Gershwin had het. Gloria Estefan waarschuwde ons dat we het zouden krijgen. Janet Jackson zong over een hele natie die er uit bestaat. Maar als het thuis is, wat is ritme dan?

De kans is groot dat je als levend, ademend mens een ritme al herkent als het op je deur klopt. Maar als je totaal verbijsterd bent als het aankomt op het begrijpen van de essentie achter ritme, dan ben je hier aan het juiste adres!

In dit artikel bekijken we hoe ritme de ruggengraat van muziek vormt, wat de kernelementen van de theorie achter ritme zijn en hoe je ritme kunt leren.

Onderweg zien en horen we een aantal voorbeelden van ritme in actie en nemen we een kijkje bij een aantal veel voorkomende ritmes in hedendaagse westerse muziek. Aan het eind van dit artikel kun je trots je krachten bundelen met de Go-Gos en zeggen: 'We Got The Beat'.

Wat is ritme in muziek?

Het is ingewikkeld.

In de context van muziek kan ritme worden omschreven als patronen van noten (en de ruimte ertussen) die op een regelmatige manier in de tijd zijn georganiseerd. Dit kunnen noten met een toonhoogte zijn (de gitaar van Slash die de verschroeiende intro van ' Sweet Child O' Mine ' speelt), of een drummer die een beat speelt (John Bonhams beroemde drumintro voor ' Rock And Roll ' van de Zep).

Maar het is ook meer dan dat. Ritme - duidelijk of impliciet - is de lijm die een muziekstuk bij elkaar houdt. Het is de geheime saus die muzikanten over hun spel sprenkelen om een 'pocket' te creëren. Het is de groove die aan je voeten trekt om ze te laten tikken.

Buiten muziek kun je ritmes horen in de natuur; koekoeken die zingen, golven op het strand. En ook in door de mens gemaakte objecten; de 'klik-klak' van een richtingaanwijzer op het dashboard van een auto, een trein die over zijn rails rijdt.

Het is de relatie tussen wat je hoort en hoe je het waarneemt in de tijd.

Dus ja, het is ingewikkeld. En als je van plan bent muzikant te worden, of je nu optreedt of produceert, is het enorm belangrijk om te begrijpen hoe ritme werkt.

Waarom is ritme belangrijk?

Er zijn eigenlijk een paar redenen. Ten eerste, zonder een goed ritmegevoel zul je het moeilijk hebben om samen te spelen met je bandgenoten / orkest / ukelele-kazoo duo. En zoals met elke theorie, kan het een heel handig steno zijn bij het communiceren met muzikanten en artiesten. Hoewel er veel elementen zijn waaruit een muziekstuk bestaat, is het ritme-DNA een van de belangrijkste.

Als je de fundamenten achter ritme begrijpt, kun je ook elk ritme dat je hoort herkennen of deconstrueren en het zelf spelen. En dat brengt ons bij het diep wetenschappelijke laboratoriumgedeelte van dit artikel. Pak een kopje thee en bereid je voor om je geest te laten smelten door samengestelde duplo, polyritmiek en hemi-demi-semi-quavers...

Ritmetheorie: De kerncomponenten van ritme in muziek

We hebben het gehad over hoe ritmische structuur de ordening van noten in de tijd is. Nu gaan we dieper in op de elementen die bijdragen aan dit tenenkrommende organisatieprincipe. Bereid je voor op muziektheorieles...

Tempo

Tempo is een mooi woord om te gebruiken als je het hebt over de snelheid van de muziek die je speelt. Er zijn een paar manieren om het tempo van een stuk te beschrijven. Als je heel kort door de bocht zegt 'het is snel', of 'speel het met een langzaam tempo' zal dat niemand helpen, omdat het een erg algemene en subjectieve manier is om snelheid te beschrijven. In plaats daarvan kun je traditionele Italiaanse termen gebruiken als 'andante' of 'vivace' ('stapvoets', respectievelijk 'snel en levendig'). Er is een heel scala aan termen, maar ze worden traditioneel gebruikt voor klassieke muziek.

Je zou meer kunnen zeggen over het tempo. Een ambienttrack met een laag tempo zou bijvoorbeeld kunnen worden omschreven als 'About The Pace You Move At After Only Three Hours Sleep'.

Maar de meest specifieke manier om naar tempo te verwijzen is door gebruik te maken van BPM - Beats Per Minute. Dit is ook de manier waarop alle DAW's tempo interpreteren.

Een ander ding dat je moet onthouden over tempo is dat het gedurende een nummer kan fluctueren. Het refrein kan iets sneller zijn. Er kan een grote vertraging zijn aan het einde - waarnaar je kunt horen verwijzen als een 'rit' (afkorting van 'ritardando' - een andere Italiaanse uitdrukking uit de vroegere tijden).

Opmerkingen

Het spelen van noten van verschillende lengtes geeft ritmes interesse en beweging. En als je begrijpt hoe deze verschillende lengtes in nootvorm worden weergegeven, begrijp je hoe ritmische patronen worden opgebouwd.

Beginnend bovenaan de keten hebben we de hele noot - die vier tellen duurt.

Vervolgens hebben we de halve noot, die twee tellen duurt, je raadt het al!

En deze jongen... moet ik je nog vertellen hoe lang de kwartnoot duurt? Je hebt gelijk - het is één tel.

Nu we het over fracties hebben, de achtste noot duurt een halve tel.

En de zestiende noot duurt een kwart tel. Dat is een beetje verwarrend, want er is al iemand met die naam. Maar schiet niet op de boodschapper!

In sommige landen hebben deze biljetten andere, ietwat grappige namen:

GEHEEL NOOT = Semibreve

HALF NOOT = Minimaal

Kwartnoot = Crotchet

ACHTSTE NOOT = Quaver

ZESENTWINTIGSTE NOOT = Semi-quaver

In de war? Wacht even, er is nog iets. Een punt na een noot verlengt deze met de helft van zijn eigen waarde.

Dus dit kleine ventje

zou anderhalve tel duren.

Maatregelen

Om ervoor te zorgen dat muziek geen wirwar wordt, is het georganiseerd in nette kleine eenheden, maten genaamd. Een ritmisch patroon kan een of meer maten beslaan. En deze maten worden onderverdeeld door een code die de Time Signature wordt genoemd.

Tijd Handtekening

Die nummers die je aan het begin van een stuk bladmuziek ziet staan? Dat is een maataanduiding. Het vertelt ons cruciale informatie over de muziek. Zelfs als je geen bladmuziek gebruikt, is het handig om te begrijpen hoe maatsoorten werken. Ze bestaan uit twee getallen, zoals dit:

Het bovenste getal vertelt ons hoeveel tellen er in elke maat (of maat) zitten, en het onderste getal vertelt ons hoe lang elke tel duurt. Een '4' vertelt ons dat elke tel een kwartnoot lang is, en een '8' vertelt ons dat elke tel een halve tel lang is, oftewel een achtste noot.

In het bovenstaande voorbeeld, in tekstvorm uitgedrukt als 4/4, zijn er vier tellen in elke maat, en elk van die tellen duurt één tel. Dit is een van de meest voorkomende maatsoorten en is vrijwel de norm in de meeste populaire muziek. Je kunt ook 3/4 tijd tegenkomen (soms 'walstempo' genoemd), die drie tellen per maat heeft, en 2/4 (of 'marstempo').

Eenvoudige tijd

Tijdsaanduidingen worden beschreven als zijnde in eenvoudige of samengestelde tijd, afhankelijk van hoe de kortere beats zijn gegroepeerd binnen elke maat. In simple time zijn de kortere noten (meestal achtste noten) gegroepeerd in tweetallen.

Samengestelde tijd

Je vindt sommige melodieën in 6/8, 9/8 of 12/8. Dit betekent dat er 6, 9 of 12 tellen per maat zijn en dat elke tel gelijk is aan een achtste noot. Maten in deze maatsoorten bestaan uit twee groepen van drie achtste noten. Deze maatsoorten worden samengestelde tijd genoemd.

Vreemde tijd

Als je erg veel pech hebt, kan je drummer je vertellen dat het volgende nummer in 5/4 is. Het wordt oneven genoemd omdat de noten in deze maatsoorten ongelijk gegroepeerd zijn. In 5/4 kun je een groep van drie en een groep van twee hebben, of andersom, afhankelijk van het muziekstuk dat je speelt.

Puls

Een puls is de (vaak) onbespeelde hartslag van een muziekstuk. Zelfs als er geen instrumenten meespelen, is de puls er altijd. Weet je wanneer je voet mee tikt met de muziek? Dat is de hartslag aan het werk. En als je de puls kunt grijpen, kun je er allerlei ritmische magie mee uitoefenen.

Accenten

Binnen maten worden noten onderverdeeld in sterke en zwakke tellen (ook wel off beats genoemd). Doorgaans is de eerste tel van elke maat de tel met het meeste accent, wat de muziek zijn onderliggende puls geeft. Zie muzikale accenten als hetzelfde als beklemtoonde lettergrepen in spraak. Als we Harry Potter als voorbeeld nemen, is de eerste lettergreep het meest geaccentueerd en de derde lettergreep ook:

HA -ry PO-tter

Om bij dit vreemde thema te blijven: in Hermelien's naam ligt de klemtoon op de tweede lettergreep:

Her- MI -0-ne

Deze accenten geven ritmische patronen hun persoonlijkheid.

Meter

In standaard westerse muziek zijn maatsoorten onderverdeeld in verschillende soorten maatsoorten, afhankelijk van hoe de regelmatige herhaling van sterke en zwakke beats gebeurt.

Dubbele meter

In duplo-maat worden tellen gegroepeerd in tweetallen. De makkelijkste manier om aan duale maatsoorten te denken is door middel van spraak. Zeg maar eens 'CO-ca CO-la'. Dat is twee maten!

Drievoudige meter

Drievoudige maatsoorten hebben beats gegroepeerd in drieën. Om bij de spraakanalogie te blijven: zeg een paar keer 'STRAW-ber-ry' en je hebt je drievoudige maatsoort te pakken.

Viervoudige meter

Tegen die tijd ben je erachter dat viervoudige meter beats groepeert in clusters van vier. Als je van curry houdt, zeg dan herhaaldelijk 'CHI-cken Tik-ka' totdat je honger krijgt, en daar heb je viervoudige maat.

Gemengde meters

Je zit ook niet vast aan één meter. Zoals elke goede cocktail kunnen ze worden gemengd. Een voorbeeld van het mixen van viervoudige en tweevoudige maatsoorten is de opening van 'Hooked On A Feeling' door Blue Swede. Ja, de Guardians Of The Galaxy soundtrack is nog steeds oppermachtig in mijn huis, en het is educatief solide.

Syncope

Syncope is de ruggengraat van complexe ritmes. Het is wanneer noten worden geaccentueerd weg van de gebruikelijke sterke noten van de muzikale meter, en gebonden (overgehouden) aan de volgende sterke beat. Het is wat muziek zijn zwier en zangerigheid geeft.

Vrijwel elk nummer dat je aandacht heeft getrokken zal gebruik maken van syncopen, dus het is echt een belangrijk concept om onder de knie te krijgen.

Ostinato

Minder een hersensmeltend concept, maar meer een term die handig is om te weten. Een ostinato is een regelmatig herhaald muzikaal patroon, of het nu melodisch, ritmisch of akkoordmatig is. Je bent waarschijnlijk meer bekend met de andere naam - 'riff'.

Polyritmiek

Alsof dit alles nog niet genoeg is, nemen sommige muziekstijlen ritmes in verschillende maatsoorten en spelen die over elkaar heen. Dit is vooral gebruikelijk in Latijns-Amerikaanse genres en komt oorspronkelijk uit Afrikaanse muziek. Ik denk dat je op dit punt je hoofd vol theorie hebt, dus als je klaar bent om meer te leren over polyritmiek, bekijk dan dit artikel.

Ritme leren

Het is allemaal leuk en aardig om te lezen over alle aspecten van de theorie achter ritme. Maar hoe leer je het eigenlijk? Zoals met de meeste muzikale dingen, is het oefenen, oefenen, oefenen. Maar er zijn verschillende dingen die je kunt doen om je op weg te helpen.

• Neem wat muziektheorielessen, het liefst met een docent, om de hierboven besproken ideeën te verankeren.
• Woorden gebruiken om ritmische patronen te begrijpen.
• Oefen het klappen van verschillende ritmes, hetzij de ritmes die je hoort, hetzij de ritmes die je leest van bladmuziek. Als je dit doet, probeer dan de slagen van de hartslag hardop te tellen terwijl je het ritme klapt.
• Luisteren naar ritmische patronen en beats in muziek is een geweldige manier om te leren. Speel met ze mee en als je denkt dat je het onder de knie hebt, probeer het dan zelf te spelen.
• Zorg ervoor dat oefenen op je instrument dagelijks op je kalender staat. Gebruik een metronoom om op tijd te blijven zodat je je niet hoeft te haasten. Het kan ook helpen om de puls die de metronoom creëert op je lichaam uit te tikken terwijl je speelt of het ritme tikt met je andere hand.
• Speel met anderen! Niets zal je ritmische vaardigheden meer verbeteren dan jammen met andere muzikanten, dus zoek een jamavond bij jou in de buurt en doe mee. Wees niet verlegen!
  

Basistypen ritme

Luisteren is verreweg de gemakkelijkste manier om het antwoord op de eeuwige vraag 'wat is ritme? Om je op weg te helpen, volgen hier enkele basisritmes.

Elk voorbeeld is geschreven in standaardnotatie en heeft een audiosample. In elk voorbeeld speelt een metronoom de puls telkens in hetzelfde tempo, zodat je kunt horen hoe de patronen op elkaar inwerken. Het tempo van elk voorbeeld is hetzelfde, en de eerste maat van elk voorbeeld is alleen de metronoom, zodat je een gevoel krijgt voor de puls.

HELE NOTITIES

HALF OPMERKINGEN

KWARTAAL OPMERKINGEN

ACHTSTE OPMERKINGEN

ZESTIENDE NOTEN

4/4 TIJD

3/4 TIJD

6/8 TIJD

12/8 TIJD

VOORBEELDEN VAN BEATS

DISCO

Een oudje, maar een klassieker waarvan je de invloed vandaag de dag nog steeds kunt horen. Luister hoe de kick alle vier kwartnoten speelt, en de open hi hats accentueren de normaal gesproken zwakkere off-beats.

ROCK

Er zijn een biljoen verschillende rockritmes, maar hier is een oude klassieker:

REGGAE

Reggae gebruikt een aparte ritmische stijl door de derde tel van elke maat te accentueren. In het onderstaande voorbeeld hoor je dit op de kickdrum.

BLUES

Blues wordt vaak gespeeld in samengestelde tijd - 6/8 of 12/8. In het onderstaande voorbeeld hoor je de ride de drievoudige maat achtste noten spelen, terwijl de kick de eerste noot speelt en de laatste achtste noot van de vierde tel.

FUNKY

Sommige stijlen leunen zwaar op gesyncopeerde ritmes. Luister in het onderstaande voorbeeld naar de syncope die wordt gecreëerd door de snare en hoe die samenwerkt met de ride cymbal die de zwakke beat speelt en de down beat die wordt gespeeld door de kick op de eerste noot van elke maat.

‍

Andere voorbeelden van ritme in muziek

Praten over ritme in muziek is allemaal goed en wel, maar sommige aspecten van ritme worden het best begrepen door te luisteren.

Syncope:

James Brown's Funky Drummer is een geweldig voorbeeld van syncopen. Luister hoe de sterke accenten net voor de eerste tel van elke maat vallen.

Vreemde tijd:

Dave Brubeck's Take Five is een bekend nummer dat oneven maatsoorten gebruikt, in dit geval 5/4. Luister hoe de accenten op de eerste tel van elke maat vallen om je te gronden. Dat is het. Zet dat vast en probeer mee te tellen met het nummer.

Polyritmen:

De opening van Led Zeppelins Kashmir is een voorbeeld van een polyritmiek aan het werk. De drums spelen een stevige 4/4, terwijl de gitaar een 3/8 patroon speelt. Om het te begrijpen tel je mee met de drums 'een-twee-drie-vier'. Als je dat eenmaal onder de knie hebt, probeer dan 'een-twee-drie' te tellen met de gitaar. Probeer dan af te wisselen tussen de twee.

Conclusie

Dus daar heb je het, mijn vriend! Het is een heleboel om te verwerken, ik weet het. Maar Rome is niet in één dag gebouwd, en ook jij kunt je muzikale ritme natie opbouwen. Het gaat allemaal om de reis, dus geef jezelf de tijd, wees geduldig en ik zie je bij Syncopation Station ;)

FAQs

Wat is het verschil tussen ritme en beat?

Een beat is een muzikale maateenheid die regelmatig terugkomt, terwijl een ritme variërende nootlengtes heeft die rond de beat spelen. Sommige mensen verwijzen ook naar de beat als ze het hebben over wat de ritmesectie speelt.

Wat is het verschil tussen ritme en melodie?

Een melodie is een reeks toonhoogten die in een bepaalde volgorde in de maat zijn gerangschikt, waarbij elke toonhoogte een bepaalde lengte heeft. Een ritme is een reeks noten (met of zonder toon), waarbij elke noot een bepaalde lengte heeft. Je hebt toonhoogtes nodig om een melodie te hebben, maar dat is niet noodzakelijk het geval bij een ritme.

Kan melodie bestaan zonder ritme?

Niet in zijn ware vorm, nee. Zonder ritme zijn de noten van een melodie slechts het muzikale DNA van een deuntje. Nuttig, maar niet als je wilt dat je publiek het neuriet.

Hoe ken je het ritme van een liedje?

Elk nummer heeft een heleboel verschillende ritmes. De drums spelen iets. De gitaren iets anders. De bas speelt een patroon dat de drums aanvult, maar niet hetzelfde is. De hook heeft zijn eigen ritme. Alle elementen vullen elkaar aan om de muziek te laten knallen.

Is ritme natuurlijk of aangeleerd?

Dat, mijn vriend, is een langlopende discussie. Mijn mening is dat we allemaal vanaf de geboorte een bepaalde vorm van ritmische waarneming hebben, maar om een topmuzikant te worden moet je er werk in stoppen en het leren. Sommige mensen lijken van nature goed met ritmes overweg te kunnen en dat komt waarschijnlijk omdat ze tijdens het opgroeien aan een heleboel muziek zijn blootgesteld. Ze hebben ritme geleerd zonder dat ze het doorhadden!

Hoe belangrijk is ritme in muziek?

Zonder dat zouden we allemaal de pineut zijn. Zelfs als je Brian Eno-esque ambient stukken produceert, is er nog steeds een onderliggende puls die het stuk stuurt. Als je muziek wilt spelen of produceren moet je ritme begrijpen.

Hoe wordt ritme geschreven?

Op dezelfde manier als melodieën: met standaardnotatie. Een drumpartij heeft notenhoofden met verschillende vormen om onderscheid te maken tussen de verschillende delen van de kit, maar de noten geven dezelfde informatie weer.

Wat is het doel van ritme?

Interesse creëren in muziek door de sterke en zwakke beats af te wisselen.

Is ritme belangrijker dan melodie?

Ze zijn allebei even belangrijk voor mij, maar je zou kunnen stellen dat er geen melodie is zonder ritme, en daar heb je je winnaar. Als je drummer bent, is het antwoord zeker altijd ja.

Wat gebeurt er als er geen ritme is?

Jij/je band zal het optreden verliezen. Muziek wordt een dribbelende puinhoop van onzekerheid. En niemand zal kunnen dansen, noch op het plafond, noch normaal.