A música de dança eletrónica, mais conhecida como EDM, é conhecida pelos seus grooves de bem-estar e batidas de alta energia. Se está interessado na produção de música EDM, continue a ler, pois iremos abordar os melhores DAWs para EDM.

Na verdade, pode não haver um melhor DAW para EDM, uma vez que depende sempre da preferência pessoal e do conjunto de competências. No entanto, os DAWs nesta lista têm características interessantes que podem despertar o seu interesse no que diz respeito à produção de música eletrónica.

1. Ableton Live (Mac/Windows)

Muitos produtores de música eletrónica adoram o Ableton, desde amadores a profissionais, e com razão. O Ableton Live coloca muitas ferramentas inovadoras nas mãos de um produtor, proporcionando formas altamente criativas de fazer música. Por esta razão, o Ableton tornou-se pessoalmente no meu principal DAW ao longo dos anos.

Para começar, o Ableton apresenta-lhe o seu fluxo de trabalho de visualização de sessão, que é um estilo não linear de criação de música. A visualização de sessão permite-lhe experimentar ideias de uma forma fluida, misturando e combinando elementos como achar melhor. Pense nisto como uma audição de ideias musicais antes de se comprometer com uma faixa totalmente sequenciada.

Por vezes, os constrangimentos das linhas de tempo podem impedir o processo criativo e, uma vez que a EDM tem um ritmo acelerado, pode apresentar as suas ideias com a mesma rapidez quando utiliza a vista Session. Arraste e largue loops de áudio ou grave midi nos clips/cenas e comece a experimentar.

O Ableton vem com todos os efeitos profissionais que se esperam ver numa DAW completa, tais como compressor, reverb, EQ, etc. No entanto, a última versão do software vem com um novo "Hybrid Reverb" que combina um reverb de convolução com um reverb algorítmico, permitindo-lhe criar espaços interessantes.

O encadeamento lateral é uma prática muito comum na música eletrónica, e o Ableton torna este processo muito fácil através do seu plugin de compressor.

Uma vez que a EDM é construída em torno do design de som, o Ableton permite-lhe criar sons complexos através dos seus sintetizadores wavetable e operator. Com estes dispositivos, é possível a síntese de wavetable, FM e modelação física.

Este DAW possui uma das maiores bibliotecas de sons disponíveis, fornecendo-lhe mais de 70 GB de conteúdo. Entre estes encontram-se toneladas de amostras de bateria, loops de percussão, grooves e instrumentos virtuais para ajudar as suas produções.

A EDM é conhecida por utilizar vários loops de áudio, tais como amostras de percussão ou vocais, e com o Ableton pode editar estas amostras de uma forma fantástica. O Live inclui a função audio warping, que lhe permite esticar o tempo e transformar amostras sem comprometer a qualidade do som.

Uma vez definidos os marcadores de warp, pode alterar o tempo da sua faixa e os samples seguirão automaticamente. Combine isto com as capacidades de automatização intuitivas do Live e poderá fazer algumas coisas interessantes com as suas produções.

Por último, tal como o nome sugere, o Ableton é excelente num ambiente de atuação ao vivo, sendo o DAW de eleição para muitos artistas de nível profissional.

Embora o Ableton possa ser um pouco complicado de aprender, os produtores de EDM que procuram uma nova abordagem para a criação de música vão achar o Live bastante útil.

Mais informações sobre o Ableton aqui

2. Logic Pro X (apenas Mac)

A nossa próxima estação de trabalho de áudio digital é o Logic Pro X da Apple, que é um software de produção musical padrão da indústria. Alguns podem argumentar que o Logic está a par do Pro Tools como a melhor DAW disponível, sendo a diferença uma questão de preferência. O duo de produção eletrónica Disclosure utiliza o Logic Pro para produzir os seus êxitos.

O Logic Pro é um DAW totalmente capaz, que lhe dá todas as ferramentas necessárias para começar e terminar as suas faixas. A gravação de áudio e midi, juntamente com as poderosas ferramentas de edição, dão-lhe muita flexibilidade quando se trata de produzir as suas faixas.

A versão mais recente do software inclui um sequenciador de passos inspirado nas baterias electrónicas clássicas, para que possa criar batidas rapidamente, bem como algo a que o Logic chama "live loops". Com os loops ao vivo, pode ativar diferentes células para tocar as suas ideias sem se preocupar com as linhas de tempo, à semelhança da vista Session do Ableton.

Para os produtores electrónicos que também actuam ao vivo, a versão mais recente do Logic também tem um módulo "Remix FX" que lhe permite aplicar efeitos ao estilo de DJ a uma faixa individual ou a todo o bus de mistura. Pode escolher entre uma seleção de ecos, stutters, gating e efeitos de filtro.

O Logic também inclui mais de 70 GB de conteúdo, com amostras e loops de diferentes géneros, e muitos instrumentos de alta qualidade para começar.

Ao navegar pela biblioteca, deparei-me com muitos loops de bateria/percussão EDM que podem ser facilmente inseridos na sessão. Provaram ser um ótimo complemento para as minhas faixas, pois consegui adicionar algumas texturas agradáveis. Se os loops de stock não forem suficientes, o Logic também tem pacotes de expansão disponíveis.

Os sintetizadores incluídos oferecem uma variedade de patches, adequados para qualquer projeto. O sintetizador que se destaca é o Alchemy, que tem mais de 3000 sons para tocar.

O Alchemy não só é capaz de ser uma potência de sintetizador, como também é um sampler que permite importar amostras e manipulá-las de formas interessantes. A criação de som no Logic Pro é de topo, uma vez que pode ajustar diferentes módulos para obter resultados únicos.

Também vale a pena mencionar os módulos Drum Synth e Drum Machine Designer que lhe permitem construir baterias electrónicas e kits de bateria personalizados.

No que diz respeito à gravação de música, o Logic Pro suporta áudio de 24 bits/192 kHz e permite-lhe criar até 1000 faixas estéreo/surround e 1000 faixas de instrumentos de software.

Além disso, quando grava, o Logic tem gestão automática de takes, fornecendo-lhe uma lista de reprodução de takes gravados para escolher.

Para além das ferramentas de edição típicas da maioria das DAWs, a edição de áudio no Logic é muito fácil com funcionalidades como Flex Time, Flex Pitch e Quick Swipe Comping.

O Flex Time permite-lhe corrigir problemas de tempo ou transformar o áudio, enquanto o Flex Pitch permite-lhe corrigir o tom de uma gravação de áudio. Imagino que os produtores electrónicos possam divertir-se um pouco a manipular loops de áudio para se adaptarem aos seus projectos.

O Logic Pro também possui algumas funcionalidades de edição de midi bastante avançadas, permitindo-lhe a capacidade de melhorar as actuações soltas de forma fluida e fácil. Tem uma função de quantização inteligente que pode preservar coisas como flâmulas e rolos de acordes, mantendo a sensação humana nas suas faixas midi.

A maior desvantagem é o facto de só estar disponível para Mac, desculpem os utilizadores de Windows. No entanto, se tem estado a pensar em mudar para o Mac OS, o Logic seria uma excelente adição ao seu cinto de ferramentas.

Diria que o Logic Pro é o DAW perfeito para produtores que estejam à procura de uma solução completa. Pode utilizar a interface intuitiva do Logic para criar as suas faixas a partir do zero e, mais tarde, misturá-las com plug-ins profissionais. É um software de DAW poderoso que não deve ser ignorado.

Mais informações sobre o Logic Pro aqui

3. FL Studio (Windows/Mac)

O Image-Line FL Studio existe há cerca de 20 anos e é o DAW de eleição para muitos produtores de dança eletrónica. Os elementos que fazem do FL Studio um grande sucesso são as suas funções de piano roll e de sequenciação.

À semelhança do hip hop, o foco principal da produção EDM é tipicamente a bateria, e com o FL Studio pode criar batidas de bateria extremamente rápidas através do seu sequenciador de passos. Conheço muitos produtores do FL Studio que renunciam à utilização de um controlador midi, confiando simplesmente no rato.

É possível clicar em padrões rapidamente e, se ainda não estiver satisfeito, pode abri-los no piano roll. É aqui que a magia acontece.

Uma vez no rolo de piano, tem muitas funcionalidades avançadas à sua disposição, como a capacidade de desenhar, pintar, cortar, adicionar flâmula, colar, dedilhar, arpejar, quantizar, agrupar notas e muito mais. Existe também uma função de carimbo que lhe permite criar acordes pré-seleccionados com um único clique.

Além disso, existe uma funcionalidade de notas fantasma que lhe permite ver o midi de outras faixas ligeiramente em segundo plano, para que possa desenhar as notas correctas sobre o resto da sua faixa.

O DAW vem com cerca de 80 efeitos/instrumentos na versão básica, aumentando para 107 na versão topo de gama. Existem também muitos efeitos de processamento de áudio para misturar completamente as suas faixas.

Embora estes instrumentos soem bem por si só, não têm um som tão rico como alguns instrumentos virtuais noutras DAWs. No entanto, graças ao suporte para plug-ins VST, pode utilizar praticamente qualquer plug-in de terceiros que necessite para realizar o trabalho.

O FL Studio oferece pacotes de expansão da sua equipa interna ou pacotes de assinatura de artistas/produtores respeitados.

Longe de ser um DAW típico, o FL Studio oferece uma abordagem rápida e única para criar as suas faixas. Pode haver uma curva de aprendizagem, uma vez que pode demorar algum tempo a conhecer a interface. Mas uma vez aprendida, estará a programar baterias e a sequenciar as suas faixas à velocidade da luz.

Mais informações sobre o FL Studio aqui

4. Studio One (Mac/Windows)

O último da nossa lista é o Presonus Studio One, que é uma potência que lhe permite criar música em todas as fases do processo. É verdadeiramente um dos melhores DAWs que existem, uma vez que pode gravar, produzir, editar, compor, misturar e até masterizar sem sair do software.

O Studio One tem várias funcionalidades e ferramentas que podem ser úteis para as suas batidas EDM, dependendo do que procura exatamente.

Sei que, na música de dança, a estrutura melódica/harmónica é fundamental e o Studio One possui uma funcionalidade de faixa de acordes impressionante que lhe permite criar, ouvir e alterar facilmente as progressões de acordes. Dando um passo em frente, também é possível extrair os acordes de qualquer ficheiro MIDI ou faixa de áudio/instrumento.

Quando utilizado em conjunto com a sua funcionalidade de edição harmónica, poderá ultrapassar bloqueios criativos sem ter de saber uma tonelada de teoria musical.

A edição de Midi e áudio é facilitada através de uma ferramenta inteligente altamente capaz, uma vez que pode adicionar fades, cortar, colar e muito mais. O facto de não perder muito tempo a navegar nos menus irá certamente acelerar o seu fluxo de trabalho.

Além disso, existem envelopes de ganho de clipes que lhe dão a capacidade de ajustar o volume de um clip individual, sem a necessidade de recorrer a um compressor. Para aqueles loops de bateria de dança que são inconsistentes em termos de nível, pode selecionar uma parte específica e ajustá-la como achar melhor. A parte mais fixe é o facto de ser baseado em clips, por isso, depois de corrigir o clip uma vez, altera posteriormente as outras instâncias desse mesmo clip em qualquer parte da sua sessão.

O Studio One também vem com alguns plugins de alta qualidade, como o Impact XT, Mai Tai e Sample One XT, por exemplo.

O Impact XT é o instrumento de produção de batidas e ritmos, que tem o aspeto de qualquer máquina de percussão clássica. Tem até 8 bancos com 16 pads por banco, com 16 saídas mono e estéreo.

O Impact brilha pelo facto de poder carregar amostras de uma só vez ou loops musicais completos e, mais tarde, arrastar e largar efeitos diretamente para os pads para processamento. Também é possível lançar loops que se sincronizam automaticamente com a sua música através de alongamento em tempo real e início/paragem sincronizados.

Os sintetizadores nativos não devem ser tomados de ânimo leve, visto que tem sintetizadores monofónicos e polifónicos à sua disposição. O plugin multi-instrumento permite-lhe empilhar vários sintetizadores e instrumentos, dando-lhe possibilidades infinitas para as suas necessidades de conceção de som.

Vale a pena mencionar os efeitos de áudio de nível profissional que também podem ajudar as suas produções. Existem ferramentas como delays analógicos, arpejadores, repetidores e amplificadores de guitarra analógicos, para citar alguns.

O PreSonus Studio One é um excelente DAW para EDM com muito para oferecer aos produtores de qualquer nível de competência que procurem um pacote completo.

Mais informações sobre o Studio One aqui

Conclusão

A produção de música de dança é um processo divertido e encontrar uma DAW EDM adequada para complementar este processo é fundamental. Esperamos que a lista fornecida possa orientá-lo na direção certa ao restringir a sua seleção.

Tal como referido anteriormente, não existe um verdadeiro melhor DAW para EDM, uma vez que o fluxo de trabalho de um produtor determina o que lhe pode agradar. Conhecer as suas necessidades de produção musical ajudá-lo-á bastante. Se o orçamento for uma preocupação, estas DAWs oferecem versões de demonstração para o ajudar a começar.

Até à próxima!