Elke hit heeft één ding gemeen: een geweldige melodie. Het creëren van memorabele melodieën over een akkoordenschema is een van de beste vaardigheden die een muzikant kan hebben, omdat een sterke melodie een nummer kan maken of breken. Het kan echter een uitdaging zijn om de kunst van het melodieën schrijven onder de knie te krijgen, vooral als je nog nooit een liedje hebt geschreven.
We zullen het schrijven van melodieën stap voor stap beschrijven, zodat je in een mum van tijd je eigen melodie kunt maken. We delen ook wat een melodie goed maakt en hoe je writer's block kunt doorbreken zodat je zonder problemen kunt schrijven. Laten we erin duiken!
Wat is een melodie?
In zijn eenvoudigste vorm is een melodie een opeenvolging van noten die ontworpen is om een luisteraar te onthouden. Intuïtief weet je wat een melodie is. Een goed voorbeeld van een melodie die iedereen kent is "Happy Birthday". Hier zie je hoe die melodie eruit ziet op MIDI:
Deze noten hebben een specifieke structuur en bewegen zich in een meestal stapsgewijze beweging naar het centrale punt van de hoge "C" of de climax "happy" die iedereen een beetje vals zingt op verjaardagsfeestjes.
Maar dit is slechts één melodie. Er zijn veel geweldige manieren om melodieën te schrijven en melodische ideeën kunnen zich uitstrekken met veel overslagen, alleen stappen, lange noten, korte noten, of alles daartussenin. Goede melodieën zijn gemakkelijk te onthouden in de context van de rest van het nummer.
Wat maakt een geweldige melodie?
Hoewel geweldige melodieën in vele vormen bestaan, zijn er een aantal centrale punten die je in gedachten moet houden bij het ontwikkelen van je vaardigheden in het schrijven van melodieën. Hier zijn enkele gemeenschappelijke factoren tussen geweldige melodieën:
Een memorabele melodie is de moeite waard om na te streven.
Soms zijn eenvoudige melodieën het beste omdat ze voor iedereen makkelijk te onthouden zijn. Betere melodieën zijn super memorabel en herhalen bewust zinnen om ze nog pakkender te maken. Een goede melodie is er een die je bij je kunt dragen.
Grote melodieën hebben een soort boog.
Net als liedjes hebben de meeste melodieën een duidelijk begin, een climax en een einde. Een melodie bestaat uit een lyrische zin of melodische frase die energie overbrengt door notenwisselingen en door een toonladder gaat. Goede melodieën hebben een duidelijke vorm en focus om hun boodschap over te brengen.
Sterke melodieën werken binnen een toonladder.
Meestal wil je dat de melodie die je kiest binnen de toonladder valt waarin je werkt. Goede melodieën benadrukken vaak drie of vier noten die het sterkst zijn binnen een bepaalde toonladder.
Wat maakt een melodie zwak?
In de wereld van muziekeducatie is het net zo belangrijk om te weten wat je moet doen als om te weten wat je niet moet doen. Hier zijn enkele factoren die een melodie zwak kunnen maken.
Een slechte melodie concentreert zich niet rond een toonladder.
Als je een melodie maakt, wil je niet zomaar willekeurige noten gebruiken. Hoewel het zinvol kan zijn om van je traditionele toonladder af te wijken voor een poëtisch effect of tijdens een akkoordwisseling, is het meestal zo dat als je je melodie binnen de toonsoort houdt, het veel makkelijker is om een melodische frase te laten passen bij de rest van het nummer.
Een zwakke melodie heeft geen structuur.
Sterke melodieën bouwen momentum op en dragen energie door moeiteloos van de laagste noot naar de hoogste noot te gaan. Een sterke melodie is gebouwd op een kort muzikaal idee dat vorm en contrast heeft en het hoofdidee van de hele compositie uitdraagt.
Leren van beroemde melodieën
We kunnen veel leren over melodieën uit de beste liedjes ter wereld. Hier zijn een paar belangrijke lessen uit beroemde melodieën.
De kracht van stapsgewijze beweging
Liedjes die niet te veel overslaan en stapsgewijs bewegen kunnen heel gedenkwaardig zijn. Neem bijvoorbeeld de melodie van "Twinkle Twinkle Little Star". Hoewel er aan het begin een korte sprong is, is het nog steeds op een majeur akkoord en de rest gaat in eenvoudige stappen:
De pentatonische toonladder gebruiken
De pentatonische toonladder wordt niet voor niets de "universele toonladder" genoemd. Deze toonladder wordt in alle culturen herkend en resoneert diep met ons. Kijk maar naar de G grote pentatonische toonladder in "Sweet Home Alabama".
Creëer vormen met je melodieën
Melodieën moeten een duidelijke climax hebben, meestal met een hoge noot. Je kunt het werk van stapsgewijze beweging en de focale climaxnoot zien in "Ode to Joy":
Hoe schrijf je een melodie? Een stap-voor-stap handleiding
Ben je klaar om melodieën te gaan schrijven? Hier is een stap-voor-stap handleiding voor het schrijven van memorabele melodieën, zodat je liedjes opvallen in de muziekindustrie.
- Vind je weegschaal.
- Bouw voort op een akkoordenschema.
- Begin met ritme en tekst.
- Improviseer!
- Werk eerst aan de coupletmelodie.
- Bedenk meerdere opties.
- Laat de melodieën zitten.
- Bewerk indien nodig.
- Spoelen en herhalen!
1. Zoek je weegschaal.
Om een melodie te maken die blijft hangen, is het een goed idee om een toonladder te vinden om mee te beginnen. Dit kan gebaseerd zijn op een akkoordenschema, maar je kunt ook een toonladder kiezen om mee te beginnen als je nog niet weet hoe het achtergrondinstrument zal klinken.
Over het algemeen zal een melodie die gemaakt is op basis van een majeurtoonladder vrolijker klinken dan melodieën op basis van een mineurtoonladder. Als je niet weet waar je moet beginnen, werk dan met iets simpels als de toonsoort C majeur. De c majeur toonladder bestaat simpelweg uit alle natuurlijke noten, oftewel C D E F G A B. Om het nog eenvoudiger te maken, kun je de c majeur pentatonische toonladder gebruiken, die C D E G A is.
2. Bouw voort op een akkoordenschema.
Als je eenmaal de noten hebt uitgezocht die je wilt gebruiken, kan het zinvol zijn om een majeur of mineur akkoordenschema te maken, zodat je iets hebt om mee te riffen. Als je niet zeker weet hoe je akkoorden moet bouwen, kun je veelgebruikte akkoordenreeksen online opzoeken of zelfs een achtergrondtrack van YouTube gebruiken.
3. Begin met ritme en tekst.
Soms is het makkelijker om de tekst en het ritme te bedenken voordat je de eerste noot van je melodie speelt. Probeer verschillende zinnen boven op je geloopte akkoorden te zeggen om te zien wat blijft hangen. Misschien kom je erachter dat het ene frasepatroon beter werkt dan het andere.
4. Improviseer!
Veel van het werk achter het leren schrijven van een melodie is intuïtief. Pak je spraakmemo of opnameapparaat erbij en begin de noten in je pentatonische toonladder of een andere toonladder te spelen of te zingen over de achtergrondtrack die je hebt gemaakt. Als je een vast ritme of tekst hebt gemaakt, kun je die er ook in verwerken.
5. Werk eerst aan de coupletmelodie.
Het kan makkelijker zijn om eerst aan de melodie in het couplet van een liedje te werken omdat er zoveel druk is om een refreinmelodie absoluut geweldig te laten zijn. Probeer eerst de coupletmelodie te schrijven. Het kan zijn dat je vanzelf een nieuwe melodie voor het refrein schrijft als je eenmaal de context van het couplet hebt.
6. Bedenk meerdere opties.
Er is niet één juiste manier om een melodie te verzinnen. Neem de tijd om verschillende melodieën te bedenken. Probeer verschillende climaxen met hoge noten, pas het ritme iets aan of probeer zelfs verschillende teksten.
7. Laat de melodieën zitten.
Laat je melodieopties rusten voordat je je vastlegt op een bepaalde melodie. Als je terugkomt, kun je zien welke melodieën in je hoofd zijn blijven hangen en welke niet.
8. Bewerk indien nodig.
Veel melodieën in muziek zijn niet perfect tijdens de eerste schrijfsessie, dus neem de tijd om te bewerken als dat nodig is. Werk aan je melodie tot hij professioneel, gepolijst en memorabel klinkt. Per slot van rekening kunnen geweldige melodieën muziek maken of breken.
9. Spoelen en herhalen!
Een geweldige melodieschrijver worden vergt oefening. Hoe vaker je melodieën schrijft, hoe makkelijker het wordt. Neem de tijd om deze vaardigheid te oefenen en experimenteer met verschillende workflows voor het schrijven van melodieën om erachter te komen wat voor jou het beste werkt.
5 tips voor het schrijven van uitstekende melodieën
Het schrijven van melodieën kan een uitdaging zijn, maar met een paar tips vind je in een mum van tijd de perfecte refreinmelodie voor je muziek. Hier zijn een paar tips die muzikanten gebruiken om sterke melodieën te creëren in geweldige nummers.
- Neem de tijd om inspiratie op te doen.
- Zoek eerst de akkoorden of andere onderdelen.
- Gebruik een melodiegenerator.
- Leren van luisteren.
- Werk aan je melodieën.
1. Neem de tijd om inspiratie op te doen.
Soms is de beste manier om writer's block te overwinnen of een liedje te reconstrueren dat vastzit op een slechte melodie, op zoek te gaan naar inspiratie. Als je naar je favoriete liedjes luistert, let dan vooral op de structuur van de melodie. Let op hoe een goed nummer melodie en ritme met elkaar verweeft en vaak gebruik maakt van het schrijven van motieven om een melodie beter te laten onthouden.
2. Zoek eerst de akkoorden of andere onderdelen.
Onthoud dat niet alle melodieën op dezelfde manier komen. Bij sommige liedjes begin je met akkoordtonen. Bij andere nummers kan de melodie van het refrein eerst komen, of zelfs alleen de tekst. Sta jezelf toe om te experimenteren met verschillende processen om de beste melodie te vinden voor een bepaald nummer. Soms kan het omkeren van je proces het duwtje in de rug zijn dat je nodig hebt om betere muziek te schrijven.
3. Gebruik een melodiegenerator.
Er zijn veel MIDI- en melodiegeneratietools die zeker de moeite waard zijn om uit te proberen. Hoewel je niet volledig op deze tools wilt vertrouwen, kun je ze wel gebruiken om inspiratie op te doen, een paar noten te lenen of een alternatieve melodie voor je nummer te bedenken. Als je echt vastzit, kunnen deze generatoren geweldige vonken van inspiratie geven.
4. Leren van luisteren.
Net als alles is het schrijven van melodieën een vaardigheid die tijd kost om te cultiveren. Leer van het terugluisteren van je eigen nummers. Welke melodieën zijn het sterkst? Waarom? Neem inzichten uit je eigen muziek en een aantal van je favoriete nummers en breng ze terug naar je eigen songwritingproces.
5. Workshop je melodieën.
Niet alle goede dingen komen gemakkelijk. Soms moet je met je oorspronkelijke melodische idee aan de slag om een betere te vinden. Als je niet helemaal tevreden bent met je melodie, probeer dan te experimenteren met het bewerken van één noot per keer, of schrijf er verschillende teksten achter. Vertrouw erop dat sleutelen soms precies is wat je nodig hebt om je melodie perfect op zijn plaats te laten vallen.
Het leren schrijven en spelen van melodieën is niet altijd makkelijk, maar het is een essentiële vaardigheid voor iedereen in de muziekindustrie. Hopelijk heeft deze gids het je gemakkelijker gemaakt om je eigen melodieën te schrijven voor je muziek. Geniet van de magie van songwriting!
