Como masterizar música para vinil

Como masterizar música para vinil Como masterizar música para vinil

Há uma razão para os artistas continuarem a gravar discos num mundo que privilegia o digital. O suporte de vinil é físico. É permanente. E obriga-nos a ouvir verdadeiramente a música de uma forma que o streaming nunca faz. Ao contrário de um ficheiro digital que é reproduzido da mesma forma em auriculares ou colunas Bluetooth, o vinil responde às ranhuras, ao peso e até à geometria da sua mistura. É por isso que uma faixa masterizada para o Spotify pode desintegrar-se quando transferida para o vinil.

Só desde 2016, as vendas de discos de vinil aumentaram mais de 16 milhões de dólares, e continuam a subir, com milhões de novas prensagens enviadas todos os anos. Mas com este ressurgimento surge uma nova vaga de artistas que não sabem o que fazer, cometendo erros de masterização dispendiosos, como o envio de masters digitais demasiado comprimidos e estéreo para fábricas de prensagem. O vinil não é plug-and-play. Exige uma abordagem diferente por parte do engenheiro de masterização, uma abordagem que respeite as limitações físicas e o potencial sonoro do formato.

Neste guia, vamos explicar exatamente como masterizar a sua música para vinil. Desde a preparação do tipo certo de mistura até ao ajuste do equalizador e da dinâmica, e desde o trabalho com engenheiros de corte até à sequenciação das suas faixas por comprimento lateral. DJ, toca essa música!

Como é que o vinil difere dos formatos digitais

Em primeiro lugar, é importante reconhecer que o vinil é um formato mecânico, o que significa que o áudio não é um conjunto de 1s e 0s. É um movimento real e físico. Os sulcos são gravados num disco com uma agulha que regista fisicamente cada detalhe. É aí que a magia acontece, mas também é aí que começam os problemas se o seu master de vinil não tiver sido concebido para isso.

A resposta de frequência tem limites

O áudio digital pode reproduzir uma gama de frequências alargada com precisão cirúrgica. O vinil, por outro lado, tem limitações. Tudo o que estiver abaixo dos 150 Hz tem de ser somado em mono. Se os graves forem demasiado amplos ou separados por estéreo, podem fazer com que a agulha salte ou distorça. Da mesma forma, as frequências altas, especialmente os hi-hats agressivos ou as vozes sibilantes, podem parecer ásperas ou frágeis no vinil se não forem corretamente domadas.

Espaçamento de ranhuras e dinâmica

No vinil, as secções mais altas requerem ranhuras mais largas, enquanto as mais baixas ocupam menos espaço. Isto significa que quanto mais alto for o seu master, menos tempo de reprodução terá por lado. Uma master em vinil quente pode forçá-lo a encurtar a sua lista de faixas ou a aceitar a distorção da ranhura interior. Ao contrário das plataformas digitais, onde se pode usar um limitador e aumentar o volume, o vinil recompensa as nuances dinâmicas. Se comprimir demasiado, arrisca-se a ter um corte plano e sem vida. Ou pior, distorção perto do centro do disco.

Imagem estéreo e questões de fase

O vinil não gosta de spreads estéreo demasiado largos ou material fora de fase. Elementos como caudas de reverberação com panos de fundo ou sintetizadores muito à esquerda podem introduzir problemas de rastreio ou resultar numa reprodução irregular. A maioria dos engenheiros de masterização efectua verificações de coerência de fase antes de uma masterização em vinil exatamente por esta razão.

A conclusão é que a masterização para vinil significa trabalhar com as regras do formato em vez de as combater.

Preparar a mistura durante a masterização para vinil

Antes de chegar à masterização do vinil, a mistura precisa de estar pronta para o vinil. Isso significa evitar problemas de reprodução que os produtores que priorizam o digital muitas vezes deixam passar. Se a sua mistura não estiver optimizada, mesmo o melhor engenheiro de masterização ou software não pode fazer muito.

Comece com a compatibilidade Mono

Como dissemos, o vinil não lida bem com os graves estéreo. Verifique sempre a compatibilidade mono, especialmente para o seu baixo e bumbo. Abaixo de aproximadamente 150Hz, tudo deve estar centrado. Se o seu subwoofer estiver inclinado para a esquerda ou para a direita, vai causar problemas de rastreio ou possivelmente até saltar num gira-discos.

Apertar os graves

A mistura de graves limpa é fundamental. Evite o subgrave excessivo ou o ruído de baixa frequência, uma vez que não se traduzem bem e podem ocupar o espaço do sulco. Os filtros passa-alto em instrumentos que não sejam de baixo (e até mesmo os retornos de reverberação) podem ajudar a manter a mistura focada e favorável ao vinil.

Domar a Sibilância

Cantores com S's agudos ou pratos com toneladas de informação na gama de 5-10kHz podem soar suavemente em digital, mas tornam-se frágeis ou distorcidos em vinil. Um de-esser bem colocado pode fazer a diferença entre o calor e o arrepio num master de vinil.

Deixar espaço para respirar

Não esmague a sua mistura. Os engenheiros de masterização de vinil preferem faixas com um pico de cerca de -6 dBFS e com uma dinâmica saudável. A limitação excessiva ou a hipercompressão podem literalmente achatar o groove. Deixe a sua mistura respirar para que possa ser cortada com mais delicadeza.

Não se esqueça dos fades e da sequenciação

O vinil é um formato linear e a ordem das faixas é importante, especialmente porque as ranhuras interiores têm menos fidelidade do que as exteriores. Evite colocar canções brilhantes e movimentadas perto do fim de cada lado. Os fades suaves também ajudam a evitar estalos ou distorção no ponto de elevação da agulha.

Referência quando puder

Se estiver a trabalhar num género com uma forte história no vinil, como o hip hop, o jazz ou a eletrónica, ouça álbuns semelhantes gravados para vinil. Ouvir como outros moldaram as suas misturas pode ajudá-lo a evitar erros de principiante.

DICA PRO: Se não tiver a certeza, peça ao seu técnico de vinil para efetuar um corte de teste. É um pequeno investimento que pode salvar um lado inteiro do seu disco.

EQ de masterização e ajustes tonais específicos do vinil

Quando masterizamos para vinil, a principal coisa em que precisamos de pensar é na tradução. Isso significa fazer escolhas de equalização bem pensadas para ajudar a sua música a soar completa, clara e sem distorções num gira-discos.

Apertar as frequências baixas

Mesmo que os graves da sua mistura estejam centrados, ainda precisam de ser esculpidos. Quando faço a masterização, gosto frequentemente de aplicar um filtro passa-alto quando necessário, por vezes até 30 Hz, para remover o ruído inaudível que pode fazer com que a agulha salte ou distorça. Seja cirúrgico. Não precisa de esvaziar o som. Basta limpar a lama.

Certifique-se de que os monitores de estúdio ou os auscultadores que está a utilizar estão equipados para reprodução de baixas frequências, uma vez que não se pode ajustar o que não se ouve.

A magia está na gama média

Um brinde ao Colt Capperrune!

A gama média é a parte frequentemente subestimada da mistura. As pessoas concentram-se tanto em obter graves estrondosos para os subwoofers dos seus carros ou vocais estaladiços e de topo, que muitas vezes se esquecem que a maior parte da magia de qualquer peça de música reside no centro.

Isto não poderia ser mais verdadeiro num disco de vinil.

Um master de vinil enfatiza naturalmente a gama média. Utilize esse facto em seu benefício, preservando o calor e a clareza vocal nesta área (tipicamente 250Hz a 4kHz). É aqui que reside a maior parte da informação musical e onde os ouvintes irão avaliar a qualidade da sua prensagem.

Controle as suas altas frequências

Há poucas coisas auditivas na vida tão irritantes como ouvir um disco de vinil com demasiados sons agudos. Obtém-se um som escarrado, áspero e semelhante a um ruído branco sempre que se ouve um "S" forte, e isso pode tornar até as melhores canções num suplício para ouvir.

Recomendo que experimente um equalizador de prateleiras suave para eliminar suavemente qualquer coisa frágil. Os desessers também podem ajudar a manter os pratos e as vozes suaves.

Utilizar o Tilt EQ para obter um equilíbrio natural

Tenho todo o gosto em afirmar que o equalizador de inclinação não é utilizado tanto quanto deveria. É uma das ferramentas de mistura mais simples e mais eficazes, mas gostamos de nos atolar com estilos de processamento mais complicados.

Um truque amigo do vinil é aplicar uma ligeira inclinação do equalizador para aumentar os graves e reduzir subtilmente os agudos ou vice-versa. É uma forma elegante de mudar o centro tonal do seu master de vinil sem fazer cortes ou aumentos drásticos.

Mesmo uma subtil inclinação para baixo em direção aos graves (tão pequena como +1dB a 100Hz e -1dB a 10kHz) pode aquecer uma mistura brilhante para uma masterização de vinil mais analógica.

Seja cauteloso com a largura do estéreo nos agudos

Adoramos um master estéreo ultra-amplo na música moderna. Quem é que não gosta de sentir pilhas enormes de vozes pop à sua volta?

Bem, um master de vinil não o faz. As altas frequências largas e fásicas podem trazer-lhe problemas, por isso mantenha a sua imagem estéreo focada abaixo dos 150Hz e não exagere acima dos 10kHz. Se se sentir tentado a usar melhoradores de estéreo nos seus hi-hats ou reverbs, seja subtil. Recolha um pouco os agudos, se necessário.

Compressão e limitação para vinil

Quando se trata de vinil, mais alto não significa melhor. A compressão excessiva da sua mistura pode ter um grande efeito contrário, e é por isso que temos de jogar pelo seguro com o nosso processamento dinâmico.

Preservar a dinâmica para o Groove

A gama dinâmica é fundamental para um bom corte de vinil. O ruído excessivo torna as ranhuras mais difíceis de cortar de forma limpa e mais difíceis de seguir pela agulha. Deixar a sua faixa respirar naturalmente resulta numa reprodução mais limpa e mais musical. Procure manter intacto o contraste entre as secções suaves e altas.

Comprimir para o tom, não para o volume

Este é um bom conselho para levar consigo na sua jornada como engenheiro de mistura ou de masterização em geral!

A compressão nem sempre precisa de ser feita para aumentar o volume. Muitas vezes, o volume pode vir de uma automação adequada. Na maior parte das vezes, gosto de usar a compressão subtilmente para controlar os picos e melhorar o tom, não para uniformizar a minha mistura. Opte por tempos de ataque mais lentos para permitir que os transientes sobressaiam e definições de libertação mais rápidas para manter a força. A compressão multibanda pode ajudar a domar gamas específicas (como um baixo estridente ou um vocal nasalado), mas não exagere.

Ignorar o limitador Brickwall

Por amor de tudo o que é sagrado neste mundo, não façam limitação de parede de tijolo quando estão a masterizar para vinil!

A limitação de pico pode ser padrão para masters digitais, mas para o vinil, pode introduzir distorção, achatar os transientes e reduzir a profundidade do sulco. Em vez disso, utilize uma limitação de pico suave e pare muito antes de 0 dBFS. A maioria dos engenheiros recomenda deixar cerca de -6 dBFS de espaço livre para o engenheiro de masterização de vinil trabalhar.

Objectivos LUFS para o vinil

Ao contrário do streaming, não existe um padrão de normalização para o vinil. Mas um bom objetivo é -16 a -14 LUFS integrados, dependendo do estilo e da complexidade da sua mistura. Os masters mais altos podem sacrificar a qualidade pelo volume e encurtar o seu potencial comprimento lateral.

Considerações sobre sequenciamento e comprimento lateral

O vinil não é ilimitado. Cada lado de um disco tem limites físicos que afectam diretamente o som da sua música. Se esses limites forem ultrapassados, seja com demasiados minutos ou com matrizes demasiado altas, a qualidade de reprodução pode ficar comprometida.

Duração ideal do lado: Apontar para 18-22 minutos

A maioria dos LPs de 12" soa melhor quando cada lado se situa no intervalo de 14-22 minutos. Se for mais longo, as ranhuras tornam-se mais estreitas, o que reduz o volume e aumenta o risco de distorção, especialmente nas ranhuras interiores. Os lados mais curtos podem ser cortados mais alto, mas podem não justificar o custo de fabrico, a não ser que se pretenda uma experiência de boutique.

Existe um compromisso entre o comprimento do seu lado e o volume que pode fazer. Se quiser um corte vigoroso e de alta energia, terá de encurtar o lado. Lados mais compridos obrigam o engenheiro de corte a baixar o volume e a comprimir mais o material, o que pode atenuar os transientes e achatar a dinâmica.

Guarde as coisas mais suaves para o centro

A qualidade do som diminui à medida que a agulha se desloca em direção ao centro do disco. Isto deve-se ao facto de as ranhuras interiores serem mais curtas e conterem mais informação por polegada. O resultado é menos detalhes de alta frequência e maior potencial de distorção.

Dica profissional: Coloque as faixas mais silenciosas e menos densas perto do fim de cada lado para preservar a fidelidade.

Silêncio, fugas e transições

Por último, não se esqueça de ter em conta o silêncio da introdução e do final, especialmente se estiver a sequenciar para obter um efeito dramático. O vinil também requer uma ranhura de saída curta para ajudar a caneta a sair em segurança, o que é outra razão para não encher as laterais.

Cortes de teste e vernizes de referência

Antes de a sua música ser prensada em centenas ou milhares de discos, um corte de teste (ou laca de referência) dá-lhe uma primeira visão da forma como a sua obra-prima se traduz em vinil. Pense nisto como um ensaio geral para a sua matriz de vinil antes de pagar por todo o processo de fabrico do vinil.

O que deve ser observado durante o processo inicial de corte do vinil

Durante a reprodução, preste atenção:

  • Distorção no interior do sulco: agudos ásperos ou chiados perto do final de um lado
  • Sibilância: S's ou hi-hats demasiado agudos por volta dos 5-10kHz
  • Cortes ou rupturas: sinais de que o corte foi efectuado a uma temperatura demasiado elevada

Ouça também qualquer ruído de superfície ou desequilíbrios de canal, uma vez que podem ser problemas com o master do vinil, o processo de corte do vinil ou mesmo a configuração de reprodução do vinil.

A maioria dos projectos precisa de uma ou duas rondas de revisões, especialmente se estiver a trabalhar de perto com o seu engenheiro de corte. Uma comunicação clara e misturas limpas reduzem as idas e vindas. Uma vez aprovada, a laca torna-se a matriz de vinil utilizada para criar o carimbo de metal para a prensagem.

Entrega do Vinyl Master

Quando a sua mistura estiver finalizada e o seu engenheiro a tiver moldado para vinil, é altura de preparar os ficheiros para o torno de corte. Ao contrário dos lançamentos digitais, a masterização para vinil requer alguns passos técnicos e de formatação específicos para evitar surpresas no futuro.

Especificações de ficheiros para corte de vinil

O seu master de vinil deve ser entregue em ficheiros WAV de 24 bits / 96 kHz para obter a máxima fidelidade. Evite aplicar qualquer conversão de taxa de amostragem ou dither, a menos que o seu engenheiro de corte o solicite. A maioria dos engenheiros prefere um ficheiro WAV por lado, claramente identificado como "Lado A" e "Lado B".

Sequência e Fades

Incluir uma folha PQ (também designada por folha de cronometragem da via) que descreva:

  • Nomes e ordem das faixas
  • Horas de início de cada pista
  • Duração dos silêncios entre faixas
  • Onde devem começar e acabar os fades (se aplicável)

Não inclua fades digitais nos ficheiros de áudio, a menos que seja especificamente solicitado. Muitas vezes, os engenheiros preferem aplicar fades manualmente durante o corte para corresponder ao espaçamento das ranhuras e ao fluxo musical.

Rotular tudo de forma clara

Cada ficheiro deve ser claramente assinalado com:

  • Nome do artista/projeto
  • Identificação do lado (A/B/C/D)
  • Seguir a encomenda
  • Tempo total de funcionamento

A ambiguidade neste domínio pode atrasar a sua prensagem.

Comunicação com o técnico de corte de vinil

Uma masterização de vinil com um som excelente não resulta apenas de misturas limpas. Também resulta de uma comunicação clara e aberta com o seu engenheiro de corte. Quanto mais contexto lhes der, melhor eles podem moldar o seu disco para uma reprodução óptima e menos terá de se preocupar em passar por várias sessões de corte de vinil.

O que partilhar

Seja específico sobre o género e a vibração pretendida para o seu lançamento. Partilhe álbuns de referência se tiver um objetivo sonoro específico. Além disso, indique quaisquer momentos que possam levantar suspeitas, como um pico de sintetizador agudo, uma queda de baixo densa ou um final longo e silencioso.

Exemplo: "A faixa 3 tem um vocal agressivo aos 2:10 que eu gostaria de manter intacto. Avisa-me se causar sibilância".

Perguntas que vale a pena fazer

  • "Vai aplicar EQ ou compressão durante o corte?" Alguns engenheiros fazem uma ligeira modelação tonal para se adaptarem ao meio. Outros preferem que seja você a tratar de tudo de antemão.
  • "Recomenda um corte de teste?" Nem sempre é necessário, mas pode detetar problemas numa fase inicial.
  • "Devo fornecer um master pronto para o vinil, ou vão preparar a partir da versão digital?" Confirme sempre quem está a tratar dos ajustes finais.

Um pouco de clareza à partida pode evitar erros dispendiosos e garantir que o primeiro corte de teste já soa próximo do final.

Considerações sobre a instalação de prensagem

Assim que o verniz for aprovado, a fábrica de prensagem assume o controlo. O importante aqui é encontrar uma instalação que tenha experiência em cortar a partir de matrizes de vinil e não apenas de ficheiros digitais.

Antes de enviar qualquer coisa, solicite o formato de vinil master preferido, a gama de sonoridade e as recomendações de espaçamento entre ranhuras. Estas podem variar ligeiramente consoante a fábrica, e o alinhamento antecipado evita problemas mais tarde.

Também aproveita este momento para escolher entre vinil preto e colorido. Sou um grande fã do vinil colorido, no entanto, apesar de ter um aspeto fixe, introduz frequentemente mais ruído de superfície. O vinil preto utiliza negro de fumo, que reforça o material e melhora a consistência da reprodução. Se a fidelidade for a sua principal prioridade, opte pelo preto.

A partir daí, obtenha algumas prensagens de teste para os seus discos de vinil. As prensagens de teste são a sua última oportunidade de detetar defeitos físicos ou problemas sonoros. A maioria dos engenheiros recomenda a encomenda de pelo menos cinco cópias para verificar a consistência entre as prensagens.

Por último, discuta o peso dos discos de vinil que irá receber. As prensagens mais pesadas, de 180 g, são mais duradouras e reduzem o risco de deformação. No entanto, a qualidade do som provém da matriz e não do peso. Muitos discos audiófilos têm 140 g e um som fantástico.

Uma boa instalação de prensagem, combinada com uma comunicação adequada e matrizes de qualidade, faz toda a diferença entre um disco que canta e um que salta.

Utilizar o nosso motor de masterização

A masterização da sua mistura, especialmente para vinil, não é de modo algum uma tarefa fácil e se a masterização não for o seu forte, pode sempre recorrer a um sofisticado motor de masterização de IA como o eMastered. Não só reduzirá os custos e o tempo para si, como também tornará todo o processo sem complicações.

Tem muitos controlos para definir as definições exactas que pretende e, a melhor parte, é que pode experimentá-lo gratuitamente. Vá para o eMastered agora, carregue sua mixagem e veja a mágica acontecer!

Considerações finais - Masterização para lançamento em vinil

A masterização para vinil é um processo técnico e criativo que recompensa a paciência, a precisão e a colaboração. Ao contrário das plataformas digitais, o vinil exige intenção em cada passo, desde os movimentos do equalizador até à sequenciação da faixa.

Não o trate como uma reflexão tardia. Trabalhe em estreita colaboração com o seu engenheiro durante o processo de masterização e com a sua fábrica de prensagem durante o processo de corte. Solicite cortes de teste dos seus discos de vinil e ouça-os em configurações reais antes de se comprometer com uma tiragem completa. Os discos que soam bem resultam de uma comunicação clara, de uma preparação cuidadosa e de saber quando confiar nos seus ouvidos em vez de numa forma de onda.

Acima de tudo, aproveite o processo. Quando o disco acabado chegar ao gira-discos e soar bem, saberá que o esforço valeu a pena!

Dê vida às suas músicas com uma masterização de qualidade profissional, em segundos!