Hoe maak je een brug in een liedje

Hoe maak je een brug in een liedjeHoe maak je een brug in een liedje

When writing your next song , don’t underestimate the impact of a great bridge. It can add a new exciting tone and feel to your song, tell a new chapter to your song’s story, and, most importantly, keep your listeners interested.

Niet elk liedje heeft een brug nodig - er zijn genoeg hits die alleen uit coupletten en refreinen bestaan - maar het komt vaak voor dat een goed geschreven brug een liedje van goed tot geweldig maakt.

Writing an effective bridge for your next song is easier than you may think. With these songwriting techniques , you can develop a bridge that will help keep your listeners engaged all the way through your song.

Wat is een brug in een liedje?

In een liedje is een bridge een bepaald gedeelte dat een songwriter zal gebruiken om een uniek contrast te creëren met de rest van het liedje.

De bridge is een gedeelte dat een nieuw en muzikaal verschillend gedeelte aan het lied toevoegt en meestal dient als een noodzakelijke verschuiving of ontwikkeling voor de luisteraar.

There are no rules as to where you have to place the bridge in terms of the structure of the song, but in pop music, it is most commonly placed after the second chorus. The listener has already had a chance to hear and get accustomed to the verses and choruses , and they are ready for something new.

Een bridge moet contrasteren met de andere secties van het liedje - dit contrast kan komen van een dynamische verschuiving, melodische verschuiving, tonale verschuiving, of zelfs een verandering in toonsoort. Dit gedeelte van het liedje moet in staat zijn om het verhaal van je liedje aan elkaar te knopen (of te "overbruggen") en er tegelijk een nieuw gevoel aan toe te voegen.

Hoe je je bridge schrijft en inzet, is aan jou en je eigen creativiteit - en als je deze tips en trucs eenmaal in je gereedschapskist hebt, kun je ze in je voordeel gebruiken!

10 manieren om een geweldige bridge voor je liedje te schrijven

  1. Introduceer een nieuw melodisch haakje
  2. Maak een dynamische verschuiving
  3. Voeg een goede oude sleutel verandering toe
  4. Kom met de juiste plaatsing
  5. Gebruik verschillende teksten
  6. Ga in plaats daarvan voor een solo
  7. Verander het tempo
  8. Verander het ritme
  9. Wissel het af met een nieuw akkoordenschema
  10. Breek de regels

1. Introduceer een nieuw melodisch haakje (of meerdere melodische haakjes)

We all know that some of the best pop songs are known for their undeniably catchy hooks that get stuck in your head and keep you coming back for more. Most of the time, the main hook is found in the chorus melody or first introduced as an instrumental or lyric-less hook in the intro section. But you can also use hooks as a great way to create an interesting and musical bridge.

Een van de beste popsongs (naar mijn mening) die de afgelopen zomer uitkwam is Katy Perry's 'Never Really Over'. Dit nummer raakt je met de ene hook na de andere, waarvan de meest prominente in het refrein zit. Wanneer het liedje bij de brug komt, veranderen de akkoorden en de dynamiek helemaal niet, maar ze introduceert weer een nieuwe hook die ons bezig houdt.

De eerste belangrijke verandering in deze bridge hook is het ritme. Perry verschuift van het kronkelende 16e noten ritme van de refrein hook naar een ritme dat meer een kwartnoot triool gevoel heeft, waardoor de bridge tekst meer kan ademen en de emotie van het liedje meer kan bezinken ("thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last").

De hook wordt ook gevolgd door een herhaling van een songtekst uit het voor refrein ("I guess it's never really over"), maar de songtekst heeft nu een nieuwe melodie gekregen. Dit verbindt deze sectie mooi met de andere secties en brengt een bekende songtekst terug, terwijl het net genoeg verschuiving biedt om de dingen interessant te houden.

Tenslotte, om het geheel samen te binden, brengt ze de bridge hook nog een laatste keer terug na het laatste refrein om het liedje af te sluiten. Bruggen op deze manier schrijven is heel effectief, omdat je de brug niet ziet als een eenmalig onderdeel van het nummer, maar als een integraal onderdeel dat helpt het nummer te maken tot wat het is.

2. Maak een dynamische verschuiving

In elk lied, of het nu een brug heeft of niet, moeten verschuivingen in de dynamiek voorkomen. Het woord dynamiek verwijst naar het volume van secties, frasen en noten in een muziekstuk. Een dynamische verschuiving in een gedeelte van een liedje kan het luider of zachter maken dan het vorige of volgende gedeelte. Dit creëert een boog voor je liedje en helpt de emoties over te brengen die je wilt uitdrukken naar je luisteraar. Een dynamische verschuiving of meerdere dynamische verschuivingen kunnen overal in je song worden geplaatst, afhankelijk van waar jij als schrijver het zinvol vindt, maar als je op zoek bent naar een manier om je bridge te ontwikkelen, is dit een geweldige plek om te beginnen.

Als je een energiek nummer hebt met lagen synths en pulserende drumbeats, probeer dan de brug dynamisch te laten klinken met alleen piano en zang of een meer ingetogen productie. Als je een zachte pianoballad hebt, probeer dan in de brug de zaken wat op te voeren met stuwende ritmes en krachtige zang.

Een goed voorbeeld van een dynamisch verschuivende bridge is te vinden in Fifth Harmony's 'Sledgehammer' (mede geschreven door supersterartieste en songwriter Meghan Trainor). Het refrein explodeert met de kracht van alle vijf vocalisten die tegelijk zingen, samen met zware synths en EDM-geïnspireerde drumbeats. Tegen de tijd dat we het einde van het tweede refrein hebben bereikt, hebben we een soort van verandering nodig om de luisteraar een pauze te geven van de intense hoge energie van de eerste 2 minuten en 30 seconden. De songschrijvers pakken dit aan door een prachtige dynamische verschuiving aan te brengen in de bridge.

3. Voeg een goede oude sleutel verandering toe

Laten we eerlijk zijn - iedereen houdt van een goede sleutel verandering. Ja, ze kunnen overdreven zijn, maar als je ze correct uitvoert, kun je je liedje letterlijk omhoog tillen en je luisteraars enthousiast maken! Sleutelveranderingen in popmuziek gaan meestal een halve of een hele stap omhoog - maar, nogmaals, er zijn geen regels. Poplegende Whitney Houston doorbrak de norm door 3 halve stappen naar beneden te moduleren van Gb naar Eb in haar hit 'How Will I Know'. En er zijn genoeg liedjes die verschuiven naar de relatieve majeur toonsoort of relatieve mineur, of een linkse draai maken naar een totaal ongerelateerde toonsoort.

Een uitstekende modulerende brug om naar te luisteren voor inspiratie is Taylor Swift's 'Getaway Car'. Het liedje begint in de toonsoort C Majeur en blijft daar gedurende de eerste 2 coupletten en refreinen, maar moduleert dan een hele stap omhoog in de brug naar D Majeur. Dit zorgt voor een opwindende verrassing voor de luisteraar - niet alleen horen we een nieuwe toonsoort, maar we horen ook nieuwe melodieën en teksten. De brug introduceert perfect de plotwending van het lied die de scène zet voor het slotkoor, dat ook in deze nieuwe toonsoort is.

Het mooie van deze grote sleutelwisseling is dat hij nieuw is voor de luisteraar, maar ook op een ietwat subtiele manier wordt uitgevoerd. Je kunt horen dat er iets anders is, maar het is niet meteen duidelijk dat er een modulatie heeft plaatsgevonden. Swift gebruikt deze verandering niet als een laatste redmiddel omdat ze geen andere manier heeft om de dingen interessant te maken - ze gebruikt het alleen om het liedje te dienen op de manier die het nodig heeft. Dit is een goede vuistregel, niet alleen voor bruggen en sleutelwisselingen, maar voor elk songelement in het algemeen. Voeg niet zomaar iets raars/cools/verschillends toe voor de lol - voeg het toe omdat het je song daadwerkelijk beter zal maken.

4. Kom met de juiste plaatsing

Je moet bepalen welk deel van je liedje de bridge het meest nodig heeft. Je zou kunnen kiezen voor couplet, refrein, couplet, refrein, bridge, refrein. In dit formaat wordt de bridge gebruikt om een afwisseling te bieden voor wat anders dubbele refrein-monotonie zou zijn.

Je zou ook kunnen kiezen voor het AABA formaat, dat is vers, vers, brug, vers. Dit is een traditioneel liedformaat dat vaak werd gebruikt in popmuziek of country van voor 1960.

Het idee hier is om te experimenteren en uit te vinden waar de brug het beste past.

5. Gebruik verschillende teksten

While the bridge offers songwriters many unique opportunities, the chance to move in a different direction lyrically is one of the most important. You can give listeners a different perspective with your bridge or provide them with closure to something you didn't expand on in the verses.

Bruggen kunnen worden gebruikt om emotioneel begrip te verdiepen of om geheel nieuwe emoties uit te drukken.

Als je andere teksten gebruikt, kun je ook overwegen om in een ander stembereik te zingen of je stem anders te plaatsen. Ga in falsetto, spring een octaaf omhoog of omlaag, of plan het gebruik van harmonieën tijdens het opnameproces.

Onthoud, contrast is waar je voor gaat.

6. Ga in plaats daarvan voor een solo

In plaats van een vocale brug met nieuwe teksten te schrijven, zou je zelfs kunnen overwegen hem te gebruiken voor een instrumentale solo. In een rocknummer zou dat typisch een gitaarsolo zijn. Het hangt echter allemaal af van de context van het nummer en waar het om vraagt. Een rustige jazz- of folksong kan baat hebben bij een pianosolo, terwijl een popsong baat kan hebben bij een synthesizersolo.

Het is nog steeds een goed idee om verschillende instrumentatie te overwegen, zodat je spanning kunt opbouwen.

7. Verander het Tempo

Changing the tempo of a song can be quite challenging , especially if you can't do it naturally while maintaining the groove and flow that the listener got into. If you do decide to change the tempo, you want to make sure you can get back to the original tempo in a seamless manner.

In plaats van het liedje te versnellen of te vertragen met een bepaald aantal beats, zou je kunnen overwegen om halftime of dubbeltime te gaan spelen. Deze veranderingen zijn veel gemakkelijker en verstoren de stroom van een liedje niet zo erg.

Je zou ook kunnen overwegen om de maatsoort te veranderen in plaats van het tempo om contrast toe te voegen.

8. Verander het ritme

Instead of changing up the tempo or time signature, you might consider changing up the rhythm .

Laten we zeggen dat je je snare drum op de 2 en 4 hebt gedurende het liedje, waardoor een disco-achtig ritme ontstaat. Je zou kunnen overwegen om de snare van de 2 te halen en hem op de 4 te houden voor de bridge om de luisteraar een halftime gevoel te geven.

Dit creëert niet alleen contrast voor uw brug, maar het verandert ook het energieniveau om spanning en ontspanning te bieden voor de uiteindelijke terugkeer.

9. Wissel het af met een nieuwe akkoord progressie

One of the simplest and most effective ways to create contrast with a bridge is by changing up the chord progression. When you switch to a new chord progression , it might not be necessary to change instrumentation or dynamics.

Je zou kunnen overwegen om van een majeur klinkende akkoordenschema naar een mineur klinkende akkoordenschema te gaan of omgekeerd.

10. Breek de regels

Als het op liedjes schrijven aankomt, zijn er geen harde en snelle regels. Als een brug niet goed voelt, hoef je hem er niet in te stoppen. Er is geen reden om iets te proberen als het onnatuurlijk aanvoelt of niet op zijn plaats is.

Experimenteer en zie waar je hart je brengt. Het kan ergens onverwacht zijn en dat is maar goed ook!

Heeft elk liedje een brug nodig?

Het is niet nodig om een bridge in je song te hebben als je niet denkt dat het er een nodig heeft. Songwriters gebruiken bruggen vaak om hun songs te verbeteren of uit te breiden, door een uniek element toe te voegen aan de energie van de song. Als je geen manier kunt vinden om je song op een natuurlijke manier te verbeteren of de interesse te wekken met een bridge, dan kun je overwegen om er helemaal geen te gebruiken.

Waarom moet je een brug in een liedje toevoegen?

Wat betreft het argument om een brug aan een liedje toe te voegen, bedenk dat een brug vele cruciale doelen dient. Het is ook de moeite waard op te merken dat verschillende genres op verschillende manieren gebruik maken van bruggen, die er allemaal op gericht zijn de ervaring van de luisteraar te verheffen.

Hier zijn een paar manieren waarop een bridge je liedje kan verbeteren:

  • Het bieden van spanning en ontspanning
  • Toevoeging van tonale en akkoordische variatie
  • Zorgen voor een dynamische verschuiving
  • Anticipatie opbouwen met een verschuiving in energie
  • Met nieuwe teksten en instrumentatie
  • Opsplitsen van repetitieve song secties
  • Het lied afsluiten of een unieke richting geven
  • De aandacht van de luisteraar terugwinnen

Als je liedje een beetje repetitief begint aan te voelen, kun je overwegen een brug toe te voegen om de boel te breken. Een goede bridge is niet alleen leuk om naar te luisteren, maar kan de luisteraar ook meer opwinding geven als je bij het laatste refrein komt.

Hoe lang moet een brug zijn in een liedje?

Een brug in een liedje bestaat gemiddeld uit 4 tot 8 maten. Traditioneel noemden liedjesschrijvers een brugdeel een "middle 8"-deel. De reden voor deze bijnaam was dat de bridge meestal in het midden van het liedje voorkomt, ongeveer 8 maten lang.

Hoeveel bruggen moet een liedje hebben?

Typically, songs will only have one bridge. Now, that's not to say that a song can't have more than one bridge. However, if your song has two or more bridges, you might refer to them as transitions or interludes.

Als je toch besluit om twee bruggen te gebruiken, is het van cruciaal belang dat je de belangstelling van je luisteraar vasthoudt door een wachtende muzikale ruimte achter de deur van de brug te hebben. Als je brug nergens heen gaat, loop je het risico dat je de muzikale structuur tot een punt van onomkeerbaarheid verdraait.

Kan een brug aan het eind van een liedje staan?

Als het gedeelte aan het eind van het liedje is, zou je het niet een bridge noemen. Een bridge verbindt twee delen van een song. Meestal brengt de bridge je terug naar het refrein Elk gedeelte van een liedje aan het einde is een tag of outro.

Wat is het verschil tussen couplet, refrein en brug?

Verses en refreinen worden meestal herhaald gedurende het liedje. Terwijl het refrein meestal dezelfde hook herhaalt, zal de tekst van het couplet veranderen. De bridge daarentegen komt één keer langs en gebruikt een totaal ander muzikaal idee dan zowel het couplet als het refrein, en fungeert als een overgangsgedeelte van het liedje.

Zijn bridge en pre-chorus hetzelfde?

While the bridge and pre-chorus are different parts of the song, they do have similarities. For starters, they both typically use melodies that are different from the verses and choruses. More often than not, the lyrics will also be different.

De reden waarom we de bridge onderscheiden van het pre-chorus is dat ze verschillende doelstellingen hebben.

Het voorkoor is bedoeld als overgang van het couplet naar het refrein. Het is meestal erg kort, vaak korter dan 4 maten. De brug is bedoeld om het lied tijdelijk in een nieuwe richting te sturen.

Wat komt er na de brug in een liedje?

Vaker wel dan niet komt er een couplet of refrein na de bridge. De bedoeling van een bridge is om de luisteraar iets anders te geven dat uiteindelijk terugkeert naar het motief van het liedje.

Hoe een brug in AABA-formaat te gebruiken

De B sectie in het AABA formaat is de brug, terwijl de A secties de verzen zijn. De titel of hook voor dit formaat wordt meestal geplaatst aan het einde van elke A sectie. De brugsectie komt een keer na een paar coupletten voor een laatste couplet aan het eind.

Deze vorm van songwriting was erg populair in de traditionele popmuziek uit de jaren zestig en daarvoor.

Hoe een brug te gebruiken in Verse/Koor/Brug formaat

De brug in een couplet/ refrein/bridge lied dient als een emotionele of stilistische verschuiving. Het is de bedoeling dat het melodisch verschilt van het couplet of refrein, zodat de luisteraar iets nieuws te genieten krijgt. Het couplet zet het algemene thema in gang, terwijl het refrein het motief of de hoofdboodschap bevat. De brug is er om dat thema te onderbreken voor een laatste terugkeer.

Kan een gitaarsolo een brug zijn?

Vaak wordt een gitaarsolo (of een instrumentale solo van welke soort dan ook) gebruikt in plaats van een traditionele brug. De brugsectie kan ook voor of na een solo komen.

3 goede voorbeelden van een brug in een liedje

Little Lion Man - Mumford & Sons

Deze moderne klassieker veranderde voorgoed de plaats van folkmuziek in de popwereld. Met enkele van de meest memorabele "ahhs" in de geschiedenis en harmonieën die tot het einde toe oneindig leken op te bouwen, is het woeste crescendo wat deze brug naar de roem stuwde. Dezelfde methode hoor je nu overal in organische folk- en rockdeuntjes, van Fleet Foxes tot 30 Seconds to Mars en verder.


Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Cardi B

Een ander klassiek voorbeeld van een hiphop- of RnB-bridge komt van Cardi B's "Finesse"-remix. Het is een soort van eigenzinnig romantisch intermezzo met de twee zangeressen die het over hun liefde voor elkaar hebben. Dit soort bruggetjes zijn erg populair in duetten of in elk nummer waar een andere zanger bij betrokken is.

Hetzelfde hoor je in liedjes als "The Girl is Mine" van Paul McCartney en Michael Jackson en "Just Give Me a Reason" van P!nk en Nate Ruess.

Love On Top - Beyonce

"Love On Top" is een goed voorbeeld van hoe je lyrische of progressieve verschuivingen kunt vervangen door sleutelveranderingen. In feite zijn er vier toonsoortveranderingen in de loop van de "bridge", die bedoeld zijn om duidelijk te maken dat haar liefdesbelang haar hoogste prioriteit is. Soms is een goede verandering van toonsoort alles wat je nodig hebt om de luisteraar contrast te geven.

Je volgende liedbrug schrijven

Een bridge schrijven kan intimiderend zijn, maar hoe meer je oefent, hoe beter je wordt! Als je gefrustreerd raakt of een writer's block krijgt tijdens het schrijven van een bridge, neem dan een stap terug en bedenk dat je bridge niet vier sleutelveranderingen en een ziljoen nieuwe hooks hoeft te hebben om geweldig te zijn. Zelfs de meest eenvoudige bruggen kunnen de beste zijn. Sommige liedjes hebben niet eens een bridge - en dat is ook prima.

Blijf werken aan je songwriting en bridge-writing met deze tactieken, en je zult je songwriting naar een heel nieuw niveau tillen!

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!