Gershwin had het. Gloria Estefan waarschuwde ons dat het ons zou pakken. Janet Jackson zong over een hele natie die er uit bestond. Maar als het thuis is, wat is dan ritme?

Er is een grote kans dat je als levend, ademend mens een ritme al herkent als het bij je aanklopt. Maar als je nog helemaal niet weet hoe ritme in elkaar zit, dan ben je hier aan het juiste adres!

In dit artikel bekijken we hoe ritme de ruggengraat van muziek vormt, wat de kernelementen van de theorie achter ritme zijn, en hoe je het kunt leren.

Onderweg zien en horen we enkele voorbeelden van ritme in actie, en werpen we een blik op enkele veel voorkomende ritmes in hedendaagse westerse muziek. Tegen de tijd dat je dit artikel uit hebt, kun je trots je krachten bundelen met de Go-Gos en zeggen: 'We Got The Beat'.

Wat is ritme in muziek?

Het is ingewikkeld.

In de context van muziek kan ritme worden omschreven als patronen van noten (en de ruimtes ertussen) die op een regelmatige manier in de tijd zijn georganiseerd. Dit kunnen noten zijn met een toonhoogte (Slash gitaarspel in het verschroeiende intro van 'Sweet Child O' Mine '), of een drummer die een beat speelt (John Bonham's beroemde drumintro voor de Zep's 'Rock And Roll ').

Maar het is ook meer dan dat. Ritme - duidelijk of impliciet - is de lijm die een muziekstuk bij elkaar houdt. Het is de geheime saus die muzikanten over hun spel strooien om een 'pocket' te creëren. Het is de groove die aan je voeten trekt om ze te laten tikken.

Buiten de muziek kun je ritmes horen in de natuur; het zingen van koekoeken, golven op het strand. En ook in door de mens gemaakte objecten; de 'klik-klak' van een richtingaanwijzer op het dashboard van een auto, een trein die over zijn rails rijdt.

Het is de relatie tussen wat je hoort en hoe je het waarneemt in de tijd.

Dus, ja, het is ingewikkeld. En als je van plan bent muzikant te worden, of je nu optreedt of produceert, is het enorm belangrijk te begrijpen hoe ritme werkt.

Waarom is ritme belangrijk?

Daar zijn een paar redenen voor. Ten eerste, zonder een goed ritmegevoel wordt het moeilijk om samen te spelen met je bandgenoten / orkest / ukelele-kazoo duo. En zoals met elke theorie, kan het een heel nuttige steno zijn bij het communiceren met muzikanten en artiesten. Hoewel er veel elementen zijn waaruit een muziekstuk bestaat, is het ritme-DNA een van de belangrijkste.

Als je de grondslagen van het ritme begrijpt, kun je ook elk ritme dat je hoort herkennen of deconstrueren en het voor jezelf spelen. Dat brengt ons mooi bij het diep wetenschappelijk laboratorium gedeelte van dit artikel. Pak een kopje thee en bereid je voor om je geest te laten smelten door samengestelde duple time, polyrhythms, en hemi-demi-semi-quavers...

Ritme Theorie: De kern componenten van ritme in muziek

We hebben het dus gehad over hoe ritmische structuur de rangschikking van noten in de tijd is. Nu gaan we diep duiken in de elementen die bijdragen aan dit toe-toe-toe organisatieprincipe. Bereid je voor op muziektheorieles...

Tempo

Tempo is een mooi woord om te gebruiken als je het hebt over de snelheid van de muziek die je speelt. Er zijn een paar manieren om het tempo van een stuk te beschrijven . Als je heel kort door de bocht zegt "het is snel", of "speel het met een langzaam tempo" zal dat niemand helpen, want dat is een heel algemene en subjectieve manier om snelheid te beschrijven. In plaats daarvan kun je traditionele Italiaanse termen gebruiken als "andante" of "vivace" ("stapvoets", respectievelijk "snel en levendig"). Er is een hele reeks, maar ze worden traditioneel gebruikt voor klassieke muziek.

Je zou het tempo wat beschrijvender kunnen maken. Een ambient track met een laag tempo zou je bijvoorbeeld kunnen omschrijven als 'About The Pace You Move At After Only Three Hours Sleep'.

Maar de meest specifieke manier om naar tempo te verwijzen is door gebruik te maken van de BPM - Beats Per Minute. Het is ook de manier waarop alle DAW's tempo interpreteren.

Een ander ding om te onthouden over tempo is dat het kan fluctueren gedurende een liedje. Het refrein kan een klein beetje sneller zijn. Aan het eind kan het een stuk langzamer gaan - wat je een 'rit' kunt horen noemen (afkorting van 'ritardando' - nog zo'n Italiaanse uitdrukking uit de begintijd).

Opmerkingen

Door noten van verschillende lengte te spelen krijgen ritmes belangstelling en beweging. En als je begrijpt hoe deze verschillende lengtes in noten worden weergegeven, begrijp je ook hoe ritmische patronen worden opgebouwd.

Beginnend bovenaan de ketting hebben we de hele noot - die vier tellen duurt, of tellen.

Dan hebben we de halve noot, die, je raadt het al, twee tellen duurt!

En deze kerel... moet ik je nog vertellen hoe lang de kwartnoot duurt? Je hebt gelijk. Het is één tel.

In breuken nu, de achtste noot duurt een halve tel.

En de zestiende noot duurt een kwart van een tel. Wat een beetje verwarrend is, omdat er al iemand is met die naam. Maar schiet niet op de boodschapper!

In sommige landen hebben deze biljetten andere, ietwat grappige namen:

GEHELE NOOT = Semibreve

HALF NOOT = Miniem

QUARTER NOTE = Crotchet

ACHTSTE NOOT = Quaver

ZESTIGSTE NOOT = Halve pauk

In de war? Wacht even, er is nog één ding. Een punt na een noot verlengt deze met de helft van zijn eigen waarde.

Dus dit kleine ventje

zou anderhalve tel duren.

Maatregelen

Om te voorkomen dat muziek een onoverzichtelijke warboel wordt, wordt zij georganiseerd in nette kleine eenheden, die maten worden genoemd. Een ritmisch patroon kan één of meer maten omvatten. En deze maten worden onderverdeeld door een code die de maatsoort wordt genoemd.

Tijd Handtekening

Die nummers die je ziet aan het begin van een stuk bladmuziek? Dat is een tijdsaanduiding. Het vertelt ons cruciale informatie over de muziek. Zelfs als je geen bladmuziek gebruikt , is het toch nuttig om te begrijpen hoe maatsoorten werken. Ze bestaan uit twee getallen, zoals dit:

Het bovenste getal vertelt ons hoeveel tellen elke maat (of maat) heeft, en het onderste getal vertelt ons hoe lang elke tel duurt. Een '4' vertelt ons dat elke tel een kwartnoot lang is, en een '8' vertelt ons dat elke tel een halve tel lang is, oftewel een achtste noot.

In het bovenstaande voorbeeld, in tekstvorm uitgedrukt als 4/4, zijn er vier tellen in elke maat, en elk van die tellen duurt één tel. Dit is een van de meest voorkomende maatsoorten, en is vrijwel de norm in de meeste populaire muziek. Je kunt ook 3/4 tijd tegenkomen (soms 'wals tijd' genoemd), die drie tellen per maat heeft, en 2/4 (of 'mars tijd').

Eenvoudige tijd

Tijdsaanduidingen worden beschreven als zijnde in enkelvoudige of samengestelde tijd, afhankelijk van hoe de kortere tellen zijn gegroepeerd binnen elke maat. In de enkelvoudige maat zijn de korte noten (meestal achtste noten) gegroepeerd in tweetallen.

Samengestelde tijd

Sommige melodieën zijn 6/8, 9/8 of 12/8. Dit betekent dat er 6, 9 of 12 beats per maat zijn, en elke beat is het equivalent van een achtste noot. Maatsoorten in deze maatsoorten bestaan uit twee groepen van drie achtste noten. Deze maatsoorten worden samengestelde tijd genoemd.

Odd Time

Als je veel pech hebt, kan je drummer je vertellen dat het volgende nummer in 5/4 is. Het wordt oneven genoemd, omdat de noten in deze maatsoorten ongelijk gegroepeerd zijn. In 5/4 kan je een groep van drie hebben en een groep van twee, of omgekeerd, afhankelijk van het stuk muziek dat je speelt.  

Puls

Een puls is de (vaak) ongespeelde hartslag van een muziekstuk. Zelfs als er geen instrumenten zijn die het daadwerkelijk spelen, is de puls er altijd. Weet je wanneer je voet mee tikt op de muziek? Dat is de hartslag aan het werk. En als je de puls kunt grijpen, kun je er allerlei ritmische toverkunsten mee uithalen.

Accenten

Binnen de maatsoort worden noten verdeeld in sterke en zwakke tellen (soms ook wel de "off beats" genoemd). Doorgaans zal de eerste tel van elke maat het sterkst geaccentueerd zijn, wat de muziek haar onderliggende puls geeft. Denk aan muzikale accenten als hetzelfde als beklemtoonde lettergrepen in spraak. Als we Harry Potter als voorbeeld nemen, ligt het accent op de eerste lettergreep, en op de derde lettergreep ligt het accent ook:

HA-rry PO-tter

In het verlengde van dit vreemde thema valt in Hermione's naam de klemtoon op de tweede lettergreep:

Her-MI-0-ne'.

Deze accenten geven ritmische patronen hun persoonlijkheid.

Meter

In standaard westerse muziek worden maatsoorten onderverdeeld in verschillende soorten maatsoorten, afhankelijk van hoe de regelmatige herhaling van sterke en zwakke tellen verloopt.

Dubbele meter

In de twee-maten-maat zijn de tellen in tweeën gegroepeerd. De eenvoudigste manier om aan twee maten te denken is door middel van spraak. Probeer maar eens 'CO-ca CO-la' te zeggen. Dat is dubbele maatsoort!

Driedubbele meter

Driedubbele maatsoorten hebben slagen gegroepeerd in drieën. Blijf bij de spraakanalogie, zeg een paar keer 'STRAW-ber-ry', en je hebt je drieslag vast.

Viervoudige meter

Tegen die tijd zul je wel door hebben dat de viervoudige meter beats groepeert in clusters van vier. Als je van curry houdt, zeg dan herhaaldelijk 'CHI-cken Tik-ka' tot je honger hebt, en daar heb je viertakt.

Gemengde Meters

Je zit ook niet vast aan één meter. Zoals elke goede cocktail kunnen ze gemengd worden. Een voorbeeld van het mengen van viervoudige en dubbele maatsoorten is de opening van 'Hooked On A Feeling' van Blue Swede . Ja, de Guardians Of The Galaxy soundtrack heerst nog steeds in mijn huis, en het is educatief solide.

Syncopatie

Syncope is de ruggengraat van complexe ritmes. Het is wanneer noten worden geaccentueerd weg van de gebruikelijke sterke noten van de muzikale meter, en gebonden (overgehouden) aan de volgende sterke beat. Het geeft de muziek haar zwier en zangerigheid.

Vrijwel elk liedje dat je aandacht heeft getrokken zal gebruik maken van syncopen, dus het is een heel belangrijk concept om onder de knie te krijgen.

Ostinato

Minder een hersensmeltend begrip, en meer een term die nuttig is om te weten. Een ostinato is een regelmatig herhaald muzikaal patroon, of het nu melodisch, ritmisch of akkoordisch is. Je bent waarschijnlijk meer bekend met de andere naam - 'riff'.

Polyrhythms

Alsof dit alles nog niet genoeg is, nemen sommige muziekstijlen graag ritmes in verschillende maatsoorten en spelen die over elkaar heen. Dit is vooral gebruikelijk in Latijns-Amerikaanse genres, en vindt zijn oorsprong in Afrikaanse muziek. Ik denk dat je op dit punt een hoofd vol theorie hebt gehad, dus als je klaar bent om meer te leren over polyritmiek, bekijk dan dit artikel .

Hoe leer je ritme?

Het is allemaal goed en wel om te lezen over alle aspecten van de theorie achter ritme. Maar hoe leer je het eigenlijk? Zoals met de meeste muzikale dingen, is het oefenen, oefenen, oefenen. Maar er zijn verschillende dingen die je kunt doen om je te helpen op je reis.

• Neem wat muziektheorielessen, liefst met een leraar, om de hierboven besproken ideeën te helpen verankeren.
• Gebruik woorden om ritmische patronen te begrijpen.
• Oefen het klappen van verschillende ritmes, hetzij die je hoort, hetzij die je leest van bladmuziek. Probeer daarbij hardop de slagen te tellen terwijl je het ritme klapt.
• Luisteren naar ritmische patronen en beats in muziek is een geweldige manier om te leren. Speel met ze mee, en als je denkt dat je het doorhebt, probeer het dan in je eentje te spelen.
• Zorg ervoor dat het oefenen van je instrument een dagelijks punt is op je kalender. Gebruik een metronoom om je in de maat te houden, zodat je je niet overhaast. Het kan ook helpen om de door de metronoom gecreëerde puls op je lichaam uit te tikken terwijl je speelt of met de andere hand het ritme tikt.
• Speel met anderen! Niets zal je ritmische vaardigheden meer verbeteren dan jammen met andere muzikanten, dus zoek een jam-avond bij jou in de buurt en doe mee. Wees niet verlegen!
  

Basis types van ritme

Luisteren is verreweg de gemakkelijkste manier om het antwoord op de eeuwige vraag "wat is ritme?" te gaan begrijpen. Om u op weg te helpen, volgen hier enkele basisritmes.

Elk voorbeeld is geschreven in standaardnotatie en heeft een audiosample. In elk voorbeeld speelt een metronoom de puls telkens in hetzelfde tempo, zodat je kunt horen hoe de patronen op elkaar inwerken. Het tempo van elk voorbeeld is hetzelfde, en de eerste maat van elk voorbeeld is alleen de metronoom, zodat je een gevoel krijgt voor de puls.

GEHELE NOTULEN

HALF NOTES

KWARTAAL AANDACHTSPUNTEN

ACHTSTE NOTULEN

ZESTIENDE NOTEN

4/4 TIJD

3/4 TIJD

6/8 TIJD

12/8 TIJD

VOORBEELDEN VAN BEATS

DISCO

Een oudje, maar een klassieker waar je vandaag de dag nog steeds de invloed van kunt horen. Luister hoe de kick alle vier kwartnoten speelt, en de open hi hats accentueren de normaal zwakkere off-beats.

ROCK

Er zijn een bajillion verschillende rock ritmes, maar hier is een oude klassieker:

REGGAE

Reggae gebruikt een aparte ritmische stijl door de derde tel van elke maat te accentueren. In het voorbeeld hieronder hoor je het gespeeld op de kick drum.

BLUES

Blues wordt vaak gespeeld in samengestelde tijd - 6/8 of 12/8. In het voorbeeld hieronder hoor je de ride de triple meter achtste noten spelen, terwijl de kick de eerste noot speelt, en de laatste achtste noot van de vierde tel.

FUNKY

Sommige stijlen leunen zwaar op gesyncopeerde ritmes. Luister in het onderstaande voorbeeld naar de syncope die wordt gecreëerd door de snare, en hoe die samenwerkt met de ride cimbaal die de zwakke beat speelt, en de down beat die wordt gespeeld door de kick op de eerste noot van elke maat.

‍

Andere voorbeelden van ritme in muziek

Praten over ritme in de muziek is allemaal goed en wel, maar sommige aspecten van het ritme worden het best begrepen door te luisteren.

Syncopatie:

James Brown's Funky Drummer is een goed voorbeeld van syncope in het werk. Luister hoe de sterke accenten net voor de eerste tel van elke maat vallen.

Vreemde tijd:

Dave Brubeck's Take Five is een bekend deuntje dat oneven maatsoorten gebruikt, in dit geval 5/4. Luister hoe de accenten vallen op de eerste tel van elke maat om je te gronden. Dat is het. Zet dat vast en probeer mee te tellen met het nummer.

Polyrhythms:

De opening van Led Zeppelin's Kashmir is een voorbeeld van een polyrhythm aan het werk. De drums spelen een stevige 4/4, terwijl de gitaar een 3/8 patroon speelt. Om het te begrijpen, tel je met de drums mee 'een-twee-drie-vier'. Als je dat onder de knie hebt, probeer dan 'een-twee-drie' mee te tellen met de gitaar. Probeer dan af te wisselen tussen de twee.

Conclusie

Dus daar heb je het, mijn vriend! Het is een hele hoop om te verwerken, ik weet het. Maar Rome is ook niet in één dag gebouwd, en ook jij kunt je muzikale ritme natie opbouwen. Het gaat allemaal om de reis, dus geef jezelf de tijd, wees geduldig, en ik zie je bij Syncopation Station ;)

FAQs

Wat is het verschil tussen ritme en beat?

Een beat is een muzikale maateenheid die regelmatig terugkeert, terwijl een ritme variërende nootlengtes heeft die rond de beat spelen. Sommige mensen verwijzen ook naar de beat als ze het hebben over wat de ritmesectie speelt.

Wat is het verschil tussen ritme en melodie?

Een melodie is een reeks toonhoogten die in een bepaalde volgorde in de maat zijn gerangschikt, waarbij elke toonhoogte een bepaalde lengte heeft. Een ritme is een reeks noten (met of zonder toonhoogte), waarbij elke noot een bepaalde lengte heeft. Je hebt toonhoogtes nodig om een melodie te hebben, maar dat is niet noodzakelijk het geval bij een ritme.

Kan melodie bestaan zonder ritme?

Niet in zijn waarste vorm, nee. Zonder ritme zijn de noten van een melodie slechts het muzikale DNA van een melodie. Nuttig, maar niet als je wilt dat je publiek het neuriet.

Hoe ken je het ritme van een liedje?

Elk nummer heeft een hoop verschillende ritmes. De drums zullen iets spelen. De gitaren iets anders. De bas speelt een patroon dat de drums aanvult, maar niet hetzelfde is. De hook heeft zijn eigen ritme. Alle elementen vullen elkaar aan om de muziek te laten knallen.

Is ritme natuurlijk of aangeleerd?

Dat, mijn vriend, is een langlopende discussie. Mijn opvatting is dat we allemaal vanaf onze geboorte een vorm van ritmische waarneming hebben, maar om een topmusicus te worden moet je er werk van maken en het leren. Sommige mensen lijken van nature bedreven in ritmes, en dat komt waarschijnlijk omdat ze tijdens het opgroeien zijn blootgesteld aan een heleboel muziek. Ze hebben ritme geleerd zonder dat ze het beseften!

Hoe belangrijk is ritme in muziek?

Zonder dat zouden we allemaal genaaid zijn. Zelfs als je Brian Eno-esque ambient stukken maakt, is er nog steeds een onderliggende puls die het stuk stuurt. Als je muziek wilt spelen of produceren moet je ritme begrijpen.

Hoe wordt ritme geschreven?

Op dezelfde manier als melodieën: met standaardnotatie. Een drumpartij zal verschillend gevormde noten hebben om onderscheid te maken tussen de verschillende delen van de kit, maar de noten brengen dezelfde informatie over.

Wat is het doel van ritme?

Om interesse in muziek te wekken door de sterke beats en de zwakke te variëren.

Is ritme belangrijker dan melodie?

Ze zijn allebei even belangrijk voor mij, maar je zou kunnen stellen dat er geen melodie is zonder ritme, en daar heb je je winnaar. Als je een drummer bent, is het antwoord zeker altijd ja.

Wat zal er gebeuren als er geen ritme is?

Jij/jullie band zal het optreden verliezen. Muziek zal een dribbelende puinhoop van onzekerheid worden. En niemand zal in staat zijn om te dansen, noch op het plafond , noch normaal.