Alles wat je moet weten over mixen in één video

Alles wat je moet weten over mixen in één video Alles wat je moet weten over mixen in één video

Er is geen tekort aan mengadviezen op het internet. Met dat in het achterhoofd kan het een uitdaging zijn om uit te zoeken welk advies nuttig versus schadelijk is. Gelukkig kregen we deze gratis masterclass van David Gibson. David Gibson's "The Art of Mixing" zit boordevol essentiële zaken van het mixen in één verrassend onderhoudende video.

We duiken hieronder in enkele van de essentiële lessen uit Gibsons video, maar laat dat je er niet van weerhouden om zelf ook van de cursus te genieten. De video zit boordevol praktische informatie voor elke mixenthousiast, inclusief het gebruik van elk veelgebruikt effect, uitleg over hoe je "geluid kunt zien" en het delen van de basisfilosofie van mixen.

Er zijn ook een heleboel verrassende sketches om je bezig te houden tussen de onbetaalbare informatie door. Hier zijn een paar van mijn favoriete lessen in "The Art of Mixing".

Vóór alles naar een fader grijpen

Een van de belangrijkste dingen die wordt benadrukt in "The Art of Mixing" is de kracht van volume als het gaat om het vormgeven van je geluid. Hoewel je er zeker van wilt zijn dat je genoeg headroom overlaat voor het masteren van je nummer, zal het simpelweg verhogen van het volume van een bepaald nummer het direct meer naar voren brengen in de mix. Evenredig zal het verlagen van het volume van een nummer het verder naar achteren in de mix sturen.

Hoewel dit een relatief eenvoudig concept lijkt, is het krachtig en essentieel om te onthouden voordat je grijpt naar een effect of mooie plugin. Soms zijn simpele volumewijzigingen alles wat je nodig hebt om de sfeer die je zoekt in je mix te krijgen.

Het is een goed idee om je mix op te splitsen in twee verschillende processen. Eerst zoek je de balans uit, of de verhouding tussen het volume van elk nummer ten opzichte van elkaar. Van daaruit kun je EQ, reverb, delay, enz. toevoegen om het geluid verder vorm te geven. Door je eerst en vooral te focussen op de balans kun je snel je geluidslandschap opbouwen zonder te hoeven piekeren over welke toevoegingen je nodig hebt.

Het belang van het zien van je geluid

Onderdeel van de ervaring van "The Art of Mixing" zijn de vele visuele voorbeelden van geluiden binnen het stereobeeld. Gibson legt uitgebreid uit waarom bepaalde geluiden hoger of lager aanvoelen dan andere en hoe je je geluid kunt gaan "zien". Het aanmoedigen van visualisatie van het stereobeeld geeft technici een heel nieuw perspectief op het creëren van hun geluid. Deze vaardigheid kan na verloop van tijd ook worden versterkt door kritisch te luisteren naar een aantal van je favoriete mixen. Als je begint te luisteren naar nummers en je voorstelt waar bepaalde geluiden visueel verschijnen, begin je meer controle te krijgen over je mixen en je interpretatie ervan.

Dit screenshot uit de video toont een interpretatie van een bepaalde mix. Zoals je kunt zien, moedigt Gibson aan om geluiden te visualiseren in termen van links naar rechts of de afstand tussen twee luidsprekers en van voor naar achter. De diepte van elk geluid wordt gemeten in volumeniveaus van voor naar achter. Dienovereenkomstig zal het aanpassen van het volume een geluid meer naar voren of naar achteren brengen in de mix.

Merk op dat er niet één juiste manier is om een nummer te mixen of te interpreteren. Het belangrijkste is dat je werkt met een visualisatiemethode die voor jou werkt om deze interpretaties als referentiepunt te gebruiken terwijl je verschillende nummers mixt.

Afstand detecteren in context met effecten

Een andere verduidelijking in deze cursus is hoe je afstand binnen een mix kunt detecteren. Gibson bespreekt hoe elk standaardeffect, waaronder reverb, delay, panning, enz. een andere ruimte en diepte toevoegt binnen een stereoveld. Inzicht in deze relaties kan technici helpen om effecten slimmer in een sessie te plaatsen. Door effecten te zien als manieren om bepaalde geluiden te verlengen, verbreden of verdunnen, kun je geluiden selecteren die samenwerken in plaats van botsen. Engineers moeten ook in staat zijn om de gaten in de ruimte binnen een mix te identificeren. Gibson leert ons dat lege ruimte net zo belangrijk is als elk ander instrument, want als het verstandig wordt gebruikt, kan het alle andere tracks helpen om op de best mogelijke manier te schitteren.

Geluiden begrijpen in relatie tot frequentiebereik

Een van de meest waardevolle aspecten van deze cursus is dat Gibson je meerdere benaderingen van mixen geeft. Naast het aanmoedigen van muzikanten om hun tracks te visualiseren, legt hij ook uit welke soorten instrumenten binnen verschillende bereiken van het frequentiespectrum vallen. Gibson laat ons zien dat onze oren van nature geluiden in het hogere frequentiebereik duidelijker horen dan in de lagere frequenties, dus we moeten superbeslissend zijn over wat onze low-end in beslag neemt. Weten waar bepaalde geluiden zich bevinden binnen een frequentiespectrum kan ook nuttig zijn tijdens het produceren, omdat je instrumenten en geluiden begint te selecteren die op natuurlijke wijze samenwerken. Onthoud dat verschillende muziekgenres verschillende balansen in het frequentiespectrum hebben. Hoewel de verhouding van elk frequentiebereik niet vaststaat, kan inzicht in waar bepaalde geluiden liggen je helpen om je mix sneller op het gewenste niveau te krijgen.

Je menginterpretatie is geldig

Bovenal benadrukt "The Art Of Mixing" de geldigheid van het perspectief van elke technicus. Er is niet één "juiste" manier om te mixen, en dat is juist het mooie ervan. Ik denk dat het makkelijk is om mixen te zien als een meer technisch dan creatief proces. Hoewel het essentieel is om goed te begrijpen hoe specifieke frequenties werken, herinnert Gibsons video me eraan dat ik me moet concentreren op het geluid boven al het andere.

Goede mixtechnici passen niet op elke mix dezelfde regels toe. Ze begrijpen dat mixen contextgebonden is en dat elk nummer een andere aanpak nodig heeft, zelfs als dat betekent dat je sommige "regels" moet breken.

Onthoud dat je mixen net zo goed een unieke stem heeft als een instrument bespelen, zingen of produceren. Gibson daagt ons uit om die stem te omarmen, wat ongetwijfeld de allerbelangrijkste les is. Veel plezier met het bestuderen van mixtechnieken met deze unieke video!

Klaar om betere muziek te gaan maken? Bekijk waarom muzikanten eMastered gebruiken om hun audio beter dan ooit te laten klinken op streamingplatforms.

Breng je nummers tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!