Bladmuziek leren lezen is als het leren spreken van een andere taal. Geschreven muziek bestaat al duizenden jaren en heeft zich voortdurend ontwikkeld om te voldoen aan de grenzen van waartoe wij als componisten en scheppers in staat zijn.

In de meest basale definitie geeft muzieknotatie geluid weer met behulp van een verscheidenheid aan symbolen, die ons informatie geven over de toonhoogte en duur van elke noot. We gaan zelfs nog verder dan dat en hebben unieke symbolen die ons meer informatie geven over de klankkleur en expressie van bepaalde noten.

Natuurlijk ben je hier waarschijnlijk omdat je, net als de miljoenen andere mensen die bladmuziek leren lezen, overweldigd bent. We nemen het je niet kwalijk.

Gelukkig hebben we alle informatie die je nodig hebt om beter te begrijpen hoe je bladmuziek moet lezen. In dit artikel bespreken we alle basisbeginselen van het lezen van bladmuziek, evenals een paar geavanceerde methoden die je misschien handig vindt naarmate je verder komt.

Waarom zou ik bladmuziek leren lezen?

Als je weet hoe je bladmuziek voor piano moet lezen, kun je de structuur van verschillende muziekstukken en hoe ze in elkaar zitten beter begrijpen, waardoor je composities beter begrijpt.

De noten, clefs, symbolen, lijnen en spaties bestaan al eeuwen, net als veel gesproken talen. Elk symbool op een pianoblad staat voor een ander ritme, toonhoogte of tempo in een bepaald nummer.

Er zijn veel muzikanten die je zullen vertellen dat leren hoe je pianoblaadjes moet lezen niet noodzakelijk is om een geweldige speler te worden. Hoewel ze zeker gelijk hebben, kan het niet leren lezen van pianomuziek je beperken in je mogelijkheden.

Enkele van de belangrijkste redenen waarom muzikanten bladmuziek willen leren lezen zijn:

• Muziek leren lezen kan je expressieve kant ontsluiten, of je nu piano, gitaar of een ander instrument speelt.
• Door muziek te leren lezen kun je gemakkelijker meespelen met bands en ensembles.
• Muziek leren lezen kan je helpen bij het zichtlezen voor andere instrumenten, zoals houtblazers, koperblazers of strijkers.
• Muziek leren lezen kan je helpen om beter te communiceren met andere muzikanten.

Ongeacht of je hoofdinstrument piano is of niet, het kennen van de basisbeginselen van het lezen van muziek en het kennen van de namen van muzieknoten kan handig zijn bij het navigeren op het toetsenbord. Het zal je verbazen hoe goed dit soort kennis zich laat vertalen naar andere instrumenten.

De geschiedenis achter het leren lezen van muzieknotatie

Het is belangrijk op te merken dat we muziek van links naar rechts lezen, net zoals je een boek leest. De reden dat we het op deze manier lezen is dat muzieknotatie is begonnen als een manier om horizontaal naar toonladderprogressie te kijken.

Tot de negende eeuw was het zo dat wanneer er meer dan één stem tegelijk werd gespeeld of gezongen, dit meestal in unisono gebeurde. Net na de negende eeuw werd polyfonie echter populair en moesten componisten zich bezig gaan houden met verticale harmonie.

Om aan de veranderende esthetiek van geschreven muziek te voldoen, bouwden mensen klavierinstrumenten, zoals de piano, het klavecimbel en het orgel.

Je personeel begrijpen

Een van de belangrijkste elementen van muziek lezen die je moet aanpakken voordat je begint met het leren van muziek, is het begrijpen van je notenbalk.

Een notenbalk in muzieknotatie is een reeks horizontale lijnen waarop muzikale symbolen staan. Elke plaats op de notenbalk staat voor een andere noot.

In moderne westerse muziek bestaat de notenbalk uit lijnen en spaties (vijf lijnen en vier spaties).

Op de notenbalk vind je verschillende sleutels, die aangeven waar de noten op de notenbalk liggen.

Een snelle pitstop voor het muzikale alfabet

Op dit punt weet je dus dat alle noten in de diskant- en bassleutel op de lijnen en spaties liggen. De vraag is nu,

Zijn dat de enige noten?

Absoluut niet!

De piano is zelfs zo'n groot instrument dat er twee notenbalken nodig zijn om alle noten te kunnen plaatsen. Deze notenbalken staan bekend als de 'treble clef' en de 'bass clef'. Ze bevatten de noten:

A-B-C-D-E-F-G

De twee sleutels

Hoge tonen

De 'treble clef', ook wel bekend als de G-sleutel, is een van de meest herkenbare symbolen in muzieknotatie. Het ziet eruit als een groot, mooi cursief symbool en staat helemaal links op je notenbalk. Net als de legenda op een landkaart vertelt de g-sleutel je in welk bereik je je instrument moet bespelen.

De diskant-sleutel is voor hogere bereiken, zowel vocaal als instrumentaal, vandaar de naam "treble".

Er zijn een paar verschillende kwaliteiten van de Treble Clef om te onthouden.

Om te beginnen heeft de Treble Clef een werveling die rond de lijn loopt die de noot G voorstelt, daarom wordt er vaak naar verwezen als de G Clef.

Er zijn noten die op de lijnen en spaties van de dreg staan:

• De vijf lijnen, die van beneden naar boven lopen, staan voor de noten E, G, B, D en F. Een geheugensteun die je kunt gebruiken om te onthouden waar deze noten zitten is E very G ood B oy D eserves F udge.
• De vier velden, van beneden naar boven, staan voor de noten F, A, C en E. Een geheugensteuntje dat je kunt gebruiken om te onthouden waar deze noten staan, is dat ze het woord FACE spellen.

Bas-sleutel

Voor lagere stemmen en instrumenten is de bassleutel de beste keuze!

Mensen verwijzen vaak naar deze sleutel als de F-sleutel, dankzij het feit dat de twee kleine puntjes op de bassleutel net boven de lijn staan die de noot F voorstelt.

Net als bij de treble clef zijn hier noten die op de lijnen en ruimtes van de bass clef staan:

• De vijf lijnen, die van beneden naar boven lopen, staan voor de noten G, B, D, F en A. Een geheugensteuntje dat je kunt gebruiken om te onthouden waar deze noten zitten is G ood B oys D eserve F udge A lways .
• De vier velden, van beneden naar boven, staan voor de noten A, C, E en G. Een geheugensteuntje dat je kunt gebruiken om te onthouden waar deze noten zitten is A ll C ows E at G rass.

Merk op dat er nog twee andere sleutels bestaan in de westerse muziek, waaronder de altsleutel en de tenorsleutel, hoewel deze niet vaak worden gebruikt. In dit artikel concentreren we ons op de twee populairste sleutels.

De Staven Samenstellen

Als je naar pianoblaadjes kijkt, zie je vaak dat de twee notenbalken met elkaar verbonden zijn, met de grote sleutel boven de kleine sleutel. Het is ook waarschijnlijk dat je de noten op de bassleutel met je linkerhand speelt en de noten op de diskantleutel met je rechterhand als je piano speelt.

Als deze twee notenbalken samengevoegd worden, noemen we ze de grote staf.

De noten op de sleutels

Nu je de ruimtes en lijnen op deze twee sleutels begrijpt, gaan we het hebben over de noten die erop staan.

Biljetten bestaan uit drie basiselementen, waaronder de kop, de steel en de vlag(gen).

De notenkop heeft de vorm van een ovaal. Hij kan open of gesloten zijn. Het open of gesloten uiterlijk geeft informatie over de duur van de noot.

Terwijl een enkele noot in bladmuziek wordt weergegeven door een enkel nootkopje, geven meerdere op elkaar gestapelde kopjes de speler het signaal om meerdere noten tegelijk te spelen. Zo schrijven we akkoorden uit.

Vervolgens hebben we de steel, die vastzit aan de kop van de noot. Merk op dat de richting van de steel (of hij omhoog of omlaag steekt) afhangt van hoe hoog of laag de noot op de notenbalk staat. Over het algemeen, als een noot boven de middellijn van de notenbalk ligt ( B op de treble clef of D op de bass clef), zal de steel naar beneden wijzen. Als de noot echter onder deze lijnen staat, zal de steel naar boven wijzen.

De richting van de steel heeft geen enkele invloed op de noot. Het is puur voor esthetische doeleinden, om bladmuziek beter leesbaar te maken.

Het belangrijkste deel van de steel is wat er bovenaan zit, namelijk de vlag.

De vlag is een streep die naar rechts van de stam buigt, ongeacht of de stam naar beneden of naar boven is gericht. De duur van de noot hangt af van het aantal vlaggen op de stam. Hoe meer vlaggen, hoe korter de nootwaarde of duur van die noot.

Als je al deze elementen samenvoegt, krijg je informatie over de tijd of nootwaarden voor je gegeven noten, gemeten in beats of delen van beats.

De juiste timing

Lijnen meten

Het eerste waar je op moet letten als je naar een stuk bladmuziek kijkt, zijn maatlijnen. Maatstrepen zijn de verticale lijnen die met regelmatige tussenpozen over de notenbalk lopen. Sommige mensen noemen de ruimte tussen twee maten maten of maten.

Maatstrepen hebben geen enkele invloed op de klank van de muziek. Ze zijn er simpelweg om noten geordend te houden zodat performers hun plaats kunnen vinden. Als een dirigent je bijvoorbeeld zou vertellen dat je naar de derde maat moet gaan, zou je drie maatstrepen verder kunnen tellen vanaf het begin van het nummer om je plaats te vinden.

Meter

Hoeveel tellen elke maat heeft, wordt bepaald door de maatsoort.

De meest eenvoudige manier om een meter te beschrijven is als de beat of puls van een muziekstuk. Als je naar je favoriete popsong luistert, garanderen we je dat je de beat of puls bijna instinctief voelt. House muziek biedt een fundamenteel voorbeeld van ritme met de "boots and cats and boots and cats" beat.

Als je naar een stuk bladmuziek kijkt, zie je iets dat veel lijkt op een breuk naast de sleutel. Als je wiskunde haat, wees dan niet bang. Ik zal proberen snel te zijn.

Net als bij gewone breuken heb je een teller (bovenste getal) en een noemer (onderste getal).

De teller geeft aan hoeveel tellen er in één maat zitten.

De noemer geeft de nootwaarde aan die één tel krijgt.

Als mensen beginnen met het leren lezen van bladmuziek, beginnen ze meestal met de 4/4-maat, omdat die het makkelijkst te begrijpen is. In een 4/4-maat, ook wel 4/4-tijd of "gewone" tijd genoemd, heb je vier tellen in elke maat, en elke noot is gelijk aan een kwartnoot.

Je hoort deze meter in de meeste populaire muziek.

Als we nu de teller veranderen in 3 in plaats van 4, hebben we drie tellen in elke maat, en elke noot is gelijk aan een kwartnoot. Dit is de maatsoort die je bij de meeste walsen zult aantreffen.

Aan de andere kant, laten we zeggen dat we 6/8 hebben . In dat geval zouden we zes noten hebben in elke maat, en elk van de noten zou gelijk zijn aan een achtste noot.

We zullen zo dadelijk dieper ingaan op nootwaarden, maar hopelijk geeft deze informatie je een inzicht in meters.

Ritme begrijpen

Ritme is een van de fundamenten van het leren lezen van bladmuziek, omdat het een van de cruciale onderdelen is van hoe muziek hoort aan te voelen.

Meters, zoals we hierboven hebben besproken, vertellen je hoeveel beats er in een maat zitten, terwijl het ritme aangeeft hoe we die beats gebruiken.

Om te begrijpen hoe ritmes werken, gaan we denken aan kwartnoten in 4/4 maat. Stel dat we vier kwartnoten in een maat hebben.

We kunnen dit uittellen als 1-2-3-4. Probeer op die vier tellen in maten van 4 met je vinger te tikken.

Nu nemen we wat je aan het tikken bent en zetten het in halve snelheid. Terwijl je 1-2-3-4 telt, tik je alleen met je vingers op de 1 en de 3. Elk van deze tikken vertegenwoordigt een halve noot.

Laten we het voor de lol nog langzamer doen. Terwijl je 1-2-3-4 telt, tik je alleen met je vinger op de 1 en houd je deze vast voor de rest van de maat. Deze tik met een duur van vier tellen is een hele noot.

Laten we nu teruggaan naar kwartnoten, maar in plaats van te vertragen, versnellen we het naar achtste noten. Om de snelheid van kwartnoten te verdubbelen, voegen we een vlag toe aan de top van hun stam om achtste noten te maken. Deze noten zijn de helft van de waarde van kwartnoten.

Als we 1-2-3-4 tellen, tikken we 1 en 2 en 3 en 4 aan, zodat we acht tikken hebben voor elke vier tellen.

Als je meer vlaggetjes toevoegt aan de toppen van de stengels, verandert de waarde met het dubbele. Een zestiende noot heeft twee vlaggetjes, een 32ste noot heeft drie vlaggetjes, een 64ste noot heeft vier vlaggetjes, enzovoort.

Vlaggen koppelen voor netheid

De schoonheid van muzieknotatie komt pas goed tot zijn recht als alles een beetje is opgeschoond. Als je tonnen achtste noten over de pagina zou hebben vliegen, zou het veel zijn om in je op te nemen en gemakkelijk om uit het oog te verliezen waar je bent.

Gelukkig kunnen we notities met vlaggen bovenaan groeperen met behulp van balken.

Hoewel de stijl van stralen kan veranderen afhankelijk van de complexiteit van de muziek, stralen we over het algemeen in groepen van kwartnoten of halve noten.

De waarde van stippen

Vlaggen worden gemaakt om de waarde van een noot in tweeën te delen, terwijl een punt de waarde van een noot verlengt. Meestal worden puntjes aan de rechterkant van de nootkop geplaatst.

Een noot met een punt wordt verhoogd met de helft van de lengte van zijn waarde.

Laten we bijvoorbeeld zeggen dat we een halve noot met stip hebben. De halve noot is gelijk aan twee tellen, terwijl de punt gelijk is aan de helft van die halve noot, wat één tel is. In totaal is een gepuncteerde halve noot drie tellen waard.

We kunnen ook banden gebruiken in plaats van punten, afhankelijk van hoe we onze muziek willen uitschrijven. Stropdassen worden gebruikt om noten te verlengen door twee noten met elkaar te verbinden door de koppen. Het mooie van dassen is dat ze minder abstract zijn dan punten, omdat punten gebaseerd zijn op de waarde van de noot waaraan ze vastzitten.

Als je twee halve noten aan elkaar hebt gebonden, is dat gelijk aan een hele noot of vier tellen. Aan de andere kant, als je een halve noot gebonden hebt aan een kwart noot, is dat gelijk aan drie tellen.

Een van de belangrijkste redenen waarom we bindingen gebruiken in bladmuziek is wanneer de duur van de noot niet binnen de gegeven maat past. We kunnen die noot binden aan een andere noot aan de andere kant van de maat om de duur van de noot te verlengen.

Een pauze nemen met rusten

Terwijl we geluid en ritme krijgen van noten, krijgen we stilte van rusten, die net zo belangrijk zijn. De ruimtes waar we niet spelen voegen stilte toe aan de muziek, wat dynamiek creëert.

Net als noten hebben rusten een duur.

De eerste rust in deze foto is een hele-noten-rust, die veel lijkt op een "gat" onder de vierde regel. Deze rust duurt vier tellen.

De tweede rust is een halve rust, die twee tellen duurt. Velen zeggen dat dit lijkt op een hoge hoed die boven de derde regel op de notenbalk zit.

De derde rust is een kwartnootrust, wat een funky, kronkelende lijn is. Deze rust duurt één tel of de duur van een kwartnoot.

De overige rusten zijn lijnen met vlaggen die naar links leunen.

• Eén vlag is een achtste rust
• Twee vlaggen is een zestiende rust
• Drie vlaggen is een 32e rust
• Vier vlaggen is een 64e rust

Tempo-markeringen

Tempo-markeringen vind je vaak aan de bovenkant van geschreven muziek. Als er tempowisselingen in het stuk zijn, geeft de componist dat vaak aan met een andere tempowisseling.

Maar als ze het tempo niet precies aangeven door de BPM te geven, zullen ze soms subjectieve muzikale termen gebruiken, zoals andante, allegro, medium-snel, medium, langzaam, ernstig, enz.

Er zijn zelfs momenten waarop ze het ritme aangeven met een gevoelswoord, zoals ballad of swing.

Een diepere duik in Tempo

In pianomuziek zul je vooral Italiaanse termen tegenkomen, omdat die conventioneel zijn. Als het gaat om versnellen en vertragen in een pianostuk, kom je vaak de termen Accelerando en Ritardando tegen.

Accelerando wordt meestal aangeduid met "accel" en betekent het geleidelijk verhogen van de snelheid of het tempo.

Ritardando wordt meestal aangeduid met "rit" en betekent het geleidelijk verminderen van de snelheid of het tempo.

Er zijn ook speciale markeringen, zoals de fermata, die veel lijkt op een klein vogeloogje.

Dit symbool geeft aan dat de speler een korte pauze moet nemen. De pauze kan subjectief zijn en wordt meestal bepaald door de dirigent of de speler(s).

Je ritmes afstemmen op melodieën

Nu we het ritme onder de knie hebben, gaan we verder en leren we hoe we melodieën kunnen maken. We kunnen beginnen met toonladders.

Schalen begrijpen

Om je een beetje op weg te helpen, beginnen we met de C majeur toonladder.

Kijk eens naar de C Majeur toonladder en hoe die van de lage C naar de hogere octaaf C gaat. Merk op dat als we bij de middelste C onder de discant beginnen, we een extra lijn moeten toevoegen om de aanwezigheid ervan aan te geven.

Dit geldt voor alle noten die boven of onder een notenbalk komen.

Merk nu op dat de C Majeur toonladder acht noten heeft, die overeenkomen met de witte noten die van C naar C gaan op de piano.

Om deze noten te oefenen, kun je ermee spelen op je piano of een ander instrument dat je bij de hand hebt om een gevoel te krijgen voor hoe ze bewegen.

We willen in dit artikel niet te veel ingaan op de theorie van toonladders, omdat het meer gaat over het lezen van bladmuziek.

Het is echter belangrijk om te begrijpen hoe we bepaalde muzikale symbolen gebruiken om onze toonladders te veranderen en onze melodie, harmonie en akkoordwisselingen veelzijdiger te maken.

Spitsen en kleppen toevoegen

De volgende stap in muzieknotatie is het toevoegen van kruizen en mollen, ook wel bekend als accidentalen.

Een scherpe lijkt veel op een kleine hashtag, terwijl een platte lijkt op een mooie kleine letter B.

We plaatsen kruizen en mollen links van de kop van een noot om die noot een halve stap hoger of lager te zetten. Als we de noot een halve toon hoger willen, voegen we een accus toe. Als we de noot een halve toon lager willen, voegen we een flat toe.

De C Majeur toonladder heeft geen kruizen of mollen. Andere majeur toonladders echter wel, en als je meer leert over verschillende toonladders en toonsoorten, leer je welke kruizen en mollen waar horen.

Je kunt kruizen en mollen het beste zien als de zwarte toetsen op een piano. Er zijn echter een paar gevallen waarin kruizen en mollen witte noten zijn. Als je bijvoorbeeld in een toonaard zit met een scherpe noot op de B, dan is die B# eigenlijk hetzelfde als C. De reden dat we het niet als C schrijven, heeft te maken met bepaalde muzieknotatieregels, maar dat is een gesprek voor een andere keer.

Het belangrijkste hier is dat er uitzonderingen op de regel zijn.

Hoewel we willekeurig kruizen of mollen kunnen toevoegen om unieke melodieën of akkoorden buiten de toonladder te maken, worden deze meestal gedicteerd door wat we de toonsoort noemen .

Waarom we scherpe en diepe tonen toevoegen

In westerse muziek liggen noten ofwel een hele toon ofwel een halve toon uit elkaar. Als we bijvoorbeeld kijken naar de noot midden C op een pianoklavier, zien we een zwarte toets tussen de witte toets C en de witte toets D. Die zwarte toets ligt een halve toon uit elkaar van beide witte toetsen.

De manier waarop we witte en zwarte toetsen of scherpe en vlakke noten noteren hangt af van een aantal dingen.

Over het algemeen, als je omhoog of stijgend gaat in een toonladder, gebruik je een scherpe om een noot weer te geven. Dus als we van C naar D gaan in halve tonen en we willen de zwarte toets ertussen noteren, dan noemen we die C#.

Aan de andere kant, als we in halve tonen van D naar C zouden gaan, zouden we het D♭ noemen.

Met dit soort conventies wordt het veel gemakkelijker om bladmuziek te lezen.

Een belangrijk symbool om te onthouden, dat precies tussen deze twee in staat, is het natuurlijke teken (♮).

Een natuurlijk teken is er om eventuele andere accidentals die eerder waren uitgeschreven te annuleren. Stel bijvoorbeeld dat we een melodielijn hebben genoteerd die van C naar C# naar D gaat en weer terug naar C. Om de speler te laten weten dat hij niet terug moet naar C# voor de laatste noot, zetten we er een natuurlijk teken op.

Natuurlijke tekens worden ook vaak gebruikt in toonsoorten met kruizen en mollen om spelers te laten weten dat ze de kruizen of mollen van die noten moeten halen.

Hoewel het niet heel gebruikelijk is, zie je soms ook een "X" symbool bij het lezen van muziek. Dit "X" symbool betekent dubbel kruis. Dus, bijvoorbeeld, als een noot C een "x" ervoor heeft staan, zou je de noot C twee halve tonen hoger spelen op je pianoklavier, waardoor het effectief of enharmonisch de noot D zou worden .

Duiken in toonsoorten

Tot nu toe hebben we ons alleen gericht op de toonaard C Majeur, die acht noten heeft op de witte toetsen. Het punt is dat je majeur toonladders ook op andere noten kunt beginnen.

Als je echter op toon D begint met de intentie om D majeur te spelen en gewoon de witte noten speelt, zul je uiteindelijk geen majeur toonladder spelen. In plaats daarvan speel je een soort "modale toonladder".

Als we op D beginnen en de D majeur toonladder willen spelen, moeten we een kruis op F en een kruis op C toevoegen.

Toonaardtekens staan rechts van een sleutel. Hier zijn alle toonsoorten die majeurtoonladders vertegenwoordigen.

Als je een toonsoorthandtekening hebt, vertelt die je om die kruizen of mollen in het hele stuk te spelen. Hierdoor hoef je geen kruizen en mollen op afzonderlijke noten te zetten. Als speler of zanger is het aan jou om te onthouden in welke toonaard je zit en welke kruizen en mollen je in die toonaard moet spelen.

Waar je op moet letten bij toonsoorten is dat er minstens één toonsoort is voor elke noot in de westerse toonladder. In sommige gevallen vind je twee toonaarden die op dezelfde noot beginnen.

De toonsoort A♭ is bijvoorbeeld hetzelfde als de toonsoort G#. Het belangrijkste verschil is dat de signatuur van de toonaard mollen heeft in plaats van kruizen.

Hier zijn de toonaarden die kruizen gebruiken:

• G Majeur - Eén kruis
• D majeur - twee kruizen
• A majeur - Drie kruizen
• E-groot - Vier kruizen
• B Majeur - Vijf kruizen
• Fis majeur - Zes kruizen
• Cis majeur - Zeven kruizen

Hier zijn de toetsen die flats gebruiken

• F Majeur - Een Flat
• B♭Major - Twee vlakken
• E♭Major - Drie flatsen
• A♭ Majeur - Vier flatsen
• D♭ Majeur - Vijf flatsen
• G♭ Majeur - Zes kleppen
• C♭Major - Zeven vlakken

Het is ook de moeite waard om op te merken dat elke majeur toonaard een relatieve mineur toonaard heeft met hetzelfde aantal kruizen en mollen, maar om dit artikel eenvoudig te houden, gaan we daar niet op in.

Wat belangrijk is om te onthouden is dat de muzieknoten die scherp of vlak gemarkeerd zijn in de toonsoort de hele tijd scherp of vlak gespeeld moeten worden, tenzij de componist het specifiek anders aangeeft.

Akkoordsymbolen toevoegen

Er zijn momenten in de muziek waarop je akkoordsymbolen tegen komt, die in wezen een stenografische notatie zijn om de akkoorden in elke maat of tel van de muziek aan te geven. Het mooie van akkoordsymbolen is dat ze al het giswerk bij het spelen wegnemen en informatie geven over de harmonie van het akkoord.

Door naar een akkoordensymbool te kijken, kun je zien of het een septiem, zwevend, verminderd, drieklank, enz. is.

Als het gaat om akkoorden met een zesde, zevende of hogere extensie, zoals 9, 11, #11, 13, enzovoort, staan die nummers vaak rechts van de noot in kleinere tekst.

Een beetje dieper gaan met Dynamics

Nu we iets meer weten over ritme en melodie, laten we eens kijken hoe we bepaalde symbolen kunnen gebruiken om bladmuziek te lezen en met dynamiek te spelen.

Ritmes en melodie vormen de basis van muziek, maar dynamiek is waar de ziel leeft.

Laten we eens kijken naar de foto hierboven. We kunnen zien dat een van de noten in deze zin een accentteken (>) eronder heeft. Dit accentteken vertelt ons dat we deze noot wat meer nadruk moeten geven.

We kunnen ook verschillende letters gebruiken om dynamiek weer te geven.

Dynamische brieven

Als je bladmuziek leert lezen, kom je vaak letters tegen die dynamiek symboliseren. Deze letters vertellen ons hoe zacht of hard we op een bepaald moment moeten spelen. Meestal schrijft een componist een letter om de muzikant te laten weten wat de bedoeling is.

Enkele van de meest voorkomende dynamische letters zijn F, M en P .

• F staat voor "forte" of "luid".
• P staat voor "piano" of "zacht".
• M staat voor "mezzo" of "medium".

Je kunt ook een M voor een F of P zetten om de speler te vertellen "medium-luid" of "medium-zacht".

Crescendo en Decrescendo

Een paar andere cruciale dynamische symbolen om op te letten bij het lezen van muziek zijn het crescendo en decrescendo, ook wel "diminuendo" genoemd.

Deze uitgerekte ">" en "<" symbolen staan voor geleidelijke volumeveranderingen in de loop van de tijd.

Als je een crescendo-symbool ziet bij het lezen van muziek, vertelt het je dat je geleidelijk luider moet worden.

Als je een decrescendo symbool ziet bij het lezen van muziek, vertelt het je dat je geleidelijk zachter moet gaan.

Aansluitend bij wat we hierboven hebben geleerd, zien we soms een forte-symbool ( F ) met een decrescendo dat overgaat in een pianosymbool ( p ), dat aangeeft dat je geleidelijk van luid naar zacht moet gaan. Je kunt dit arrangement ook andersom vinden, van zacht naar luid.

Speciale markeringen

Soms vind je speciale markeringen of instructies op muziekstukken. Laat je hier niet door afschrikken.

Ze zijn er vaak omdat de arrangeur of componist niet in staat was om het juiste muzikale symbool te vinden om uit te drukken wat ze van de speler wilden. De ware schoonheid van muziek is dat we conventies hebben om op te vertrouwen, waardoor we gemakkelijk met elkaar kunnen communiceren, maar de verbeelding kent geen grenzen.

Als je wilt dat een saxofonist een bepaalde noot grommend speelt, kun je dat erin schrijven.

Als je wilt dat een violist een bepaalde passage grillig doorloopt, dan is er ruimte voor de componist om dat te zeggen!

Naarmate je meer en meer vordert in je vaardigheden om muziek te lezen, zul je deze descriptoren tegenkomen die openstaan voor interpretatie en die je de kans bieden om de muziek die je speelt op je eigen speciale manier tot leven te brengen.

Beste hulpmiddelen om bladmuziek te leren lezen

Alle bovenstaande informatie kan dienen als een goede basis voor het leren lezen van bladmuziek. Maar waar het echt op aankomt, is of je in staat bent om deze kennis in je praktijk te gebruiken.

Het goede is dat er online heel veel gratis bladmuziek voor piano te vinden is met toonladders, akkoorden, melodieën en nog veel meer, waarmee je je kennis van de muziektheorie kunt uitbreiden en je spelvaardigheden kunt verbeteren.

We raden je aan om te beginnen met het downloaden van gratis bladmuziek. Begin met wat eenvoudige pianomuziek die je al kent.

Je kunt ook de app Music Notes bekijken, die toegang biedt tot verschillende unieke tools en bladmuziekbestanden voor muzikanten van alle ervaringsniveaus. Het is een van de handigste apps om georganiseerd te blijven tijdens je reis naar het lezen van bladmuziek.

Eindgedachten - Bladmuziek leren lezen met gemak

Net als het leren spreken van een andere taal, vereist het leren lezen van bladmuziek tonnen consistente oefening. Om het lezen van muziek echt onder de knie te krijgen, moet je het zo veel mogelijk doen.

We hopen dat dit artikel over het lezen van bladmuziek nuttig voor je was. Zorg ervoor dat je elke dag oefent en zoek online naar nuttige hulpmiddelen. Binnen de kortste keren lees je bladmuziek als een pro!