Já se perguntou como é que as suas músicas favoritas foram feitas? Ou talvez queira criar a sua própria música?

Quer esteja a sonhar em produzir música para outros artistas, compor música para meios de comunicação social ou apenas queira compreender como é feita a salsicha musical, este guia passo a passo tem tudo o que precisa.

Iremos acompanhá-lo ao longo de todo o processo, incluindo uma análise do equipamento necessário, técnicas de composição e escrita de canções e os aspectos técnicos da produção musical.

A produção musical é um mundo selvagem e divertido de plugins, software, hardware, habilidade e criatividade. Mas tudo o que precisa é de um portátil e de um sonho.

E este guia.

Todos os produtores musicais começam por algum lado. É aqui que se começa.

Produção musical Parte 1: Equipamento e competências

Noções básicas de produção musical

A expressão "produzir música" é uma forma enganadoramente simples de descrever toda uma série de actividades que constituem o processo de produção musical.

Aqui está uma descrição muito básica do que pode envolver a produção de música:

Escrita e arranjos

Antes de qualquer música poder ser gravada, é necessário escrever a canção. É verdade que há muitos produtores que escrevem faixas à medida que as produzem - construindo uma batida, criando uma progressão de acordes, adicionando uma linha de baixo, etc.

Quando escrevemos canções, é mais importante escrever antes de ir para o estúdio, uma vez que as letras são uma parte muito importante da canção.

De qualquer forma, a certa altura, a música e a letra têm de ser escritas, e terão de ser organizadas numa estrutura coerente - o arranjo da canção.

Nem todos os produtores musicais se envolvem na escrita das canções, especialmente quando trabalham predominantemente com artistas e não para eles próprios.

Programação e design de som

Dependendo do estilo de música que está a produzir, pode haver um elemento de programação no processo de produção. Isto pode incluir a programação de batidas e partes de baixo, ou a criação de diferentes sons utilizando sintetizadores e plugins.

Alguns géneros são mais exigentes neste processo do que outros. A música eletrónica, por exemplo, envolve mais programação do que a produção de uma banda de rock. Quanto mais "dentro da caixa" estiveres, mais programação terás de fazer.

Registo

A gravação de vozes ou de instrumentos "reais" é um aspeto importante da produção musical. Se estiver a trabalhar com outros músicos e cantores, o papel de um produtor consiste em conseguir o melhor desempenho de todos durante a gravação. Para isso, é preciso ter um talento excecional para lidar com pessoas!

Mistura e masterização

Depois de tudo estar gravado e programado, a faixa terá de ser misturada e masterizada. Alguns produtores tratam eles próprios de um ou de ambos os processos, enquanto outros recorrem a um engenheiro de mistura e/ou de masterização.

O que faz um produtor musical?

Onde é que um produtor musical se encaixa em tudo isto? Bem, isso depende. Muitos músicos produzem a sua própria música, assumindo o papel de compositor, artista e produtor. Exemplos famosos incluem Chance the Rapper, o artista britânico de grime Skepta e Pharrell Williams.

Outros produtores musicais colaboram com os artistas para ajudar a moldar o seu som. Isto pode envolver simplesmente a criação de um arranjo no estúdio e a obtenção dos melhores desempenhos dos músicos que gravam, ou uma participação mais profunda no processo de criação musical. George Martin era comummente referido como o "quinto Beatle" por estar tão fortemente envolvido no processo criativo dos Beatles.

Um produtor musical bem sucedido será competente em todos os aspectos acima referidos, mas saberá onde se enquadram e como podem servir melhor a música.

Ferramentas e equipamento

Quer esteja a produzir as suas próprias canções ou a colaborar com outros artistas, vai precisar de algum equipamento básico para começar. É verdade que pode reservar tempo num estúdio de gravação com todas as ferramentas já instaladas, mas isso fica caro rapidamente, especialmente quando está apenas a começar a sua jornada de produção musical.

A boa notícia é que pode construir um estúdio em casa surpreendentemente capaz sem ter de gastar muito dinheiro (ou o cartão de crédito dos seus pais). Vejamos as ferramentas e o equipamento essenciais de que necessita para começar a fazer música no conforto do seu próprio espaço.

Computador

A primeira coisa de que vai precisar é algo que provavelmente já tem - um computador. Quer seja Mac ou Windows OS, será o coração do seu estúdio. O ideal é ter processadores de alto desempenho, muita memória RAM e uma unidade SSD para que tudo corra bem.

Estação de trabalho de áudio digital

Uma DAW (estação de trabalho de áudio digital) é o quartel-general de comando de um produtor musical profissional. É onde tudo acontece - os instrumentos são gravados, os sintetizadores são programados, as melodias são transformadas em faixas, etc. Em suma, é a principal ferramenta de um produtor musical.

Existem imensas opções fantásticas de estações de trabalho de áudio digital para todos os orçamentos:

• Ceifeiro
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL Studio
• Cubase
• Ferramentas profissionais
• PreSonus Studio One

Embora todos eles tenham caraterísticas diferentes, fazem essencialmente a mesma coisa - captam a música que cria.

Interface áudio

Uma interface áudio transporta sinais analógicos para o mundo digital e vice-versa. Se estiver a gravar qualquer tipo de fonte externa na sua DAW, como vozes, guitarra, etc. , vai precisar de uma.

Algumas interfaces de áudio também oferecem outras opções de conetividade, como MIDI e áudio digital; essencial se quiser ligar MIDI ou hardware analógico ao seu sistema.

Finalmente, uma interface de áudio fornecerá saídas para ligar monitores de estúdio e auscultadores (por vezes, vários conjuntos), permitindo-lhe ouvir a sua obra-prima em toda a sua glória sonora. Por falar nisso...

Monitores e auscultadores

Vais precisar de algo para ouvir a tua música criada por ti próprio. As cápsulas de ar ou os altifalantes de qualidade de consumo não são suficientes; colorem o som para o tornar agradável ao ouvido.

O que precisa é de monitores e auscultadores dedicados para estúdio em casa que ofereçam uma representação exacta do que sai do seu DAW, com todos os defeitos. Vai precisar deles para monitorizar enquanto grava faixas e, mais tarde, também no processo de produção.

Controlador MIDI

Qualquer que seja o tipo de música que faça, vale a pena ter um controlador MIDI como parte da sua configuração. Existem em todas as formas e tamanhos e com diferentes caraterísticas, mas mesmo um pequeno e simples teclado controlador permitir-lhe-á introduzir notas de forma rápida e fácil.

Os controladores MIDI são muitas vezes fornecidos com pads, botões e botões que tornam a reprodução de padrões de bateria ou o controlo de outros parâmetros MIDI mais musical. Alguns até têm faders para ajudar no fluxo de trabalho de mistura.

Amostras, instrumentos de software e efeitos

A menos que esteja a gravar Cantos Gregorianos numa igreja, vai precisar de alguns plugins para processar os seus sons. Desde efeitos básicos, como reverberação e atraso, a processamentos mais complicados, como síntese de som granular e compressão de cadeia lateral, estes plugins ajudá-lo-ão a criar um som único e a fazer com que a sua mistura soe profissional.

Felizmente, a maioria das DAWs vem com instrumentos e efeitos de reserva que farão o trabalho bem feito, por isso não há necessidade de gastar em software logo à partida.

Microfone

Finalmente, se está a planear gravar vozes (ou qualquer outro tipo de instrumento acústico) no seu estúdio em casa, vai precisar de um microfone de qualidade decente. Certifique-se de que escolhe um que funcione bem para os tipos de fontes de som que vai gravar.

Cadeira e secretária confortáveis

Embora não seja completamente essencial, ter uma combinação de cadeira e secretária que seja confortável para trabalhar durante horas a fio enquanto compõe música irá aumentar a sua produtividade. O que é que eu posso dizer? Gosto de estar confortável quando produzo.

Competências de produtor musical

Sim, pode ir para a universidade para estudar produção musical, mas os custos são elevados. Muitos produtores são autodidactas e a maior parte das técnicas de produção musical podem ser aprendidas em cursos online, vendo vídeos online ou trabalhando através de tutoriais em sítios Web ou em revistas.

Existem, no entanto, algumas competências menos óbvias que o ajudarão a tornar-se um melhor produtor.

Teoria musical

Bem, talvez esta seja uma questão óbvia. Mas quanto mais compreenderes o funcionamento da música, melhor serás a produzi-la; saberás instintivamente porque é que algo não está a funcionar musicalmente e como o corrigir.

Além disso, se estiveres a trabalhar com outros músicos, isso ajudar-te-á a comunicar melhor com eles. A propósito disso...

Competências pessoais

A comunicação é provavelmente a parte mais importante de ser um produtor. Desde a criação de redes na indústria musical até à colaboração com outros artistas, ser capaz de pôr as pessoas à vontade é uma competência essencial.

Capacidade de escuta

Toda a gente ouve música. Mas um produtor musical ouve de forma diferente.

Ouvir ativamente significa estar atento aos pormenores; analisar melodias, decompor arranjos, descobrir o que está a acontecer na mistura e detetar técnicas utilizadas nas canções mais populares. Significa também estar atento às mudanças de estilo, som e estrutura que reflectem as tendências actuais da indústria.

Desenvolver este tipo de escuta concentrada é uma das competências mais valiosas que pode desenvolver como produtor musical, e tudo se torna mais nítido com a prática.

Gestão de projectos

Pode parecer algo saído de um manual corporativo, mas a gestão de projectos é uma parte importante da vida de um produtor musical, especialmente se estiver a produzir um álbum inteiro com uma banda ou a trabalhar num projeto em colaboração.

Terá de se manter a par de coisas como a gestão de ficheiros, o agendamento de sessões, a contratação de músicos e o controlo do orçamento (sim, nem mesmo um produtor musical consegue escapar a uma folha de cálculo).

Também ajuda ter uma compreensão básica de como funcionam os contratos da indústria musical. Lidar com músicos de sessão, licenciamento ou royalties não é a parte mais vistosa da produção discográfica, mas é definitivamente uma das mais importantes se quiser ter uma produção profissional e sem problemas.

Produção Musical Parte 2: Técnicas e Estratégias

Técnicas de composição e escrita de canções

Pontos de partida

Não há nada pior do que olhar para um ecrã em branco, querer escrever música, mas não saber por onde começar. Parte do problema é que há muitas maneiras de começar uma música.

Construir uma batida

Começar com um groove pode ser uma excelente forma de iniciar uma música - define a energia e o ritmo e, em alguns géneros, impulsiona todos os outros instrumentos. Estações de trabalho de áudio digital como o FL Studio e o Ableton Live tornam a criação de batidas simples e fácil.

Criar uma progressão de acordes

Se procura algo mais vibrante, tente começar com uma progressão de acordes. Mesmo algo simples pode dar início ao processo e, depois de começar, pode mudar os acordes para criar algo mais único.

Escolher uma estrutura de canção

Ter um roteiro de como a sua canção vai progredir pode ajudá-lo a manter-se concentrado, especialmente ao escrever as letras.

Escrever algumas letras

Se a música não estiver disponível, tente começar com a letra. Um gancho lírico forte pode sugerir um ritmo que se tornará a base de uma canção.

Criar alguns loops

Por vezes, é bom brincar com as ideias. Experimente colocar uma série de loops num projeto para criar um ambiente. Podem ser baseados em áudio ou MIDI - qualquer coisa para dar início à sua criatividade. Muitas vezes, encontrará um fragmento de uma ideia musical escondida algures por aí, e essa pepita levá-lo-á a um novo território criativo.

Massa à volta

Não é necessário ser um virtuoso do piano ou da guitarra para que isto funcione. Basta encontrar um som de que goste, carregar no botão gravar e começar a tocar. Explore, cometa erros e mergulhe em território que nunca visitou antes. Acima de tudo, não se edite; apenas toque.

Manter a simplicidade

Sim, saber teoria musical ajuda na produção de música, mas não é preciso ter um diploma em música para escrever canções.

Muitas canções populares baseiam-se em progressões de acordes muito básicas de três ou quatro acordes. Muitas vezes, o verso e o refrão usam a mesma progressão sob uma melodia diferente e com instrumentação diferente. Não é necessário explorar todas as possibilidades harmónicas se encontrar uma que funcione bem.

O mesmo se aplica às melodias; são frequentemente mais eficazes quando são curtas, cantáveis e ritmicamente interessantes.

Não tente reinventar a roda; quando encontrar uma ideia musical que o faça flutuar, siga-a. Afinal de contas, a emoção por detrás da canção é o que vai atrair os ouvintes.

Aprender com os outros

Há muitas canções no mundo. Algumas boas, outras más, outras indiferentes (estou a olhar para ti, Nickelback). Mas, ame-as ou odeie-as, muito pode ser aprendido quando se ouve ativamente as canções. Comece com as suas faixas favoritas;

• Qual é a estrutura da canção?
• Como é que a progressão de acordes se move?
• Qual é a forma da melodia?
• Como é que o ritmo afecta as qualidades emocionais?

Não estou a dizer para copiar a sua canção favorita; em vez disso, aprenda o que é que ela tem que o comove, estudando todas as partes inerentes.

O mesmo se aplica à instrumentação, aos arranjos e às técnicas de produção. Quanto mais se empenhar neste processo de aprendizagem e absorver música de outros géneros (particularmente aqueles que não ouve com frequência), mais rico será o seu próprio estilo musical.

Começar a fazer música

Não existe uma regra rígida sobre como começar uma canção; o mais importante é começar, e continuar a começar. Guarde tudo, até mesmo a massa mal cozinhada que fez depois de uma noite na cidade. Pode sempre voltar mais tarde e desenvolver a música.

Iniciar o seu primeiro projeto

Então, reuniste todas as ferramentas de que precisas e estás pronto para começar a produzir a tua primeira faixa. Oo-err, senhora. A produção musical leva uma vida inteira para ser dominada, e a melhor maneira de aprender é fazendo.

Vamos ver passo a passo como é a produção musical. Esta não é a única forma de o fazer; é apenas uma forma de o fazer. Estou a usar o Logic Pro para este passo a passo, mas pode recriar os passos em praticamente qualquer DAW.

Antes de começar

Sou um defensor da organização. Ajuda a manter as coisas em ordem quando se está a trabalhar em vários projectos ao mesmo tempo. Para isso, crie uma pasta principal no seu disco rígido onde irá guardar todos os seus projectos actuais (pode arquivar os projectos num disco externo quando estiverem concluídos).

Em seguida, crie uma subpasta para cada projeto em que está a trabalhar atualmente. Depois de abrir a sua sessão, clique imediatamente em 'Guardar como' e dê-lhe um nome. Desta forma, pode guardar o seu progresso à medida que avança com um rápido Ctrl+S/Command+S, em vez de se perder na música e perder todo o seu trabalho com uma falha do sistema (já aconteceu isso).

OK, as tarefas domésticas estão feitas. Vamos passar à criação de música.

Passo 1: Construir uma progressão de acordes

É uma segunda-feira calma, por isso vamos brincar e criar algo vibrante. Vou começar com uma progressão de acordes ( Am - Dm9 - G - E7/G# ) tocada num piano elétrico.

Passo 2: Adicionar baixo e bateria

A seguir, quero acrescentar alguns elementos fundamentais à faixa. O baixo (juntamente com a parte do piano elétrico) fornecerá a espinha dorsal harmónica, enquanto a bateria dará à canção alguma base rítmica.

Para os sons, estou a utilizar predefinições de instrumentos que vêm com o Logic - posso sempre voltar atrás e ajustá-los mais tarde.

Passo 3: Gravação de melodias

Agora que temos os elementos básicos da faixa no sítio, quero gravar um elemento melódico. Vou optar por uma parte de sintetizador, mas podes usar uma voz, um sample de saxofone ou gravar o teu próprio.

Mais uma vez, estou a usar uma predefinição de stock, mas alterei ligeiramente as definições para que não seja tão brilhante. (e como ainda estamos na terra do MIDI, tudo pode ser substituído mais tarde).

Usei a roda de modificação e o pitch bend para dar um pouco mais de expressão à parte. Se acabar por mudar o som, terei de ter em atenção que estas expressões se traduzem no novo patch.

Note-se que, de momento, estou apenas a construir faixas em torno de um loop. Alguns produtores trabalham desta forma, enquanto outros constroem as músicas de uma forma mais linear. Não há certo ou errado.

Passo 4: Adicionar efeitos e organizar

As coisas estão a ganhar forma! Agora as ideias básicas estão no sítio e é altura de organizar a peça. Para começar, vou copiar o loop de 4 compassos que criei várias vezes e criar regiões de marcadores para as diferentes secções.

Em seguida, começo a criar espaço, silenciando regiões, quer na sua totalidade, quer dividindo-as.

É possivelmente a canção mais curta do mundo, mas dá para ter uma ideia de como uma produção pode ser montada.

Vamos adicionar alguma variedade ao que está a acontecer, silenciando a caixa no segundo verso e adicionando uma parte de guitarra no refrão e no segundo verso. Estou a usar um sample da biblioteca Apple Loops incluída.

Eis como soa atualmente, sem quaisquer efeitos adicionados:

Vou usar compressão e EQ para limpar e apertar os instrumentos (incluindo alguma compressão sidechain no baixo para permitir que o kick drum sobressaia), e adicionar alguma distorção de fase como efeito de inserção no piano elétrico.

Esta é também a altura de acrescentar um pouco daquilo a que gosto de chamar "pó de fada" - faixas que não têm necessariamente melodias ou ritmos, mas que acrescentam um pouco mais à produção. Usei um par de instâncias do wundersynth/sampler Alchemy do Logic para adicionar algumas texturas e gravei uma parte de shaker para elevar o refrão.

Etapa 5: Mistura

A mistura é uma forma de arte digna de um artigo próprio e, de facto, existem muitos. Por agora, vou concentrar-me em alguns conceitos básicos para começar.

Equilíbrio de volume

Antes de avançar com os plug-ins, comece por ajustar os faders de volume para que os níveis das diferentes faixas fiquem equilibrados.

Deixe alguma margem de manobra para a fase de masterização, por isso mantenha-se atento ao nível geral que sai do bus estéreo. O ideal é que o pico seja de cerca de -6dB.

Nesta música de exemplo, vou adicionar um fade out no bus estéreo para o outro da faixa. Não é original, eu sei, mas é uma boa utilização da automação - o seu melhor amigo na produção musical.

Panorâmica

Para dar algum espaço a tudo, vou espalhar as faixas pelo campo estéreo. O baixo, o kick e o snare ficam no centro, enquanto os hats são deslocados ligeiramente para a esquerda (a partir do próprio instrumento do sampler) e o shaker vai um pouco para a direita. O panning pode criar muito espaço quando está a fazer música, por isso não tenha medo de o usar.

EQ

Para manter as coisas organizadas, é bom remover a turbulência e domar as frequências mais fortes utilizando o equalizador. Cortar as baixas frequências nas faixas deixa espaço para o kick e o baixo aparecerem, enquanto que domar as frequências ásperas torna as coisas mais fáceis para o ouvido.

Nota lateral: Já limpei os instrumentos na secção anterior, por isso não tenho muito a fazer aqui. Não há uma forma certa ou errada de o fazer, desde que seja feito.

Reverberação + atraso

As coisas estão a soar um pouco secas e sem graça neste momento, por isso adicionei algum reverb às partes de piano, guitarra e sintetizador. A reverberação acrescenta profundidade e ajuda uma produção a parecer que está a vir do mesmo espaço.

Também adicionei um pequeno atraso na linha do sintetizador, para dar movimento. Estou a usar um aux send para cada um destes efeitos, para que todos os instrumentos os partilhem. Esta é uma boa maneira de conservar a energia da CPU.

Trilhas de referência

Não estou a usar um aqui (malandro!), mas comparar as suas músicas com faixas de referência de um género semelhante pode ser uma forma muito útil de garantir que a sua música está à altura da concorrência. Não se trata de copiar; trata-se de aprender o que torna uma mistura sólida.

Eis a situação atual.

É uma peça de música muito básica e há muitas mais técnicas de produção que poderiam ter sido utilizadas para animar as coisas. Mas este exemplo mostra como a produção musical pode ser simples - basta mergulhar de cabeça!

Mistura e masterização

Já que estamos aqui, vamos falar um pouco sobre mistura versus masterização.

Resumidamente, a mistura envolve o equilíbrio de todas as partes de uma música para que esta represente a visão do artista. A masterização, por outro lado, consiste em dar o polimento final a uma mistura para que soe bem numa variedade de sistemas de reprodução.

Por vezes, um produtor musical leva as coisas até ao fim, produzindo, misturando E masterizando a canção. Outras vezes, um produtor entrega a sessão a um engenheiro de som para misturar, ou mistura-a ele próprio e deixa que um engenheiro de som leve a canção até ao fim.

Atenção - a mistura e a masterização são formas de arte subtis que demoram uma vida inteira (ou mais) a dominar. Pode ser um produtor " faça você mesmo", mas também não há vergonha em partilhar a carga (incluindo a utilização de serviços como o eMastered ).

Design de som e síntese

Quer se trate de um baixo estridente, de um pad exuberante ou de um bleep esquisito feito a partir do peido do seu tio no Dia de Ação de Graças, a produção musical começa a parecer mágica quando se começa a brincar com os sons.

O design de som e a síntese de som são um processo prático e experimental, e um dos elementos mais criativos (e únicos) de ser um produtor musical.

Em vez de depender apenas de predefinições de sintetizadores e loops genéricos (que qualquer pessoa pode deitar a mão), um bom produtor musical aprenderá a modificar, ou a construir de raiz, os seus próprios sons. Não é preciso ser um mago dos sintetizadores (Harry) para começar a tocar; basta começar a brincar - e não se esqueça de guardar as ideias que tiver.

Quanto mais tocar, mais controlo terá sobre o carácter emocional e sonoro das suas faixas. Seja qual for a área da indústria musical para a qual está a fazer música, ter alguns sons personalizados pode fazer com que se destaque como produtor.

Desenvolver-se como produtor musical

Ser um produtor musical não é um estado fixo - é um processo contínuo de aprendizagem de novas ferramentas, domínio de competências técnicas e descoberta de truques criativos que mantêm as suas ideias a fluir.

Se quiser ser um produtor musical de sucesso, também precisa de estar atento às tendências da indústria musical ou, melhor ainda, desenvolver um som que ajude a defini-las. No entanto, o crescimento não acontece por acaso. Aqui estão alguns conselhos práticos para o ajudar a continuar a subir de nível:

É preciso tempo

Sim, comece a fazer música imediatamente, mas entenda que tornar-se um grande produtor musical leva tempo. Há muito para aprender: como tirar o máximo partido da sua DAW, como e quando utilizar diferentes efeitos, como gravar instrumentos ao vivo, técnicas de mistura, arranjos, design de som - a lista continua.

Desafie-se a fazer algo criativo todos os dias, quer seja criar uma batida, experimentar com um sintetizador ou aperfeiçoar alguma teoria musical. Fazer música deve ser divertido, e ser um produtor é uma viagem. Combina as duas coisas e terás uma viagem fantástica.

Desenvolver o seu próprio estilo

Quando se começa a trabalhar na produção musical, tudo se resume à magia de criar sons e juntar faixas. Quanto mais música produzires, mais desenvolverás um estilo próprio.

Pode ser um "som" específico que define quem é (pense em Deadmau5 ou Skrillex), ou uma forma de trabalhar como produtor musical - Rick Rubin colaborou com muitos artistas de diversos géneros, mas concentra-se sempre numa abordagem despojada e emocional.

Não podes forçá-lo, mas podes perceber quais as partes do processo de produção musical que te iluminam. Concentre-se nelas; é aí que reside o seu estilo.

Trabalhe com o que tem

Não passa um dia sem que o Instagram me enfie um anúncio na cara a tentar fazer-me comprar mais equipamento. O mesmo vai acontecer contigo, se é que já não aconteceu. O problema é que, se ficares preso no eterno ciclo de actualizações constantes, nunca dominarás o equipamento em que gastaste o teu dinheiro arduamente ganho.

Claro, se você está trabalhando em um projeto que precisa de um som ou efeito específico, vá em frente e pegue-o. Mas não compre outro compressor se não tiver descoberto como espremer cada grama do compressor que veio com a sua DAW.

A necessidade é a mãe da invenção, e descobrir como obter o som que se quer com o equipamento que se tem é onde a verdadeira criatividade entra em jogo.

Aparecer

Não espere pela inspiração - ela tende a aparecer quando o faz. Comprometa-se a fazer música regularmente, mesmo que sejam apenas algumas horas por semana. A criatividade (e a inspiração) é um músculo; quanto mais o usar, mais forte fica.

Como disse Yoda: "Fazer ou não fazer. Não há como tentar".

Falhar Gloriosamente

Há dias em que os vossos percursos são péssimos. Não faz mal. Toda a gente faz asneiras. O mais importante é continuar; limpar-se, abrir a sua DAW e começar a fazer música novamente.

Celebrar o progresso

Ao mesmo tempo, não te concentres apenas no que vem a seguir. Veja o caminho que já percorreu como produtor musical. Ouça um projeto antigo e reconheça o quanto aprendeu. Cada novo truque, cada faixa terminada, tudo se soma. Força!

Manter-se curioso

Mesmo quando não está a produzir ativamente, pode estar a crescer. Ouve ativamente a música - como foi feita? O que é que a faz funcionar? Leia entrevistas e livros sobre produção musical. Veja tutoriais. Explore géneros desconhecidos. Usar técnicas de outros produtores e experimentá-las por si próprio.

Colaborar frequentemente

Trabalhar com outros músicos e artistas aguça os nossos ouvidos, as nossas capacidades de comunicação e de escuta, e os nossos instintos. Também nos faz sair da nossa própria cabeça e entrar no mundo, onde o verdadeiro crescimento acontece.

Conclusão: Faça-o

À primeira vista, o conceito de produção musical pode parecer complicado, técnico ou simplesmente estranho. A verdade é que não precisa de saber uma tonelada de teoria musical ou compreender como funciona um equalizador dinâmico para começar. Todos os grandes produtores não faziam ideia do que fazia um compressor - pode aprender essas coisas ao longo do caminho. O que importa é começar.

Por isso, confie no processo; comece a produzir e continue a produzir. Inspire-se noutros produtores, explore géneros fora da sua zona de conforto e mergulhe em todos os tipos de arte - não apenas na música. Aceite os seus erros, celebre as vitórias e, quando terminar uma faixa... comece outra.

Ide, e fazei a música!