A música de dança electrónica, mais conhecida como EDM, é conhecida pelos seus grooves de toque e batidas de alta energia. Se tem estado interessado na produção de música EDM, continue a ler pois vamos cobrir os melhores DAWs para EDM.

Na verdade, pode não haver um melhor DAW para a EDM, uma vez que se resume sempre à preferência pessoal e ao conjunto de competências. No entanto, os DAWs desta lista têm características interessantes que podem despertar o seu interesse em relação à produção de música electrónica.

1. Ableton Live (Mac/Windows)

Muitos produtores de música electrónica deliram sobre Ableton, de amador a profissional, e com boas razões. Ableton Live coloca muitas ferramentas inovadoras nas mãos de um produtor, proporcionando formas altamente criativas de fazer música. Por esta razão, Ableton tornou-se pessoalmente o meu principal DAW ao longo dos anos.

Para começar, Ableton apresenta-lhe o seu fluxo de trabalho de visualização de sessão, que é um estilo não linear de criação musical. A visualização de sessão permite-lhe experimentar ideias de uma forma fluida, misturando e combinando elementos como achar mais adequado. Pense nisso como uma audição de ideias musicais antes de se comprometer com uma faixa totalmente sequenciada.

Por vezes, as restrições de linhas temporais podem impedir o processo criativo, e vendo que a EDM é de ritmo acelerado, é possível tirar as suas ideias com a mesma rapidez quando se utiliza a visualização da Sessão. Arraste e largue loops de áudio ou grave midi para os clipes/cenas, e comece a experimentar.

Ableton vem com todos os efeitos profissionais que se espera ver num DAW completo, tais como compressor, reverb, EQ, etc. No entanto, a última versão do software vem com um novo 'Hybrid Reverb' que combina um reverb de convolução com um reverb algorítmico, permitindo-lhe criar espaços interessantes.

O encadeamento lateral é uma prática muito comum na música electrónica, e Ableton torna este processo super fácil através do seu plugin de compressor.

Visto que a EDM é construída em torno da concepção do som, Ableton permite-lhe criar sons complexos através da sua mesa de ondas e dos sintetizadores do operador. Com estes dispositivos, a mesa de ondas, a FM, e a síntese de modelação física são possíveis.

Este DAW apresenta uma das maiores bibliotecas de som disponíveis, fornecendo-lhe mais de 70 GB de conteúdo. Entre estas encontram-se toneladas de amostras de tambor, loops de percussão, ranhuras, e instrumentos virtuais para ajudar as suas produções.

A EDM é conhecida por fazer uso de vários loops áudio, tais como amostras de percussão ou vozes, e com Ableton, pode editar estas amostras de uma forma fresca. Ao vivo apresenta empenos de áudio que lhe permitem alongar e morfar as amostras sem comprometer a qualidade do som.

Uma vez definidos os seus marcadores warp, pode alterar o ritmo da sua pista e as amostras seguir-se-ão automaticamente. Combine isto com as capacidades de automatização intuitivas do Live, e poderá fazer algumas coisas interessantes com as suas produções.

Finalmente, como o nome sugere, Ableton é óptimo dentro de um cenário de actuação ao vivo, sendo o DAW de eleição para muitos intérpretes a nível profissional.

Embora Ableton possa vir com um pouco de curva de aprendizagem, os produtores de EDM à procura de uma nova abordagem para a criação de música acharão o Live bastante útil.

Mais informações sobre Ableton aqui

2. Logic Pro X (apenas Mac)

A nossa próxima estação de trabalho áudio digital é a Apple Logic Pro X, que é uma peça de software de produção musical padrão da indústria. Pode ser argumentado por alguns que o Logic está ao nível do Pro Tools para o melhor DAW disponível, sendo a diferença uma questão de preferência. A dupla de produção electrónica Disclosure utiliza o Logic Pro para produzir os seus êxitos.

O Logic Pro é um DAW totalmente capaz, dando-lhe todas as ferramentas necessárias para começar e terminar os seus percursos. A gravação áudio e midi juntamente com poderosas ferramentas de edição dão-lhe muita flexibilidade quando se trata de produzir as suas faixas.

A última versão do software apresenta um sequenciador de passos inspirado em máquinas de tambor clássico, para que possa construir batidas rapidamente, bem como algo a que a lógica chama 'loops ao vivo'. Com loops ao vivo, pode accionar diferentes células para jogar com as suas ideias sem se preocupar com linhas de tempo, semelhante à visão da Sessão de Ableton.

Para os produtores electrónicos que também actuam ao vivo, a última versão da Logic também tem um módulo 'Remix FX' que lhe permite trazer efeitos em estilo DJ para uma faixa individual ou para um autocarro de mistura completo. Pode escolher entre uma selecção de ecos, gaguejadores, gating, e efeitos de filtro.

A lógica também vem com mais de 70 GB de conteúdo, apresentando amostras e loops de diferentes géneros, e muitos instrumentos de alta qualidade para começar.

Ao folhear a biblioteca, deparei-me com muitos loops de tambor/percussão EDM que podem ser facilmente deixados cair na sessão. Provaram ser uma grande adição às minhas pistas, pois pude acrescentar algumas texturas agradáveis. Se os loops de stock não forem suficientes, a Logic também tem pacotes de expansão disponíveis.

Os sintetizadores incluídos oferecem uma variedade de remendos, adequados a qualquer projecto. O sintetizador que se destaca é a Alquimia, que tem mais de 3000 sons com que brincar.

A alquimia não só é capaz de ser uma potência de síntese, como também é um amostrador que lhe permite importar amostras e manipulá-las de formas interessantes. A criação de som em Logic Pro é de primeira qualidade, pois pode ajustar diferentes módulos para obter resultados únicos.

Também vale a pena mencionar os módulos Drum Synth e Drum Machine Designer que lhe permitem construir tambores e kits de tambores electrónicos personalizados.

Quando se trata de gravar música, o Logic Pro tem suporte para áudio 24-Bit/192 kHz, e permite criar até 1000 pistas estéreo/surround e 1000 pistas de instrumentos de software.

Também na gravação, a Logic tem gestão automática de tomadas, fornecendo-lhe uma lista de tomadas gravadas para que possa escolher.

Além das típicas ferramentas de edição apresentadas na maioria dos DAWs, a edição de áudio em Lógica é uma brisa com características como Flex Time, Flex Pitch, e Quick Swipe Comping.

O Flex Time permite-lhe corrigir problemas de sincronização ou morphs áudio, enquanto o Flex Pitch permite-lhe corrigir o tom de uma gravação áudio. Imagino que os produtores electrónicos podem divertir-se um pouco a manipular loops de áudio para se adaptarem aos seus projectos.

O Logic Pro também tem algumas características de edição midi bastante avançadas, permitindo-lhe a capacidade de apertar os desempenhos soltos com fluidez e facilidade. Tem uma função de quantificação inteligente que pode preservar coisas como chamas e rolos de acordes, mantendo a sensação humana nas suas faixas midi.

A maior desvantagem é o facto de só estar disponível para Mac, lamentamos que os utilizadores de Windows o façam. No entanto, se tem estado a pensar em mudar para Mac OS, o Logic seria um grande acréscimo ao seu cinturão de ferramentas.

Eu diria que o Logic Pro é o DAW perfeito para os produtores que possam estar à procura de um balcão único. É possível utilizar a interface intuitiva da Logic para construir as suas pistas a partir do solo, e mais tarde misturá-las com plugins profissionais. É um poderoso software DAW que não deve ser negligenciado.

Mais informações sobre o Logic Pro aqui

3. FL Studio (Windows/Mac)

O Image-Line FL Studio existe há cerca de 20 anos e é o DAW de eleição para muitos produtores de dança electrónica. Os elementos que fazem do FL Studio um grande sucesso são o seu rolo de piano e as suas funções de sequenciamento.

Semelhante ao hip hop, o foco principal da produção de EDM é tipicamente os tambores, e com o FL Studio pode-se criar batidas de tambor extremamente rápido através do seu sequenciador de passos. Conheço muitos produtores do FL Studio que renunciam ao uso de um controlador midi, contando simplesmente com o rato.

É capaz de clicar rapidamente em padrões em voo, e se ainda não estiver satisfeito, pode abri-lo no rolo de piano. É aqui que a magia acontece.

Uma vez no rolo de piano, tem muitas características avançadas à sua disposição, tais como a capacidade de desenhar, pintar, cortar, adicionar chamas, colar, dedilhar, arpejar, quantificar, agrupar notas, e muito mais. Há também uma função de carimbo que lhe permite estabelecer acordes pré-seleccionados com um único clique.

Além disso, há uma característica de nota fantasma que lhe permite ver o midi de outras faixas fracamente ao fundo, para que possa desenhar as notas correctas sobre o resto da sua faixa.

O DAW vem agrupado com cerca de 80 efeitos/instrumentos na versão básica, expandindo-se até 107 na versão de topo. Existem muitos efeitos de processamento de áudio para misturar completamente as suas faixas também.

Embora estes instrumentos soem bem por direito próprio, não são tão ricos como alguns instrumentos virtuais em outros DAWs. No entanto, graças ao apoio a plugins VST, é possível trazer quase todos os plugins de terceiros de que necessita para realizar o trabalho.

O FL Studio oferece pacotes de expansão da sua equipa interna ou pacotes de assinatura de artistas/produtores respeitados.

Longe do seu típico DAW, o FL Studio oferece uma abordagem rápida e única para construir as suas pistas. Pode haver uma curva de aprendizagem, pois pode levar algum tempo a conhecer o seu caminho na interface. Mas uma vez aprendido, estará a programar os tambores e a sequenciar as suas pistas em temporização à velocidade da luz.

Mais informações sobre o FL Studio aqui

4. Studio One (Mac/Windows)

O último na nossa lista é o Presonus Studio One, que é uma potência que lhe permite criar música em todas as fases do processo. É verdadeiramente um dos melhores DAWs à volta, pois pode gravar, produzir, editar, compor, misturar, e até dominar sem sair do software.

O Studio One tem múltiplas características e ferramentas que podem ser de valor para as suas batidas EDM, dependendo do que procura exactamente.

Sei que na música de dança, a estrutura melódica/harmónica é fundamental, e o Studio One tem uma característica impressionante de faixa de acordes que lhe permite criar, auditar, e alterar facilmente a progressão dos acordes. Dando mais um passo em frente, é até capaz de extrair os acordes de qualquer ficheiro MIDI ou faixa de áudio/instrumento também.

Quando usado em conjunto com a sua funcionalidade de edição harmónica, será capaz de quebrar blocos criativos sem conhecer uma tonelada de teoria musical.

A edição midi e áudio é facilitada através de uma ferramenta inteligente altamente capaz, visto que se pode adicionar desbotamentos, aparas, cola, e muito mais. Não gastar muito tempo a navegar nos menus é certo para acelerar o seu fluxo de trabalho.

Além disso, existem envelopes de ganho de clipes que lhe dão a capacidade de ajustar o volume de um clip individual, sem a necessidade de chegar a um compressor. Para aqueles loops de tambor de dança que são inconsistentes em nível, pode marcar numa peça específica e ajustar como achar melhor. A parte mais fixe é o facto de ser baseada em clipe, por isso, depois de fixar o clipe uma vez, muda subsequentemente as outras instâncias desse mesmo clipe em qualquer parte da sua sessão.

O Studio One também vem com alguns plugins de grande qualidade como o Impact XT, Mai Tai, e o Sample One XT, por exemplo.

Impact XT é o instrumento de produção de batidas e ritmos, que tem a aparência de qualquer máquina clássica de tambor. Obtém até 8 bancos com 16 almofadas por banco, com 16 saídas mono e estéreo.

Onde o Impact brilha é o facto de se poder carregar amostras de um disparo ou loops musicais completos, e mais tarde efeitos de arrastar e largar directamente sobre as almofadas para processamento. Também é capaz de lançar loops que se sincronizam automaticamente com a sua canção através de alongamento em tempo real, e de iniciar/pararar.

Os sintetizadores nativos não devem ser tomados de ânimo leve, uma vez que têm à sua disposição sintetizadores monofónicos e polifónicos. O plugin multi-instrumento permite-lhe empilhar múltiplos sintetizadores e instrumentos, dando-lhe infinitas possibilidades para as suas necessidades de concepção de som.

Vale a pena mencionar os efeitos áudio pró-nível que também podem ajudar as suas produções. Existem ferramentas tais como atrasos analógicos, arpegadores, repetidores, e amplificadores de guitarra analógicos, para citar algumas.

PreSonus Studio One é um grande DAW para EDM com muito a oferecer aos produtores de qualquer nível de perícia à procura de um pacote completo.

Mais informações sobre o Studio One aqui

Conclusão

A produção de música de dança é um processo divertido e encontrar um DAW EDM adequado para complementar este processo é fundamental. Esperemos que a lista fornecida possa orientá-lo na direcção certa ao reduzir a sua selecção.

Como mencionado acima, não existe um verdadeiro melhor DAW para a EDM, pois o fluxo de trabalho de um produtor determina o que pode apelar a eles. Conhecer as suas necessidades de produção musical ajudá-lo-á muito. Se o orçamento é uma preocupação, estes DAWs oferecem versões de demonstração para o ajudar a começar.

Até à próxima vez!