Alles wat je moet weten over mixen in één video

Alles wat je moet weten over mixen in één video Alles wat je moet weten over mixen in één video

Er is geen tekort aan mengadviezen op het internet. Met dat in het achterhoofd kan het een uitdaging zijn om uit te zoeken welk advies goed of slecht is. Gelukkig kregen we deze gratis masterclass van David Gibson . David Gibson's "The Art of Mixing" zit boordevol met alle essentie van mixen in één verrassend onderhoudende video.

We zullen hieronder ingaan op een aantal essentiële lessen uit Gibsons video, maar laat dat je er niet van weerhouden om zelf ook van de cursus te genieten. De video zit vol praktische informatie voor elke mixliefhebber, zoals het gebruik van elk veelgebruikt effect, uitleg over hoe je "geluid ziet" en het delen van de basisfilosofie over mixen.

Er zijn ook een aantal verrassingsshows om je bezig te houden tussen de kostbare informatie door. Hier zijn enkele van mijn favoriete lessen uit "The Art of Mixing."

Grijp naar een fader voordat je iets anders doet

Een van de belangrijkste dingen die in "The Art of Mixing" worden benadrukt is de kracht van volume als het gaat om het vormgeven van je geluid. Hoewel je er zeker van wilt zijn dat je genoeg headroom overlaat voor het masteren van je nummer , zal het simpelweg verhogen van het volume van een bepaald nummer het onmiddellijk meer naar voren in de mix brengen. Als je het volume van een nummer verlaagt, wordt het juist verder naar achteren in de mix geplaatst.

Hoewel dit een relatief eenvoudig concept lijkt, is het krachtig en essentieel om te onthouden voordat je naar een effect of dure plugin grijpt. Soms zijn eenvoudige volumewijzigingen alles wat je nodig hebt om de sfeer te creëren die je in je mix zoekt.

Het is een goed idee om je mix in twee verschillende processen op te splitsen. Eerst bepaal je de balans, of de verhouding tussen het volume van elk spoor in verhouding tot elkaar. Van daaruit kun je EQ, reverb, delay, enz. toevoegen om het geluid verder vorm te geven. Door je eerst en vooral op de balans te concentreren, kun je snel je geluidslandschap opbouwen zonder te hoeven piekeren over welke toevoegingen je nodig hebt.

Het belang van het zien van je geluid

Een deel van de ervaring van "The Art of Mixing" zijn de vele visuele voorbeelden van geluiden binnen het stereobeeld. Gibson legt uitgebreid uit waarom bepaalde geluiden hoger of lager aanvoelen dan andere en hoe je je geluid kunt gaan "zien". Het aanmoedigen van visualisatie van het stereobeeld geeft technici een heel nieuw perspectief op het maken van hun geluid. Deze vaardigheid kun je na verloop van tijd ook verbeteren door kritisch naar je favoriete mixen te luisteren. Als je naar nummers begint te luisteren en je voorstelt waar bepaalde geluiden visueel verschijnen, zul je meer controle krijgen over je mixen en je interpretatie ervan.

Deze screenshot uit de video toont een interpretatie van een bepaalde mix. Zoals u kunt zien, moedigt Gibson aan om geluiden te visualiseren in termen van links naar rechts of de afstand tussen twee luidsprekers en van voor naar achter. De diepte van elk geluid wordt gemeten in volumeniveaus van voor naar achter. Door het volume aan te passen, wordt een geluid meer naar voren of naar achteren in de mix gebracht.

Merk op dat er niet één juiste manier is om een liedje te mixen of te interpreteren. Het belangrijkste is dat je werkt met een visualisatiemethode die voor jou werkt om deze interpretaties als referentiepunt te gebruiken terwijl je verschillende nummers mixt.

Afstand detecteren in context met effecten

Een andere verduidelijking die deze cursus maakt is hoe je afstand in een mix kunt detecteren. Gibson bespreekt hoe elk standaard effect, inclusief reverb, delay, panning, etc., een verschillende ruimte en diepte toevoegt binnen een stereo veld. Als je deze relaties begrijpt, kunnen technici effecten slimmer in een sessie plaatsen. Door effecten te zien als manieren om bepaalde geluiden te verlengen, te verbreden of te verdunnen, kun je geluiden selecteren die samenwerken in plaats van met elkaar botsen. Technici moeten ook in staat zijn om de gaten in de ruimte in een mix te herkennen. Gibson leert ons dat lege ruimte net zo belangrijk is als elk ander instrument, want als die goed wordt gebruikt, kan hij alle andere tracks helpen om zo goed mogelijk te schitteren.

Geluiden begrijpen in relatie tot het frequentiebereik

Een van de meest waardevolle aspecten van deze cursus is dat Gibson je meerdere benaderingen van mixen geeft. Hij moedigt muzikanten niet alleen aan om hun tracks te visualiseren, maar legt ook uit welke soorten instrumenten binnen verschillende bereiken van het frequentiespectrum vallen. Gibson laat ons zien dat onze oren van nature geluiden in het hogere frequentiebereik duidelijker horen dan in de lagere frequenties, dus we moeten super bepalend zijn over wat onze low-end in beslag neemt. Weten waar bepaalde geluiden in een frequentiespectrum liggen kan ook nuttig zijn bij het produceren, omdat je dan instrumenten en geluiden gaat kiezen die op een natuurlijke manier samenwerken. Onthoud dat verschillende muziekgenres een verschillende balans in het frequentiespectrum hebben. Hoewel de verhouding van elk frequentiebereik niet vastligt, kan inzicht in waar bepaalde geluiden liggen je helpen je mix sneller daar te krijgen waar je wilt zijn.

Uw mixinterpretatie is geldig

Boven alles, "The Art Of Mixing" benadrukt de geldigheid van het perspectief van elke ingenieur. Er is niet één "juiste" manier om te mixen, en dat is een deel van het mooie ervan. Ik denk dat het makkelijk is om mixen meer als een technisch dan als een creatief proces te zien. Hoewel het essentieel is om een goed begrip te hebben van hoe specifieke frequenties werken, herinnert Gibsons video me eraan dat ik me meer op het geluid moet richten dan op iets anders.

Goede mixtechnici passen niet bij elke mix dezelfde regels toe. Ze begrijpen dat mixen contextueel is, en dat elk nummer een andere aanpak nodig heeft, zelfs als dat betekent dat je sommige "regels" moet breken.

Vergeet niet dat je mixen een unieke stem heeft, net zo goed als het bespelen van een instrument, zingen of produceren dat doet. Gibson daagt ons uit om die stem te omarmen, wat ongetwijfeld de belangrijkste les van allemaal is. Veel plezier met het bestuderen van mixtechnieken met deze unieke video!

Klaar om betere muziek te gaan maken? Ontdek waarom muzikanten eMastered gebruiken om hun audio beter dan ooit te laten klinken op streamingplatforms.

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!