visse nøkkelkarakteristikker som sniker seg inn i populære sanger. Fra fengende melodier til solide låtstrukturer og mer til.

Hvis du er en av de mange aspirerende musikerne der ute som ønsker å skrive god musikk, kan du begynne med å studere legendene som har kommet før deg, og bruke det du hører i din egen skriving.