Hoe schrijf je een melodie: De complete beginners gids

Hoe schrijf je een melodie: De complete beginners gidsHoe schrijf je een melodie: De complete beginners gids

Every hit song has one thing in common - a great melody. Creating memorable melodies over a chord progression is one of the best skills any musician can have since a strong melody can easily make or break a song. However, it can be challenging to learn the art of melody writing especially if you haven't written a song in the past.

Gelukkig zullen we het proces van het schrijven van een melodie stap voor stap uiteenzetten, zodat je in een mum van tijd je eigen melodie kunt maken. We zullen ook vertellen wat een melodie goed maakt en hoe je voorbij de writer's block komt, zodat je zonder problemen kunt schrijven. Laten we er eens induiken!

Wat is een melodie?

In its simplest form, a melody is a sequence of notes that is designed to be memorable for a listener. Intuitively, you know what a melody is. One great example of a melody everyone knows is "Happy Birthday". Here is what that melody looks like on MIDI:

hoe een melodie eruit ziet

Deze noten hebben een specifieke structuur, en bewegen zich in een meestal stapsgewijze beweging naar het middelpunt van de hoge "C" of de climax "happy" die iedereen op verjaardagsfeestjes een beetje vals pleegt te zingen.

Maar dit is slechts één melodie -- Er zijn tal van goede manieren om melodieën te schrijven en melodische ideeën kunnen overspannen met veel overslagen, alleen stappen, lange noten, korte noten, of alles daartussenin. Goede melodieën zijn makkelijk te onthouden in context met de rest van het liedje.

Wat maakt een goede melodie?

Hoewel goede melodieën in vele vormen bestaan, zijn er enkele centrale punten die je in gedachten moet houden bij het opbouwen van je vaardigheden in het schrijven van melodieën. Hier zijn enkele gemeenschappelijke factoren tussen goede melodieën:

Een gedenkwaardige melodie is er een die het nastreven waard is.

Soms zijn eenvoudige melodieën het beste omdat ze voor iedereen gemakkelijk te onthouden zijn. Betere melodieën zijn super memorabel en herhalen opzettelijk zinnen om de catchiness te verhogen. Een goede melodie is er een die je bij je kunt dragen.

Grote Melodies hebben een soort van boog.

Net als liedjes hebben de meeste melodieën een duidelijk begin, een climactisch moment en een einde. Een melodie bestaat uit een lyrische frase of melodische frase die energie uitstraalt door nootwisselingen, waarbij een toonladder wordt doorlopen. Goede melodieën hebben een duidelijke vorm en een centraal punt om hun boodschap over te brengen.

Sterke melodieën werken binnen een toonladder.

Meestal wil je dat de melodie van je keuze valt binnen de toonladder waarin je werkt. Goede melodieën benadrukken vaak drie of vier noten die het sterkst zijn binnen een bepaalde toonladder.

Wat maakt een melodie zwak?

In de wereld van het muziekonderwijs is het even belangrijk te weten wat je wel als wat je niet moet doen. Hier zijn enkele factoren die een melodie zwak kunnen maken.

Een slechte melodie concentreert zich niet rond een toonladder.

Als je een melodie maakt, wil je niet zomaar willekeurige noten gebruiken. Hoewel het zinvol kan zijn om van je traditionele toonladder af te wijken voor een poëtisch effect of tijdens een akkoordwisseling, is het meestal zo dat als je je melodie in de toonsoort houdt, het veel gemakkelijker is om een melodische frase te laten passen in de rest van een song.

Een zwakke melodie heeft geen structuur.

Sterke melodieën zijn in staat een momentum op te bouwen en energie te dragen door moeiteloos van de laagste noot naar de hoge noot te gaan. Een sterke melodie is gebouwd op een kort muzikaal idee dat vorm en contrast heeft, en dat de hoofdgedachte van de hele compositie draagt.

Leren van beroemde melodieën

We kunnen veel leren over melodieën uit enkele van 's werelds grootste liederen. Hier zijn een paar belangrijke lessen uit beroemde melodieën.

De kracht van stapsgewijze beweging

Liedjes die niet te veel overslaan en stapsgewijs bewegen kunnen zeer gedenkwaardig zijn. Neem bijvoorbeeld de melodie van "Twinkle Twinkle Little Star". Hoewel er aan het begin een korte sprong is, is het nog steeds op een majeur akkoord toon, en de rest beweegt in eenvoudige stappen:

stapsgewijze beweging in de melodie

Gebruik de pentatonische toonladder

De pentatonische toonladder wordt niet voor niets de "universele toonladder" genoemd. Deze toonladder wordt door alle culturen herkend en resoneert diep in ons. Kijk maar naar de G majeur pentatonische toonladder aan het werk in "Sweet Home Alabama"

Pentatonische Toonladder in Melodie

Creëer vormen met je melodieën

Melodieën moeten een duidelijke climax hebben, meestal met een hoge noot. Je ziet het werk van de stapsgewijze beweging en de centrale climaxnoot in "Ode to Joy":

Melodie schrijven handleiding

Hoe schrijf je een melodie: Een stap voor stap gids

Ben je klaar om melodieën te gaan schrijven? Hier is een stap-voor-stap gids voor het schrijven van memorabele melodieën, zodat je je liedjes kunt laten opvallen binnen de muziekindustrie.

  1. Zoek je weegschaal.
  2. Bouw voort op een akkoordenschema.
  3. Begin met ritme en tekst.
  4. Improviseer!
  5. Werk eerst aan de versmelodie.
  6. Kom met meerdere opties.
  7. Laat de melodieën zitten.
  8. Bewerk indien nodig.
  9. Spoelen en herhalen!
hoe schrijf je een melodie

1. Zoek uw weegschaal.

Om een melodie te maken die blijft hangen, is het een goed idee om een toonladder te vinden om mee te beginnen. Dit kan gebaseerd zijn op een akkoordprogressie, of je kunt een toonladder kiezen, om mee te beginnen, als je nog niet besloten hebt hoe het achtergrondinstrumentaal zal klinken.

Over het algemeen zal een melodie die gemaakt is van een majeur toonladder vrolijker klinken dan melodieën die afgeleid zijn van een mineur toonladder. Als je niet weet waar je moet beginnen, werk dan met iets simpels als de toonaard C majeur. De c majeur toonladder bestaat simpelweg uit alle natuurlijke noten, of C D E F G A B. Om het nog eenvoudiger te maken, zou je de c majeur pentatonische toonladder kunnen gebruiken, die C D E G A is.

2. Bouw voort op een akkoordprogressie.

Als je eenmaal de noten hebt gekozen die je wilt gebruiken, kan het zinvol zijn om een majeur of mineur akkoordschema te maken, zodat je iets hebt om op te riffen. Als je niet zeker weet hoe je akkoorden moet bouwen, kun je veelgebruikte akkoordenreeksen online opzoeken, of zelfs een achtergrondtrack van YouTube gebruiken.

3. Begin met ritme en tekst.

Sometimes, it's easier to figure out the lyrics and rhythm before putting the first note to your melody. Try speaking different phrases on top of your looped chords to see what sticks. You may find that one phrasing pattern works better than another.

4. Improviseer!

Veel van het werk achter het leren schrijven van een melodie is intuïtief. Pak je stemmemo's of opnameapparaat en begin de noten in je pentatonische toonladder of een andere toonladder te spelen of te zingen op het achtergrondspoor dat je hebt gemaakt. Als je een vast ritme of tekst hebt, kun je die er ook in verwerken.

5. Werk eerst aan de versmelodie.

It can be easier to work on the melody in the verse of a song first since there's so much pressure for a chorus melody to be absolutely stellar. Try writing the verse melody initially - you may find that you naturally flow into writing a new melody for the chorus once you have the context of the verse.

6. Kom met meerdere opties.

Er is niet één juiste manier om een melodie te verzinnen. Neem de tijd om verschillende melodie-opties te bedenken. Probeer verschillende hoogtepunten uit, pas het ritme een beetje aan, of probeer zelfs verschillende teksten uit.

7. Laat de melodieën zitten.

Voordat je je vastlegt op een bepaalde melodie, laat je melodie-opties even rusten. Als je terugkomt, kun je zien welke melodieën in je hoofd zijn blijven hangen, en welke niet.

8. Bewerk indien nodig.

Veel melodieën in muziek zijn niet perfect de eerste schrijfsessie, dus neem de tijd om te bewerken indien nodig. Werk aan je melodie tot hij professioneel, gepolijst en gedenkwaardig klinkt. Tenslotte kunnen goede melodieën muziek maken of breken.

9. Spoelen en herhalen!

Een verbazingwekkende melodieschrijver worden vergt oefening. Hoe vaker je melodieën schrijft, hoe makkelijker het zal worden. Neem de tijd om deze vaardigheid te oefenen en experimenteer met verschillende werkwijzen om uit te vinden wat voor jou het beste werkt.

5 tips voor het uitstekend schrijven van melodieën

Het schrijven van melodieën kan een uitdaging zijn, maar met een paar tips vind je in een handomdraai de perfecte refreinmelodie voor je muziek. Hier zijn een paar tips die muzikanten gebruiken om sterke melodieën te creëren in geweldige nummers.

  1. Neem de tijd om inspiratie op te doen.
  2. Zoek eerst de akkoorden of andere delen.
  3. Gebruik een melodie generator.
  4. Leer van het luisteren.
  5. Workshop je melodieën.
tips voor het schrijven van melodieën

1. Neem de tijd om inspiratie op te doen.

Soms is de beste manier om een writer's block te overwinnen of een liedje te reconstrueren dat vastzit op een slechte melodie, het zoeken naar inspiratie. Als je naar je favoriete liedjes luistert, let dan vooral op de structuur van de melodie van een liedje. Merk op hoe een goed liedje melodie en ritme met elkaar verweeft en vaak gebruik maakt van motiefschrift om een melodie memorabeler te maken.

2. Zoek eerst de akkoorden of andere delen.

Vergeet niet dat niet alle melodieën op dezelfde manier zullen komen. Bij sommige liedjes begin je misschien met akkoordklanken. Bij andere nummers komt de refreinmelodie misschien eerst, of zelfs de tekst zelf. Sta jezelf toe te experimenteren met verschillende processen om de beste melodie voor een bepaald nummer te vinden. Soms kan het omkeren van je proces het duwtje zijn dat je nodig hebt om betere muziek te schrijven.

3. Gebruik een melodie generator.

Er bestaan heel wat MIDI en melodie generator tools die zeker de moeite waard zijn om eens te bekijken. Hoewel je niet volledig op deze tools wilt vertrouwen, zou je ze kunnen gebruiken om inspiratie op te doen, om een paar noten te lenen of om een alternatieve melodie voor je song te bedenken. Als je echt vastzit, kunnen deze generatoren geweldige vonken van inspiratie geven.

4. Leer van het luisteren.

Zoals alles is het schrijven van melodieën een vaardigheid die tijd vergt om te cultiveren. Leer van het terugluisteren van je eigen liedjes -- welke melodieën zijn het sterkst? Waarom? Neem inzichten uit je eigen muziek en een aantal van je favoriete nummers en breng ze terug naar je eigen schrijfproces.

5. Workshop je melodieën.

Niet alle goede dingen komen gemakkelijk. Soms moet je met je oorspronkelijke melodische idee werken om een beter idee te vinden. Als je niet helemaal tevreden bent met je melodie, experimenteer dan met het bewerken van één noot per keer, of schrijf er andere teksten achter. Vertrouw erop dat sleutelen soms precies kan zijn wat je nodig hebt om je melodische frase perfect op zijn plaats te laten vallen.

Leren hoe om te schrijven en melodieën spelen is niet altijd gemakkelijk, maar het is een essentiële vaardigheid voor iedereen in de muziek industrie. Hopelijk heeft deze gids het makkelijker voor je gemaakt om je eigen melodieën voor je muziek te schrijven. Geniet van de magie van het songwriten!

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!