De basis die je moet weten voor het lezen van bladmuziek

De basis die je moet weten voor het lezen van bladmuziekDe basis die je moet weten voor het lezen van bladmuziek

Bladmuziek leren lezen is als het leren spreken van een andere taal. Geschreven muziek bestaat al duizenden jaren, en is voortdurend in ontwikkeling om aan te sluiten bij de grenzen van wat wij als componisten en scheppers kunnen.

In zijn meest elementaire definitie geeft muzieknotatie geluid weer met behulp van een verscheidenheid van symbolen, die ons vertellen over de toonhoogte en de duur eigenschappen van elke noot. En dan zijn er nog unieke symbolen die ons meer informatie geven over het timbre en de expressie van bepaalde noten.

Natuurlijk ben je hier waarschijnlijk omdat je je, net als miljoenen andere mensen die bladmuziek leren lezen, overweldigd voelt. We nemen het je niet kwalijk.

Het goede nieuws is dat we alle informatie hebben die je nodig hebt om een beter begrip te krijgen van hoe je bladmuziek moet lezen. In dit artikel gaan we door alle basisprincipes van het lezen van bladmuziek, evenals een paar geavanceerde methoden die u zou kunnen nuttig vinden als je vooruitgang.

Waarom moet ik leren hoe bladmuziek te lezen?

Als je weet hoe je pianobladmuziek moet lezen, begrijp je beter de structuren van verschillende muziekstukken en hoe ze in elkaar zitten, wat je op zijn beurt een breder begrip van composities geeft.

De noten, clefs, symbolen, lijnen en spaties zijn er al eeuwen, net als veel gesproken talen. Elk symbool dat je ziet in een stuk pianobladmuziek staat voor een ander ritme, toonhoogte, of tempo in een bepaald liedje.

Er zijn veel muzikanten die er zijn die je zullen vertellen leren hoe je piano bladmuziek te lezen is niet nodig om steeds een groot speler. Hoewel ze zijn zeker gelijk, niet leren hoe om piano bladmuziek te lezen kan beperken u in uw mogelijkheden.

Enkele van de belangrijkste redenen muzikanten kijken om te leren hoe bladmuziek lezen zijn:

  • Muziek leren lezen kan je expressieve kant ontsluiten, of je nu piano, gitaar of een ander instrument speelt.
  • Muziek leren lezen stelt je in staat gemakkelijker met bands en ensembles mee te spelen.
  • Muziek leren lezen kan je helpen bij het lezen op zicht van andere instrumenten, zoals houtblazers, koperblazers of strijkers.
  • Muziek leren lezen kan je helpen beter te communiceren met andere muzikanten.

Ongeacht of uw belangrijkste instrument is piano of niet, het kennen van de basisprincipes van hoe om muziek te lezen en het kennen van namen van muzieknoten kan nuttig zijn voor het navigeren rond het toetsenbord. Je zou verbaasd zijn hoe goed dit soort kennis vertaalt naar andere instrumenten.

De geschiedenis achter het leren lezen van muzieknotatie

Het is belangrijk op te merken dat we muziek lezen van links naar rechts , net zoals je een boek zou lezen. De reden dat we het op deze manier lezen is dat muzieknotatie ooit begon als een manier om op een horizontale manier naar toonladderprogressie te kijken.

Tot in de negende eeuw was het gebruikelijk dat wanneer meer dan één stem tegelijk werd gespeeld of gezongen, dit in unisono gebeurde. Vlak na de negende eeuw werd polyfonie echter populair, en moesten componisten zich gaan bezighouden met verticale harmonie.

Om aan de veranderende esthetiek van de geschreven muziek te voldoen, bouwde men toetsinstrumenten, zoals de piano, het klavecimbel en het orgel.

Begrip voor uw personeel

een staf

Een van de belangrijkste elementen van het lezen van muziek die je moet aanpakken voordat je daadwerkelijk muziek gaat leren is het begrijpen van je notenbalk .

Een notenbalk in muzieknotatie is een reeks horizontale lijnen waarop muzikale symbolen staan. Elke plaats op de notenbalk is representatief voor een andere noot.

In de moderne westerse muziek bestaat de notenbalk uit lijnen en spaties (vijf lijnen en vier spaties).

Op de notenbalk vind je verschillende schuine strepen, die aangeven waar de noten op de notenbalk liggen.

Een snelle muzikale alfabet pitstop

Dus, op dit punt, weet je dat alle noten in de hoge en bas clef op de lijnen en spaties zitten. De vraag is,

Zijn dat de enige notities?

Absoluut niet.

De piano is zo'n groot instrument dat er twee notenbalken nodig zijn om alle noten te laten passen. Deze notenbalken staan bekend als de diskant en de baskant. Ze bevatten de noten:

A-B-C-D-E-F-G

De twee klanken

Treble Clef

Treble clef foto met nootnamen

De g-sleutel, ook bekend als de G-sleutel, is een van de meest herkenbare symbolen in muzieknotatie. Het ziet eruit als een groot, mooi cursief symbool en staat helemaal links op je notenbalk. Net als de legenda op een landkaart, vertelt de G-sleutel je in welk bereik je je instrument moet spelen.

De treble clef is voor hogere bereiken, zowel vocaal als instrumentaal, vandaar de naam "treble".

Er zijn een paar verschillende kwaliteiten van de Treble Clef om te onthouden.

Om te beginnen heeft de g-sleutel een werveling die zich rond de lijn van de noot G wikkelt, daarom wordt hij vaak de g-sleutel genoemd.

Er zijn noten die op de lijnen en velden van de g-sleutel zitten:

  • De vijf lijnen, die van beneden naar boven lopen, staan voor de noten E, G, B, D en F . Een geheugensteuntje dat je kunt gebruiken om te onthouden waar deze noten zitten, is Every Good Boy Deserves Fudge .
  • De vier velden, die van beneden naar boven lopen, staan voor de noten F, A, C en E . Een geheugensteuntje dat je kunt gebruiken om te onthouden waar deze noten zitten, is dat ze het woord FACE spellen.

Bas Clef

Bas-sleutel foto met nootnamen

Voor lagere stemmen en instrumenten is de basklank de juiste keuze!

Vaak wordt naar deze sleutel verwezen als de F-sleutel , dankzij het feit dat de twee kleine stippen op de bassleutel net boven de lijn zitten die de noot F weergeeft.

Net als bij de diskant zijn hier noten die op de lijnen en velden van de bassleutel zitten:

  • De vijf lijnen, die van beneden naar boven lopen, staan voor de noten G, B, D, F en A . Een geheugensteuntje dat je kunt gebruiken om te onthouden waar deze noten zitten, is Good Boys Deserve Fudge Always .
  • De vier velden, die van beneden naar boven lopen, staan voor de noten A, C, E en G . Een geheugensteuntje dat je kunt gebruiken om te onthouden waar deze noten zitten is All Cows Eat Grass .

Merk op dat er in de westerse muziek nog twee andere clefs bestaan, waaronder de alt clef en de tenor clef , hoewel die niet vaak worden gebruikt in gewone omstandigheden. In het belang van dit artikel zullen we ons concentreren op de twee meest gebruikte clefs.

Het in elkaar zetten van de Staven

Als je naar pianobladmuziek kijkt, zul je vaak zien dat de twee notenbalken met elkaar verbonden zijn, met de g-sleutel boven de bas-sleutel. Het is ook waarschijnlijk dat u de noten op de bas clef met uw linkerhand speelt en de noten op de treble clef met uw rechterhand als u piano speelt.

Wanneer deze twee staven worden samengevoegd, noemen we ze de grote staf .

de grote notenbalk met noten die helemaal naar boven lopen

De noten op de klanken

Nu je de ruimtes en lijnen op deze twee clefs begrijpt, zullen we het hebben over de noten die erop staan.

Nota's zijn samengesteld uit drie basiselementen, waaronder de kop, de steel en de vlag(gen).

De kop van de noot heeft de vorm van een ovaal. Hij kan open of gesloten zijn. Het open of gesloten uiterlijk geeft informatie over de duur van de noot.

open vs. gesloten aantekeningen

Terwijl een enkele noot in bladmuziek wordt weergegeven door een enkele nootkop, geven meerdere op elkaar gestapelde koppen de speler het signaal om meerdere noten tegelijk te spelen. Dit is hoe we akkoorden schrijven.

Enkele noot vs. akkoord

Vervolgens hebben we de steel , die aan de nootkop is bevestigd. Merk op dat de richting van de steel (of hij naar boven of naar beneden steekt) afhangt van hoe hoog of laag de noot zich op de notenbalk bevindt. In het algemeen, als een noot boven de middellijn van de notenbalk ligt (B op de diskant of D op de baskant), zal de steel naar beneden gericht zijn. Als de noot echter onder deze lijnen ligt, zal de steel naar boven wijzen.

omhoog vs. omlaag

De richting van de steel heeft geen enkele invloed op de noot. Het is er puur voor esthetische doeleinden, om bladmuziek gemakkelijker leesbaar te maken.

Het belangrijkste deel van de steel is wat bovenaan zit, namelijk de vlag .

De vlag is een streek die naar rechts van de stengel buigt, ongeacht of de stengel naar beneden of naar boven gericht is. De duur van de noot hangt af van het aantal vlaggen op de stengel. Hoe meer vlaggetjes, hoe korter de nootwaarde of de duur van die noot.

biljetten met verschillende vlaggen

Wanneer je al deze elementen samenvoegt, krijg je informatie over de tijd of nootwaarden voor je gegeven noten, gemeten in tellen of delen van tellen.

Zorg voor de juiste timing

Lijnen meten

maatstrepen

Het allereerste wat je moet opmerken als je naar een stuk bladmuziek kijkt, zijn de maatstrepen. Maatstrepen zijn de verticale lijnen die in regelmatige intervallen over de notenbalk lopen. Sommige mensen noemen de ruimte tussen twee maten maten of maten .

Maatstrepen hebben geen enkele invloed op de klank van de muziek. Ze zijn er alleen om de noten geordend te houden zodat uitvoerenden hun plaats kunnen vinden. Als een dirigent bijvoorbeeld zegt dat je naar de derde maat moet gaan, kun je drie maatstrepen verder tellen vanaf het begin van het lied om je plaats te vinden.

Meter

verschillende meters

Hoeveel tellen elke maat heeft, wordt bepaald door de maatsoort .

De meest eenvoudige manier waarop we een maat kunnen omschrijven is als de beat of puls van het muziekstuk. Als je naar je favoriete popsong luistert, garandeer je ons dat je bijna instinctief de beat of puls voelt. House muziek biedt een fundamenteel voorbeeld van ritme met de "boots and cats and boots and cats" beat.

Als je naar een stuk bladmuziek kijkt, zie je naast de kruisjes iets staan dat veel lijkt op een breuk. Als je wiskunde haat, wees dan niet bang. Ik zal proberen snel te zijn.

Net als gewone breuken heb je een teller (bovenste getal) en een noemer (onderste getal).

De teller geeft aan hoeveel tellen er in één maat zitten .

De noemer vertelt je de nootwaarde die één tel krijgt .

Wanneer mensen beginnen met het leren lezen van bladmuziek, beginnen ze meestal met de 4/4-maat, omdat die het gemakkelijkst te begrijpen is. In een 4/4-maat, ook wel 4/4-tijd of "gewone" tijd genoemd, krijg je vier tellen in elke maat, en elk van de noten is gelijk aan een kwartnoot .

Je kunt deze meter in de meeste populaire muziek horen.

Als we nu de teller veranderen in 3 in plaats van 4 , hebben we drie tellen in elke maat , en elk van de noten is gelijk aan een kwartnoot . Dit is de maatsoort die je bij de meeste walsen aantreft.

Aan de andere kant, laten we zeggen dat we 6/8 hebben. In dat geval zouden we zes noten in elke maat hebben, en elk van de noten zou gelijk zijn aan een achtste noot .

We zullen zo dadelijk dieper ingaan op de notenwaarden, maar hopelijk geeft deze informatie je een idee van de meters.

Ritme begrijpen

Ritme is een van de fundamenten van het leren lezen van bladmuziek, omdat het een van de cruciale onderdelen is van hoe muziek wordt verondersteld aan te voelen.

Meters, zoals we hierboven hebben besproken, vertellen je hoeveel tellen er in een maat zitten, terwijl het ritme is hoe we die tellen gebruiken.

Om te begrijpen hoe ritmes werken, gaan we denken aan kwartnoten in 4/4-maat. Laten we ons voorstellen dat we vier kwartnoten in een maat hebben.

vier kwartnoten in een maat

We kunnen dit uittellen als 1-2-3-4 . Probeer met je vinger te tikken op die vier tellen in maten van 4.

Laten we nu datgene wat je tikt in halve snelheid zetten. Terwijl je 1-2-3-4 telt, tik je met je vingers alleen op de 1 en de 3 . Elk van deze tikken is representatief voor een halve noot.

twee halve noten in een maat

Voor de lol, laten we het nog langzamer doen. Terwijl je 1-2-3-4 telt, tik je met je vinger alleen op de 1 en houd je die vast voor de rest van de maat. Deze tik met een duur van vier tellen is een hele noot .

hele noot in een maat

Laten we nu teruggaan naar de kwartnoten, maar in plaats van langzamer, versnellen we het tot achtste noten. Om de snelheid van kwartnoten te verdubbelen, voegen we een vlaggetje toe aan de top van hun stengels om achtste noten te maken. Deze noten hebben de helft van de waarde van kwartnoten.

Als we 1-2-3-4 tellen, zouden we 1 en 2 en 3 en 4 tikken, zodat we acht tikken hebben voor elke vier tellen.

acht achtste noten in een maat

Als je meer vlaggetjes toevoegt aan de toppen van de stengels, verandert de waarde met het dubbele. Een zestiende noot heeft twee vlaggetjes, een 32ste noot heeft drie vlaggetjes, een 64ste noot heeft vier vlaggetjes, enz.

zestiende, 32ste en 64ste noten

Koppelen van vlaggen voor netheid

De schoonheid van muzieknotatie komt pas tot zijn recht als de dingen een beetje opgeruimd zijn. Als er massa's achtste noten over de pagina zouden vliegen, zou het veel zijn om in je op te nemen en zou je gemakkelijk uit het oog kunnen verliezen waar je bent.

Gelukkig kunnen we notities groeperen met vlaggetjes bovenaan met behulp van balken .

Hoewel de stijl van stralen kan veranderen afhankelijk van de complexiteit van de muziek, stralen we over het algemeen in groepen van kwartnoten of halve noten.

De waarde van stippen

Vlaggen zijn gemaakt om de waarde van een noot in tweeën te delen, terwijl een punt de waarde van een noot verlengt. Meestal worden punten aan de rechterkant van de kop van de noot geplaatst.

Een noot met een punt wordt verhoogd met de helft van de lengte van zijn waarde .

Bijvoorbeeld, laten we zeggen dat we een gepuncteerde halve noot hebben. De halve noot is gelijk aan twee tellen, terwijl de punt gelijk is aan de helft van die halve noot, wat één tel is. In totaal is een gepuncteerde halve noot drie tellen waard.

halve noot met stippen in een maat

We kunnen ook stropdassen gebruiken in plaats van punten, afhankelijk van hoe we onze muziek willen uitschrijven. Ties worden gebruikt om noten te verlengen door twee noten aan elkaar te koppelen bij de koppen. Het mooie van stropdassen is dat ze minder abstract zijn dan stippen, aangezien stippen gebaseerd zijn op de waarde van de noot waaraan ze vastzitten.

Met een stropdas, als je twee halve noten aan elkaar hebt gebonden, is dat gelijk aan een hele noot of vier tellen. Aan de andere kant, als je een halve noot aan een kwartnoot bindt, is dat gelijk aan drie tellen.

Een van de belangrijkste redenen waarom we bindingen gebruiken in bladmuziek is wanneer de duur van de noot niet past binnen de gegeven maat. We kunnen die noot binden aan een andere noot aan de andere kant van de maat om de duur van de noot te verlengen.

Een pauze nemen met rusten

Terwijl we geluid en ritme uit noten halen, halen we stilte uit rusten, die net zo belangrijk zijn. De ruimtes waar we niet spelen voegen stilte toe aan de muziek, wat dynamiek creëert.

Net als noten hebben rusten een tijdsduur .

alle rusten

De eerste rust op deze foto is een hele noot rust , die veel lijkt op een "gat" onder de vierde regel. Deze rust duurt vier tellen.

De tweede rust is een halve rust , die twee tellen duurt. Velen zeggen dat dit lijkt op een hoge hoed die boven de derde regel op de notenbalk zit.

De derde rust is een kwartnoot rust , dat is een funky, kronkelende lijn. Deze rust duurt één tel of de duur van een kwartnoot.

De overige rusten zijn lijnen met vlaggen die naar links leunen.

  • Een vlag is een achtste rest
  • Twee vlaggen is een zestiende rust
  • Drie vlaggen is een 32e rust
  • Vier vlaggen is een 64e rust

Tempomarkeringen

Vaak vind je tempo-aanduidingen in het bovenste gedeelte van geschreven muziek. Als er tempowisselingen zijn in het stuk, geeft de componist dat vaak aan met een andere tempowisseling.

Indien zij het tempo echter niet exact aangeven door de BPM te vermelden, zullen zij soms subjectieve termen gebruiken, zoals andante, allegro, medium-fast, medium, slowly, gravely, enz.

Er zijn zelfs momenten dat ze het ritme aangeven met een gevoelswoord, zoals ballad of swing .

Een diepere duik in Tempo

In pianomuziek zul je meestal Italiaanse termen tegenkomen omdat die conventioneel zijn. Als het gaat om versnellen en vertragen in een stuk pianomuziek, zul je vaak de termen Accelerando en Ritardando tegenkomen.

Accelerando wordt meestal aangeduid met "accel," en betekent het geleidelijk opvoeren van de snelheid of het tempo.

Ritardando wordt meestal aangeduid met "rit," en betekent het geleidelijk verminderen van de snelheid of het tempo.

Er zijn ook speciale markeringen, zoals de fermata , die veel lijkt op een klein vogeloog.

fermata

Dit symbool geeft aan dat de speler een korte pauze moet nemen. De pauze kan subjectief zijn, en wordt meestal overgelaten aan het oordeel van de dirigent of de speler(s).

Je ritmes afstemmen op melodieën

Nu we het ritme onder de knie hebben, gaan we verder en leren we hoe we melodieën kunnen maken. We kunnen beginnen met toonladders.

Het begrijpen van schalen

Om je houvast te geven, beginnen we met de C majeur toonladder.

C majeur toonladder in kwartnoten op een discrete clef vanaf midden C

Kijk eens naar de C majeur toonladder en hoe die beweegt van de lagere C naar de hogere octaaf C. Merk op dat wanneer we beginnen bij de middelste C onder de diskant, we een extra lijn moeten toevoegen om zijn aanwezigheid aan te geven.

Dit geldt voor alle noten die boven of onder een notenbalk gaan.

Merk nu op dat de C majeur toonladder acht noten heeft, die overeenkomen met de witte noten die van C naar C gaan op de piano.

Om deze noten te oefenen, kun je ermee spelen op je piano of een ander instrument dat je bij de hand hebt om een gevoel te krijgen voor hoe ze bewegen.

We willen in dit artikel niet al te diep ingaan op de theorie van de toonladdermuziek, want het gaat meer over het lezen van bladmuziek.

Het is echter belangrijk te begrijpen hoe we bepaalde muzikale symbolen gebruiken om onze toonladders te veranderen en onze melodie, harmonie en akkoordveranderingen veelzijdiger te maken.

Scherpe en vlakke tonen toevoegen

De volgende stap in muzieknotatie is het toevoegen van kruizen en mollen, ook bekend als accidentalen.

Een scherpe lijkt veel op een kleine hashtag, terwijl een platte lijkt op een mooie kleine letter B.

scherp en een plat

We plaatsen kruizen en mollen aan de linkerkant van de kop van een noot om die noot een halve stap hoger of lager te zetten. Wanneer we de noot een halve toon hoger willen, voegen we een pis toe. Als we de noot een halve toon lager willen hebben, voegen we een mol toe.

De C majeur toonladder heeft geen kruizen of mollen in zich. Andere majeur toonladders echter wel, en als je meer leert over verschillende toonladders en toonsoorten, leer je welke kruizen en mollen waar horen.

Je kunt kruizen en mollen het best zien als de zwarte toetsen op een piano. Er zijn echter een paar gevallen waarin kruizen en mollen witte tonen zijn. Bijvoorbeeld, als je in een toonaard zit met een Bis, dan is die Bis eigenlijk hetzelfde als C . De reden waarom we het niet als C schrijven is te wijten aan bepaalde notatieregels, maar dat is een gesprek voor een andere keer.

Het belangrijkste hier is dat er uitzonderingen op de regel zijn.

Hoewel we willekeurig kruizen of mollen kunnen toevoegen om unieke melodieën of akkoorden buiten de toonladder te maken, worden ze gewoonlijk gedicteerd door wat we de toonsoorthandtekening noemen.

Waarom voegen we Sharps en Flats toe

In de westerse muziek liggen de tonen ofwel een hele toon ofwel een halve toon (halve toon) uit elkaar. Als we bijvoorbeeld kijken naar de toon midden C op een pianoklavier, dan zien we een zwarte toets tussen de witte toets C en de witte toets D. Die zwarte toets ligt een halve toon van deze beide witte toetsen af.

De manier waarop we witte en zwarte toetsen of scherpe en vlakke noten noteren hangt van een aantal dingen af.

In het algemeen, als je in een toonladder omhoog gaat, gebruik je een scherpe om een noot weer te geven. Dus, als we van C naar D gaan in halve tonen en we willen de zwarte toets ertussen noteren, dan noemen we die C#.

Aan de andere kant, als we van D naar C gaan in halve tonen, zouden we het D♭ noemen.

Met dit soort conventies wordt het veel gemakkelijker om bladmuziek te lezen.

Een belangrijk symbool om te onthouden, dat precies tussen deze twee in ligt, is het natuurteken (♮).

Een natuurlijk teken is er om andere accidentalen die eerder werden genoteerd, op te heffen. Stel bijvoorbeeld dat we een melodielijn hebben genoteerd die van C naar Cis naar D en weer terug naar C gaat. Om de speler te laten weten dat hij voor de laatste noot niet naar Cis moet teruggaan, zetten we er een natuurlijk teken bij.

Natuurtekens worden ook vaak gebruikt in toonsoorten met kruizen en mollen om spelers te laten weten dat ze de scherpe of platte noot van die noot moeten halen.

Hoewel het niet vaak voorkomt, zie je soms ook een "X" symbool bij het lezen van muziek. Dit "X" symbool betekent dubbel scherp . Dus, bijvoorbeeld, als een noot C een "x" voor zich heeft, dan zou je de noot C twee halve tonen hoger spelen op je piano klavier, waardoor het effectief of enharmonisch de noot D zou worden.

Duiken in de Handtekeningen

Tot nu toe hebben we ons alleen gericht op de toonsoort C majeur, die acht noten heeft op de witte toetsen. Het zit zo, je kunt majeur toonladders ook op andere noten beginnen.

Maar als je begint op noot D met de bedoeling D majeur te spelen en je speelt gewoon de witte noten, dan zul je geen majeur toonladder spelen. In plaats daarvan speel je dan een soort "modale toonladder".

Als we beginnen op D en de D majeur toonladder willen spelen, moeten we een kruis toevoegen op F en een kruis op C.

Sleutel handtekeningen zijn te vinden aan de rechterkant van een clef. Hier zijn alle majeurtoonaarden die majeurtoonladders vertegenwoordigen.

alle sleutel handtekeningen

Wanneer je een sleutel handtekening hebt, vertelt het je om die kruizen of mollen in het hele stuk te spelen. Dit elimineert de noodzaak om kruizen en mollen op individuele noten te hebben. Als speler of zanger is het aan jou om te onthouden in welke toonaard je zit en welke kruizen en mollen je in die toonaard moet spelen.

Wat je moet weten over de handtekeningen is dat er minstens één toon aard is voor elke noot in de westerse toonladder . In sommige gevallen vind je twee toonaarden die op dezelfde noot beginnen.

Bijvoorbeeld, de toonsoort van A♭ is hetzelfde als de toonsoort van G#. Het belangrijkste verschil is dat de signatuur mollen heeft in plaats van kruizen.

Hier zijn de toonsoorten die scherpe tonen gebruiken:

  • G Majoor - Een scherpe
  • D majeur - twee kruizen
  • A majeur - drie kruizen
  • E Majeur - Vier kruizen
  • B Majeur - Vijf kruizen
  • F# majeur - zes kruizen
  • C# majeur - zeven kruizen

Hier zijn de toetsen die mollen gebruiken

  • F Major - One Flat
  • B♭Major - Two Flats
  • E♭Major - Three Flats
  • A♭ Majeur - Vier Vlakke
  • D♭ Majeur - Vijf Vlakke
  • G♭ Majeur - Zes Vlakke
  • C♭Major - Seven Flats

Het is ook de moeite waard op te merken dat elke majeur toonsoort een relatieve mineur toonsoort heeft met hetzelfde aantal kruizen en mollen, maar om dit artikel eenvoudig te houden, zullen we daar niet op ingaan.

Wat belangrijk is om te onthouden, is dat de muzieknoten die scherp of plat gemarkeerd zijn in de toonsoort, de hele tijd scherp of plat gespeeld moeten worden, tenzij de componist dit specifiek anders aangeeft.

Akkoordensymbolen toevoegen

Akkoordensymbolen toevoegen

Er zijn momenten in de muziek dat je akkoordsymbolen tegenkomt, die in wezen stenografische notatie zijn om de akkoorden in elke maat of maat van de muziek aan te geven. Het mooie van akkoordsymbolen is dat ze al het giswerk bij het spelen wegnemen en informatie geven over de harmonie van het akkoord.

Aan een akkoordsymbool kun je zien of het een septiem, een zwevende, een verminderde, een drieklank, enz. is.

Als het gaat om zesde, zevende, of hogere uitbreidingsakkoorden, zoals 9, 11, #11, 13, enz., zullen die nummers vaak rechts van de noot in kleinere tekst staan.

Een beetje dieper gaan met dynamiek

Nu we iets meer weten over ritme en melodie, laten we eens kijken hoe we bepaalde symbolen kunnen gebruiken om bladmuziek te lezen en met dynamiek te spelen.

Ritme en melodie liggen aan de basis van muziek, maar dynamiek is waar de ziel leeft.

noten en één heeft een accentteken

Laten we eens kijken naar de foto hierboven. We kunnen zien dat een van de noten in deze frase een accentmarkering (>) eronder heeft. Dit accent teken vertelt ons om deze specifieke noot een beetje meer nadruk te geven.

We kunnen ook verschillende letters gebruiken om dynamiek weer te geven.

Dynamische Brieven

Wanneer je bladmuziek leert lezen, zul je vaak letters tegenkomen die de dynamiek symboliseren. Deze letters vertellen ons hoe zacht of luid we op een bepaald moment moeten spelen. Gewoonlijk schrijft een componist een letter om de muzikant te laten weten wat zijn bedoeling is.

Enkele van de meest voorkomende dynamische letters zijn F, M , en P .

  • F staat voor "forte" of "luid."
  • P staat voor "piano" of "zacht".
  • M staat voor "mezzo" of "medium."

Je kunt ook M voor een F of P zetten om de speler te vertellen "medium-loud" of "medium-zacht".

Crescendo en Decrescendo

Een paar andere cruciale dynamische symbolen om op te letten bij het lezen van muziek zijn het crescendo en het decrescendo , soms ook wel "diminuendo" genoemd.

crescendo en decrescendo

These stretched out ">" and"<" symbols represent gradual changes in volume over time.

Als je bij het lezen van muziek een crescendo symbool ziet, zegt het je dat je geleidelijk luider moet worden.

Wanneer je een decrescendo symbool ziet bij het lezen van muziek, zegt het je dat je geleidelijk zachter moet worden.

In aansluiting op wat we hierboven hebben geleerd, zien we soms een forte-symbool (F ) met een decrescendo dat overgaat in een pianosymbool (p ), wat aangeeft dat je geleidelijk van luid naar zacht moet gaan. Je kunt dit arrangement ook andersom aantreffen, van zacht naar luid.

Speciale markeringen

Soms vind je speciale markeringen of instructies op muziekstukken. Laat deze je niet afschrikken.

Ze zijn er vaak omdat de arrangeur of componist niet in staat was het juiste muzikale symbool te vinden om uit te drukken wat hij van de speler verlangde. De ware schoonheid van muziek is dat we conventies hebben om op te vertrouwen, waardoor we gemakkelijk met elkaar kunnen communiceren, maar dat de verbeelding geen grenzen kent.

Als je wilt dat een saxofonist een bepaalde noot met een grom speelt, kun je dat erin schrijven.

Als je wilt dat een violist een bepaalde passage op een grillige manier doorloopt, is er ruimte voor de componist om dat te zeggen!

Naarmate je meer en meer vordert in je vaardigheden om muziek te lezen, zul je deze omschrijvingen tegenkomen die open staan voor interpretatie, en die je de kans bieden om de muziek die je speelt op je eigen speciale manier leven in te blazen.

Beste hulpmiddelen voor het leren lezen van bladmuziek

Alle bovenstaande informatie kan fungeren als een geweldige basis voor het leren hoe bladmuziek te lezen. Maar waar het echt op aankomt is of je in staat bent om deze kennis in je praktijk te gebruiken.

Het goede is dat er tonnen gratis piano bladmuziek bronnen online zijn met toonladders, akkoorden, melodieën, en nog veel meer, die je kunt gebruiken om je muziektheorie kennis uit te breiden en je speelvaardigheden te verbeteren.

We raden je aan om te beginnen met het downloaden van gratis bladmuziek. Begin met eenvoudige piano bladmuziek die je al kent, zoals deze gratis bewerking van Mary Had A Little Lamb .

U kunt ook kijken op de Music Notes app, die toegang biedt tot een aantal unieke tools en bladmuziek bestanden voor muzikanten van alle ervaringsniveaus. Het is een van de meest handige apps om georganiseerd te blijven op je reis naar het lezen van bladmuziek.

Slotgedachten - Gemakkelijk bladmuziek leren lezen

Net als bij het leren hoe je een andere taal te spreken, leren hoe om bladmuziek te lezen vereist tonnen van consistente praktijk. Om echt grip te krijgen op het lezen van muziek, moet je het zo veel mogelijk doen.

We hopen dat dit artikel over hoe bladmuziek te lezen nuttig voor je was. Zorg ervoor dat u elke dag oefent en zoek naar nuttige hulpmiddelen online. In een mum van tijd, zult u bladmuziek lezen als een pro!

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!