Os toms são frequentemente um dos instrumentos com que as pessoas têm mais dificuldade em misturar. Isso pode ter a ver com o facto de a sua natureza rítmica ser incrivelmente versátil. Quer se trate de uma bateria de rock de arena ao estilo de Phil Collins, com um forte estéreo, ou de uma bateria seca e suave ao estilo dos anos 70, que encontraria num disco dos Fleetwood Mac, os toms podem realmente fazer ou desfazer um groove de bateria.

Quando misturados corretamente, são excitantes de ouvir e podem ter um enorme impacto numa música. No entanto, se não soubermos como equalizá-los, é fácil soarem a boomy ou finos, sem vida ou fracos, e todos os outros adjectivos que ninguém gostaria que os seus toms fossem descritos como tal.

E, embora não exista uma resposta de ouro ou um gráfico de QE rápido para o QE do Tom, existem técnicas testadas e comprovadas que o podem ajudar a chegar lá mais rapidamente.

Neste guia, vamos mostrar-lhe como equalizar os toms a partir do zero, incluindo como preparar as suas faixas em bruto e como marcar o corpo, a clareza e o impacto.

Pense nos papéis que os Toms desempenham numa mistura

Do ponto de vista da frequência, os toms situam-se no espaço entre as frequências graves do kick drum e os médios e agudos dos snare drums e das faixas de overhead. O corpo e o boom podem estar em qualquer lugar entre 100-800 Hz, e o ataque e a clareza geralmente estão entre 1,5-5 kHz. Os timbalões de rack geralmente são mais altos, enquanto os timbalões de chão são mais profundos no espetro.

Conseguir que os seus toms se situem corretamente na mistura e no contexto do seu kit de bateria significa equilibrar o tom e a presença sem que eles ocultem o seu kick drum, baixo ou instrumentos principais. É aqui que vai querer utilizar o equalizador de tom para criar espaço e realçar as partes mais importantes.

Dica profissional: Certifique-se de que os seus toms estão bem afinados antes de tocar num EQ. Um tom com um som excelente na fonte será sempre mais fácil de misturar do que um que esteja flácido, engasgado ou desafinado.

Lista de verificação pré-EQ: Dicas de gravação e preparação

Antes de tocar num plugin de equalização, colocar os seus toms em forma na fonte irá poupar-lhe muito tempo mais tarde. A forma como os grava e prepara tem um enorme impacto na eficácia das suas decisões de equalização.

Comece com a colocação do microfone

Se o microfone estiver demasiado perto do centro da cabeça da bateria, acabará por ficar com um som abafado. Se estiver demasiado descentrado, pode perder a força ou captar demasiado o sangramento dos pratos. Procure um ponto ideal mesmo fora do centro, inclinado em direção ao ponto de batida do baterista.

Acertar na fase

Tal como acontece com outras baterias, os toms não vivem isolados. Eles interagem com o bumbo, a caixa e os overheads. Inverta sempre a polaridade dos seus microfones de tom e compare-os com outros tambores. Se algo de repente soar mais cheio ou mais fino, a fase pode ser a culpada. Faça isso antes de equalizar com imagens e alinhamento estéreo adequados.

Livrar-se do silêncio

Quando estiver satisfeito com o som em bruto, edite o silêncio ou aplique um gate para reduzir o sangramento dos pratos ou das batidas da caixa. Quanto menos lixo houver na faixa, mais precisos podem ser os seus movimentos de equalização.

Verificar o seu ganho de escala

Por fim, verifique o seu ganho. Certifique-se de que os níveis de tom são fortes mas não estão a atingir o pico antes de chegar ao EQ. Níveis equilibrados = modelagem de timbre mais limpa.

Dica profissional: Faça um solo dos seus toms com overheads e kick drum para se certificar de que soam musicais em conjunto, e não isolados e pouco naturais.

Intervalos de frequência a conhecer para Toms

Saber onde se encontram as frequências chave quando se equalizam os toms é metade da batalha. Os toms abrangem uma vasta gama de frequências, desde os graves de um tom de chão até aos médios superiores de um tom de rack. Aqui está uma lista de zonas a ter em conta ao tentar ajustar o seu som específico:

• Sub-baixo (20-60 Hz): A maior parte desta gama de baixas frequências é desnecessária para os toms. Acrescenta um ruído de baixa frequência que consome espaço sem proporcionar um som útil. Elimine-o com um filtro passa-altas.
• Extremidade baixa (60-120 Hz): É aqui que o corpo vive, especialmente para os toms de chão. Aumente aqui se os seus toms parecerem finos ou sem impacto. Mas não exagere, ou isso vai enlamear o seu bumbo.
• Médios-baixos (120-250 Hz): Esta gama é onde frequentemente se encontra o calor, mas demasiado pode fazer com que um tom soe inchado. Um corte suave em torno de 150-200 Hz pode limpar as coisas, especialmente em misturas muito densas.
• Médios (250-800 Hz): O som de "papelão" ou "boxeado" tende a ficar entre 400-600 Hz. Esta é uma zona de corte comum para limpar toms de rack ou domar toms de chão demasiado secos.
• Médios superiores (1-4 kHz): Deseja força e presença? Esta é a sua gama de referência. Aumente aqui para realçar o ataque ou o som do stick e ajudá-los a cortar.
• Altos (5-10 kHz): Adiciona definição e clareza à baqueta da bateria. Esta gama é útil para fazer com que as batidas individuais da bateria pareçam mais rápidas, especialmente se forem feitas com microfone próximo.
• Acima de 12 kHz: Normalmente desnecessário. Pode utilizar um filtro passa-baixo nesta gama para reduzir o sangramento dos pratos ou o assobio sem prejudicar o som do tom.

Passo a passo: Como fazer o EQ Toms

Conseguir que as suas faixas de tom soem fortes e musicais sem se sobreporem ao resto do kit requer alguma delicadeza. Aqui está um fluxo de trabalho simples para orientar as suas decisões de equalização, independentemente do género musical em que está a trabalhar.

1. Filtro passa-alto

Comece com um filtro passa-alto suave, eliminando tudo abaixo de 40-60 Hz. Esta gama é normalmente apenas um ruído que turva a sua mistura e compete com o kick drum. Mantenha os sons graves suficientes para sentir o impacto, mas não deixe que eles inchem.

2. Cortar a lama

Faça a varredura entre 200-500 Hz para encontrar tons de caixa, "papelão". É aqui que os toms podem parecer demasiado espessos ou aborrecidos. Um corte estreito de 2-4 dB aqui pode limpar as coisas significativamente.

3. Impulsionar o corpo

Para os toms de rack, tente um subtil aumento de 1-3 dB em torno de 100-120 Hz. Os toms de chão podem beneficiar de um aumento semelhante na gama de 80-100 Hz. Este movimento de equalização de tom de chão adiciona aquele "baque" satisfatório de baixa frequência que dá peso aos toms.

4. Adicionar ataque

Os toms precisam de se destacar através de misturas densas. Adicione alguma presença aumentando entre 2-5 kHz, dependendo do microfone, do baterista e do género musical. Isso pode ajudar a enfatizar a batida da baqueta e o transiente inicial.

5. Dureza domesticada

Alguns microfones ou cabeças de bateria podem introduzir sobretons ásperos. Faça uma varredura de 5-7 kHz e aplique um corte suave se ouvir quaisquer frequências frágeis ou penetrantes. Um Q estreito funciona bem aqui.

6. Adicionar ar (opcional)

Se os seus toms parecerem demasiado monótonos, especialmente numa mistura mais espaçosa, pode tentar um ligeiro aumento a 8-10 kHz. Isso pode ajudar a adicionar realismo e profundidade. Muitas vezes, gosto de combinar isto com um filtro passa-baixo para eliminar os topos desnecessários.

Finalmente, sempre A/B seus movimentos de EQ com overheads e o kit completo. Os toms não devem soar maravilhosamente a solo se entrarem em conflito com toda a mistura.

Dica profissional : Utilize cortes Q estreitos para corrigir problemas e aumentos Q largos para adicionar musicalidade.

Definições de EQ para diferentes tipos de Toms

Toms diferentes requerem estratégias de EQ ligeiramente diferentes. Aqui está uma análise rápida por tipo:

Toms de rack

Os timbalões de rack têm normalmente um tom mais alto e são utilizados com mais frequência em preenchimentos e transições.

• Filtro passa-altas: Reduz o ruído abaixo de 50-60 Hz para eliminar o ruído secundário do seu timbalão de rack.
• Corpo: Aumente suavemente em torno de 100 Hz para dar algum peso ao seu tom de rack.
• Caixa: Varrer e cortar à volta de 400 Hz, especialmente se tiver toms de rack mais ressonantes.
• Ataque: Acrescenta clareza e força com um aumento a 3-4 kHz.

Toms de chão

Quando se trata de equalização de toms de chão, o objetivo deve ser obter muitos sons graves para lhes dar o máximo de impacto possível sem que se sobreponham a outros instrumentos com as mesmas frequências. Até mesmo a guitarra eléctrica tem muita energia nas frequências médias-baixas que podem ser encobertas por toms de chão mal gravados ou com equalização deficiente.

• Filtro passa-altas: Defina cerca de 40 Hz para remover a lama dos sons graves do seu equalizador de tom de chão, mantendo o boom.
• Peso: Reforço na faixa de 80-100 Hz para enfatizar o baque.
• Lodo: Cortar entre 300-500 Hz se o som parecer demasiado "woofy".
• Presença: Realce o ataque dos seus toms de rack mais altos, aumentando subtilmente 2-3 kHz.

Toms electrónicos

A maioria dos sons de bateria eletrónica são pré-processados, mas isso não significa que se encaixem sempre perfeitamente numa mistura.

• Comece por remover qualquer excesso de sons agudos (acima de 8 kHz) que possam entrar em conflito com instrumentos que necessitem de mais foco.
• Corte quaisquer médios ou acumulações de frequência à volta dos 500 Hz para os ajudar a combinar com os elementos acústicos.
• Utilize o EQ cirurgicamente. O seu trabalho aqui é muitas vezes apenas misturar.

Faça o que fizer, equalize sempre os toms no contexto do kit completo. A equalização a solo pode mentir-lhe.

Processamento complementar após EQ

Embora a equalização possa certamente dar mais forma aos seus toms, o resto da sua cadeia de processamento é onde eles ganham vida.

Compressão

Um bom compressor pode suavizar as diferenças de volume entre batidas suaves e fortes, tornando os preenchimentos mais coesos. Embora o som de tom pretendido dependa da música e do género, existem determinadas definições que me parecem mais adequadas do que outras:

• Ataque: Médio (20-30ms) para preservar os transientes iniciais
• Libertação: Médio-rápido (50-100ms) para manter a capacidade de resposta
• Redução de ganho: Aponte para 3-6 dB nas batidas mais altas. Isto deve ser suficiente para controlar a dinâmica sem esmagar tanto o som que este fique sem vida.

Se apenas estas definições não funcionarem para os seus toms, também pode utilizar a compressão de bus ou a compressão paralela para obter um pouco mais de controlo.

Gating ou EQ dinâmico

Se os microfones do tom captarem demasiadas fugas dos microfones da caixa ou do overhead, experimente um gate com um ataque rápido e uma libertação curta.

Um equalizador dinâmico também pode reduzir o sangramento apenas quando este se torna problemático, mantendo intacto o toque natural do tom.

Consulte o nosso guia sobre EQ dinâmico para ver o que o torna uma ferramenta tão útil em comparação com o EQ tradicional.

Saturação

Um toque de saturação harmónica, especialmente fita ou plugins de estilo analógico, pode adicionar calor e profundidade percetível. Só um pouco vai longe, a menos que queira que os seus toms soem distorcidos.

Reverberação

O reverb do Tom deve parecer real, não desbotado. Use reverberações de placa ou de sala pequena e mantenha o decay abaixo de um segundo para evitar confundir a mistura.

https://www.youtube.com/watch?v=Ku0kRoNXP5o

Se quiser um toque da velha guarda, experimente o reverb gated. Este é um elemento básico da produção de bateria dos anos 80. Ele dá aos toms aquela presença explosiva e forte sem caudas prolongadas, fazendo com que cada preenchimento seja forte e desapareça rapidamente. Pense em Phil Collins ou no clássico hair metal.

Toms em diferentes géneros

Rock/Pop

Em misturas de rock e pop, os toms adicionam energia e impulso, especialmente em transições e rupturas. Concentre-se nos graves em torno de 80-100 Hz e aumente o ataque na faixa de 3-4 kHz para ajudá-los a atravessar guitarras e sintetizadores.

https://www.youtube.com/watch?v=eBG7P-K-r1Y

Oiça "Everlong" dos Foo Fighters. Os toms nesta faixa são firmes, presentes e carregam toneladas de peso sem atrapalhar os instrumentos graves.

Jazz

No jazz, gosto de pensar nos toms como parte da conversa, em vez de pontuação. O mínimo de equalização é fundamental aqui. O objetivo é preservar os transientes e o tom da sala, e evitar um processamento pesado.

https://www.youtube.com/watch?v=Cv9NSR-2DwM&pp=0gcJCfwAo7VqN5tD

"Moanin'" de Art Blakey & The Jazz Messengers é um ótimo exemplo em que os toms assentam naturalmente, respondendo à sala e à atuação.

Metal

O equalizador de bateria de metal geralmente exige uma abordagem mais cirúrgica e uma agressão controlada. Reduza ligeiramente os médios e aumente a presença e os graves para obter um impacto forte e vigoroso.

https://www.youtube.com/watch?v=E0ozmU9cJDg

"Master of Puppets" dos Metallica é um ótimo exemplo de toms que são rápidos, definidos e cortam através de paredes pesadas de guitarras.

Hip-Hop/Funk:

Finalmente, no hip-hop e no funk, os toms são normalmente utilizados como acentos melódicos ou rítmicos. Pense no tom em vez da potência. Pode aumentar a clareza do tom e utilizar o equalizador para fazer com que cada batida pareça intencional.

https://www.youtube.com/watch?v=gBWH3OWfT2Y

"Give Up the Funk" dos Parliament tem um dos melhores exemplos de toms funky com bastante ataque.

Marcação do EQ do seu Tom

O Tom EQ é apenas um dos muitos processos de mistura de baterias.

Embora não exista uma folha de consulta única que possa usar para obter os toms perfeitos para o seu kit de bateria, as dicas de equalização de bateria e as receitas de mistura acima podem dar-lhe um bom ponto de partida para as suas faixas de toms.